一樣的徽山徽水，不一樣的故事

重游皖南，舊的風景，新的朋友，新的故事。我們的劇組只有九人，但麻雀雖小五臟俱全，一個劇組該有的主要職位都分工到位、各司其職。相信每一次創作，都能讓大家感受到——一部合格的微電影依賴于從想法到技術，從硬件到軟件各個方面所形成的合力。所以，就從微電影創作的幾個重要環節來聊聊這次制作的感受。

關于故事

《歸雁》的劇本完成得倉促，但在結構上是完整的。我想說的是，微電影和媒體營銷一樣，講究“內容為王”。任何脫離了“好故事”這個基礎的創作，都會像柜臺里的道具手機一樣，即使看上去再像iPhone6，一打開便會知道，只是空有一副外殼。

初嘗者往往急于表達個人情懷，卻連一個像樣的故事都沒打磨好；或是簡單地將編劇的成功歸功于靈感、才情和經驗積累。這固然有理，但事情總有方法，編劇這一行當形成已久，行事不可能全走野路子。前人早已有很多精湛的智慧結晶，有的更是已經深刻地把握了觀眾心理，從技巧的層面上升到了科學的層面。作為新手，該用的拿來用，完全沒必要從頭開始摸索。對于有些忽視學習編劇技術而急于創作的情況，只能說磨刀不誤砍柴功，沒帶GPS就進原始森林，有幾個能走出來的？

關于攝影

構圖、曝光、色彩的把控等是需要慢慢修煉的。這次有攝影家協會的幾位老師加盟，使得本屆作品的質量整體上都增色不少。當學員們在攝影技術上有所進階之后，可能就要關注一個更重要的環節——布光。光影的運用是電影攝影技術的真正精華所在。怎樣的光線是美的、是準確的，這些需要靠多拉片、多看書、多交流來提高。同一個場景，不同的光影會帶來不同的心境。很少有哪個好的布光是簡單地用大平光將主體照亮的。初學者可以多嘗試側光，嘗試制造明暗，嘗試用隨手可得的燈把臉打得更瘦，把目光打得更有神，把場景打得更有層次……

關于調色

《歸雁》的故事以尋親為主線，所以調色時用暖黃色作為主色調，以烘托一種懷舊和溫暖的氣氛。電影調色這個環節和攝影一樣，不是天馬行空般的獨立創作，而是為了整體敘事服務的。所以電影畫面不會像圖片攝影一樣，追求單獨一幀的精彩。僅僅追求畫面的好看、唯美，都是對鏡頭語言的誤讀。雖然皖南的風景綺麗，但只有在故事情境需要鏡頭的美時，才美得有價值。這也是為什么央視拍的《笑傲江湖》即使畫面再像旅游風光大片，觀眾也會說找不到武俠片的感覺。

寫在最后

看電影時總覺得很容易，但拍起來才知不易。聽到最多的疑問是“為什么我的電影感不夠？”其實單純地把電影感看作是調色、布光或音效都是很片面的。電影感是各個環節功力到位之后的自然流露，或者說也許根本不存在“電影感”這一說。真正的得道高人，一舉手一投足都氣韻流溢。而偽高人即使當上了天下第一寺的方丈，也脫不了花和尚的猥瑣氣質。

最后想說一句，任何藝術形式的成功都不是靠殿堂上的分析和研究。靠的是給人帶來的直覺上的心動，靠的是第一眼的震撼，是你的思想和情操中能夠打動人心的那部分。這需要我們適時地放下理性，保留住孩子般的感性和直覺。而當你的技術足夠幫你表達好這份感性時，好的作品自然會水到渠成地出現。