在改變中尋找

第一次召集整個小組開會的時候，我的初衷是讓組內男女生晚上回到各自宿舍分別集體創作一個劇本，第二天再開會進行篩選。畢竟是一次訓練營項目，我更傾向于找個更“容易”拍攝的劇本，而非更“好”的劇本。誰知道第二天呈現在我眼前的就剩下這《白橋鎮》一個劇本了，男生隊坦言已經被女生隊的這個劇本折服。驚訝之余，我粗略看了下劇本，發現它確實很有意思。雖然拍攝難度還是客觀存在的，但眼看大家的積極性都很高，我最終批準了這個劇本的拍攝，而劇本的修改與前期準備工作也隨之緊鑼密鼓地展開。

劇本原本是一個順序時空的敘事結構。這樣就存在一個很大的問題：影片最大的兩大懸念之一，男主人公為什么要找100座橋這個點會在影片開始不到三分之一的篇幅內過早地暴露在觀眾面前，從而使得后續的劇情發展缺乏足夠的推動力。于是我建議將劇本用交叉蒙太奇的表現手法將兩個時空互相插敘的敘事結構。這樣一來兩段不同時空的最終懸念都集中放置在影片的末尾。事實證明這個改動確是不錯，在達成預想效果的同時并沒有對觀眾理解本片造成額外的難度。

影片拍攝的初始階段并非一帆風順。第一天凌晨我們4點30分便起床趁著凌晨的曙光來到宏村南湖拍攝第一個主要場景。早起的鳥兒有蟲吃，本以為可以因此順利初戰告捷，結果到7點愣是沒能拍出一個有用的鏡頭：同樣早起的游客數量遠遠超過了我們的預期，我們成了早起的蟲兒了。我們原本設想的是用長焦鏡頭去拍攝橋上的人物交談，卻不斷地被游客打斷。就這樣到了7點看看素材：一個都用不了。

大家都有點氣餒。為了穩住軍心我決定先放大家回去休息補覺，同時期去了臨近的盧村勘察了場地。發現盧村的游客人數要遠遠少于宏村，橋的元素也更多。所以解決好票務問題后接下來我們小組的大部分戲都發生在了盧村。

一同改變的除了拍攝地點外，還有影像風格。原本安靜唯美的田園詩畫風格被棄用，換成了帶有強烈主觀意志的手持鏡頭：當然這最初的出發點是因為手持鏡頭可以大大提高非封閉場景的拍攝效率。之后幾天的拍攝也逐漸走上了正軌。

本次活動有數名攝影函授學院的學員加入到拍攝團隊中來。這些專業出身的學員普遍擁有較高的影像畫面感，對提高各組影片的畫面表現力起到了至關重要的作用。但是手持拍攝卻給我們組的兩名攝影函授學院學員出了道難題：他們太擅長利用影像的造型功能了，卻一直沒有在意過影像的敘事功能。手持攝影常見的焦點不實是每個初學者都經常會遇到的問題，多練幾下就能回到正軌。真正考驗他們的是明白鏡頭運動的目的到底是什么。本片拍攝NG次數最多的都是出在攝影師身上，著實對幾位擔當掌機的同學是個極大的挑戰。好在經過兩天的拍攝后，攝影師們逐漸找到了這種新浪潮風格表現手法的感覺。

最終，影片呈現出現在的一個面貌。希望大家能夠喜歡。