南通沈繡的藝術特色解析

南通沈繡是四大名繡之首的蘇繡的重要分支，在人物刺繡造詣上達到了無可比擬的高度，近代曾在國際上享有相當高的聲譽，如今被列為國家非物質文化遺產名錄，又作為國禮贈予外國元首，影響日盛。文章主要分析了沈繡的藝術特色，首先從繡品題材的變革闡述了其風格的現代寫實，其次從用針用色用光的技巧方面闡釋了其繡藝的肖神仿真，最后從畫繡結合的角度總結了其在刺繡領域的獨樹一幟。

南通沈繡的概述

明清時期中國刺繡技藝達到了頂峰，出現了蘇、湘、粵、蜀四大名繡，南通沈繡就是四大名繡之首的蘇繡的重要分支。她在人物刺繡造詣上達到了無可比擬的高度，奠定了蘇繡更大發展的基礎，又一定程度代表了其最高水平，2008年沈繡被列為國家級非物質文化遺產保護名錄。

沈繡是在蘇繡基礎上發展起來的仿真繡藝術，借鑒油畫的用光用色，在傳統針法基礎上發明了能表現寫實題材的針法，使繡品具有色彩明暗，從而達到立體逼真的效果。其創始人為清末民初的著名刺繡藝術家沈壽，原名沈云芝，號雪宦，蘇州木瀆人， 后定居南通（因其《八仙上壽圖》慈禧大加贊譽，賜名為“壽”）。民國時期，沈壽作品《意大利皇后像》、《耶穌像》等在國際藝壇屢獲殊榮，使沈繡在蘇繡的眾多門派中脫穎而出，享譽國內外，是作為蘇繡“北宗”的沈繡，把蘇繡推向了國際市場（圖1）。

沈壽不僅在實踐上，身體力行的發明了仿真繡藝術和多種能滿足仿真效果的針法，她還在教育和理論上造福后代，曾先后在蘇州、北京、天津設立刺繡學校傳授技藝， 特別是日后在南通實業家、教育家張謇的力邀之下，擔任南通女工傳習所的所長兼教習，在這里施展了她畢生的才華，她還將自己的繡藝口授于張謇，出版了較系統的刺繡理論著作《雪宦繡譜》，它對針法的研究具有刺繡教科書的作用，對后世仿真繡藝術的發展影響非常大。

南通沈繡的藝術特色

1.繡品題材變革 現代寫實

刺繡作品的畫稿題材，本質上決定了繡品針法的運用和變化。史前至唐代是刺繡發展的漫長時期，主要以齊針、打籽針等繡制的傳統圖案作為衣著等日用品裝飾；唐宋刺繡發生轉折，發展出獨立的欣賞品，增加了多種基礎針法，又受工筆花鳥等宮廷畫的影響，出現名人書畫入稿的刺繡藝術；明清刺繡終成集大成者，更加結合了水墨畫的傳統，出現了套針、戧針等復雜針法，并且傘扇旗幛等無所不繡。刺繡完成了從鎖繡到平繡，再到畫繡的演變，藝術上臻于完美。

民國后，受“西學東漸”的影響，沈壽又獨辟蹊徑，開創性地將攝影和油畫等西方造型藝術引入到刺繡領域，選稿時改變了以國畫、書法和圖案為底稿的傳統模式，而選用油畫、素描、照片和實物對象作為刺繡的畫稿，常以油畫中的人物肖像、風景為主，其中人物繡最為擅長（圖3），以創新的仿真針法來表現形象的光影明暗和色彩變化，拓展了傳統刺繡藝術的表現形式和內容，完成了從生活和藝術裝飾風格到現代寫實風格的變革，開創了刺繡藝術的新時代。

2.繡藝精致細巧 肖神仿真

（1）運針如筆

沈繡最大的特點是“三分畫，七分繡”，用針主要講究如下：一是用針的粗細和長短，針有長針和短針，其粗細也有十幾個型號，表現臉部和五官用細針，表現服裝和道具用粗針；二是針法運用，《雪宦繡譜》主要介紹了18種針法和運針心得，不僅有傳統蘇繡的，還有沈繡獨創的，它改變了蘇繡中的平鋪直套，而是根據物象的結構明暗旋轉鋪繡，并加入由稀嵌密或由實到虛至留白的藝術處理，從而達到仿真的效果。

沈繡主要的針法有旋針、虛實針和散整針，是沈壽獨創的。旋針是繡時順著形體的肌理形狀旋轉用針，針腳短而勻密才能旋轉自然，不露針跡。如《耶穌像》的面部和脖頸就是根據肌肉生長方向用旋針，使人物形象逼真飽滿，而眉眼和臉頰肌肉更是旋成了圈，眼球也是用旋針加極細的線與針腳表現球體的體積感。傳統蘇繡中的多種針法如果各其所用，表現毛發等難度大的作品時，就顯得呆板，發明的虛實針、散整針就很好的解決了這個問題，前者虛實并用，后者實而不虛。虛實針能使畫面富有韻律感，暗面繡滿為實針，亮面由細漸淡至留白不繡為虛針，如白底繡《白貓》，由實而虛，用針越來越稀，用色越來越淡，直至達到留白的藝術效果，虛淡的輪廓突出了靈犀的貓眼；再如《耶穌像》眼白最凸起的高光部位求虛，近眼角和下眼瞼漸密，表現出眼睛透亮的質感。散整針是多種針法的靈活運用，如繡雪地里的《白狐》（圖4），絨毛密處用套針等繡實為整針，銜接處用接針、長短針和施針等過渡，蓬松處用極細的線繡稀針，不透底不留白為散針，實而不虛，使白狐毛色精細入微，光影層次分明。它是沈壽借鑒繪畫理論，施行“針無定法”發明而來，而多種巧妙并用可使針法呈幾何級數遞增，因物施針繡制的物象更加靈活逼真。現如今，隨著材料的更新和科學的進步，沈繡針法還在不斷創新和運用，為最大化的表現物象的形象質感服務。

（2）以線代色

沈繡繡品為了繡制的精細，顏色過渡的自然，要先選線配色，然后劈絲。其線是用天然蠶絲根據《雪宦繡譜》沿用至今的色階表染制的，色線達到上千種，每種顏色細分十幾種，如黃色就有赭黃、鵝黃、金黃等，豐富了色彩的層次，光人眼繡制就需要十種以上的色線，一件作品色線達到一兩百種也不足為奇。其繡品尊重實際畫稿的色調選線配色，區別于日本的美術繡，把需要的顏色全部染好，特別是染一些有色彩偏向的灰色，沈繡獨特的選線配色和“拼色法”（幾種色線合為一線，同穿一針），類似于繪畫創作的調色，它可并置得到新色，又能保留原有顏色，使畫面色彩豐富多變。而要使繡品精細勻凈，每根絲線要被劈成若干份，叫做劈絲，劈過絲的不同色線聚成一股，就不會太粗。一根頭發的細度大概是12絲，其絲線一般被劈成幾十絲，最多劈成48絲，越精巧的五官劈絲越多，而衣飾等次要部位略粗。

除“拼色法”外，“鑲嵌法”（先虛鋪后逐層嵌密）也可使畫面滲入更多的色彩，并且有深淺的和色，也有冷暖的和色，每次嵌入的色彩又與前批不同，色彩絢麗多樣有極高的觀賞性。首先是深淺和色，即明暗色彩運用時，銜接過渡處進行深淺的和色使之自然，如《女優貝克像》等肖像分出陰陽面，她的額頭、顴骨、鼻子、臉頰、眉睫之間是受光的陽面，用淺色繡稀結合絲線光澤，產生亮部效果，其他背光的陰面，用深色繡實使繡線光色隱沒，產生暗部效果，而陰陽銜接處用深淺色交錯，不同調子逐層推進過渡時也用深淺交錯和色，加長短針使顏色柔和，不露邊界線；其次是冷暖和色，即冷暖色彩運用時，強調光線的冷暖變化，符合西畫原理，暖光源照射，亮部發暖，暗部發冷，冷光源則相反，這也是沈繡獨有的藝術特色。如《耶穌像》不僅有深淺和色，更有冷暖和色，看似變化最微弱的前額，有紅黃、綠藍、紫灰等不下十幾種，與色彩絢麗的須發衣飾比可見一斑。當年沈壽力證仿真繡不僅立體感強，而且色線豐富，將這幅作品所用的111種絲線，在畫面上方繡了一個十字架，讓觀眾識別絕非繡后染制。

（3）求光肖神

沈繡的表現力很強，與繪畫的藝術效果又不一樣，它不是繪畫的復制品，絲線的自然光澤、繡面神態的變化無常，是繪畫達不到的，這也是她獨有的藝術特色。如《圣僧負雞》的濟公，從三面觀察竟有三種表情，左看似愁眉苦臉，右看似笑容滿面，正看半邊臉哭，半邊臉笑，眼睛十分傳神，無論從哪個角度看，都像在盯著你，似要看穿你的心事。許多名作歷經近百年，還散發著光澤，我們仍能感受到它的生動傳神。

追求光影變化是西方繪畫寫實仿真的手段，表現對象神韻是現代繪畫的主要目的。“求光”一是要尋找光線，分出物象的明暗受光等級，適當取舍后正確表現光影變化，如《張謇像》就分出明暗五大調子，運用上文所述的用針用色技巧，暗部隱沒絲光，亮部凸顯光線等手段，達到逼真立體的效果；二是利用絲線折光的特征，達到物象的靈動傳神和結構準確，如繡牡丹，恰當運用放射形、弧形等絲理轉折，受光線反射后絲線光澤有明有暗，產生一種靈動感，很有生氣。如果絲理運用不恰當，會影響人物面部的塑造，如《意大利皇后像》額頭繡橫的，眼角繡斜的，腮部繡圓的，鼻子繡豎的，橫豎之間轉換還得柔和，不留痕跡，否則折光后會使面部不自然，繡時以鼻梁為中心，到額頭處再向兩邊慢慢分開，到腮部再旋轉，這樣無論站在哪一邊，看到的都是光潔的前額、挺拔的鼻子和圓潤的臉頰。“肖神”講求“循畫理，師真形”，把繪畫中觀察再現對象的方法運用到刺繡中，如繡《貓》時，要了解貓的習性和姿態，貓的毛絲是如何按結構和動態向四周散開，按照其變化規律掌握絲理，用施針的線條稀鋪后再逐層嵌密，繡出的絨毛才有松軟的感覺。再如繡《云豹》雄健猙獰的面貌，也是先觀察它凌厲的眼神，領悟其骨骼筋絡和毛絲勁相，再按照明暗紋理施針排線，才能達到肖神生動的效果。

3.畫繡完美結合 獨樹一幟

相對于傳統刺繡，沈繡主要強調 “配色”、“求光”、“肖神”和“妙用”，把西方繪畫、攝影與中國傳統的刺繡技藝熔為一爐，為了傳神逼真的表現對象，通過發明新針法、妙用配色和絲理折光，創造了追求物象光影明暗和氣質神韻的仿真繡藝術，其結合中西方的藝術手法，使形象更加立體生動，色彩更加儒雅華貴，巧奪天工，她是畫與繡的完美結合，超過了歷代畫繡，達到了無人可企的藝術高峰，她對蘇繡的跨越式發展，在當時的刺繡界是獨樹一幟的。

換言之，沈繡不是對西畫的簡單復制，而是刺繡者再加工的二次藝術創作，如同演員演繹劇本。而對于畫稿的再創作，尤以細節處提升繡品的藝術水平，如仿真環節中，花卉在明暗過渡時，加一兩針調合色彩，使神韻彰顯；肖神環節中，顧愷之《裴楷像》的臉頰上加了幾根毛，馬上使人物精神倍增；妙用環節中，肖像順應絲理動態，利用絲光反射的明暗變化表現結構，使之自然靈動。沈繡藝術寫實、傳神、生動的表現力，是其他刺繡難以超越的。

結語

沈繡藝術在沈壽的努力下，在南通得到了良好的傳承，南通女工傳習所培養了大量的學員，繡品銷往海內外。新中國成立后，藝人群體從手工合作聯社等形式發展為以刺繡為主體的工藝美術研究所，并逐步形成了 “細、薄、勻、凈”的風格特色，尤以擅長繡制人物作品，且針法變化多端，五官刺繡傳神，在行業內素有“南通刺繡，以人為主”的說法，如著名的刺繡藝術家金靜芬、巫玉、莊錦云、李糞儀等， 她們都以繡人物見長，為沈繡的傳承做出了卓越的貢獻。

在“以新意運舊法”思想影響下，沈壽傳人又創制了雙面繡、雙面異色繡、雙面異色異形繡。20世紀七、八十年代南通工藝美術研究所新一代的設計師，將民間的“點彩”“納錦”技術與現代藝術相結合，成功研制了“彩錦繡”，將傳統平繡推向現代平繡的新高度，也影響了人們對刺繡藝術審美的取向。

在沈繡發展的歷程中，有抗戰、文革和現代生活的沖擊，幾經沉浮后，通過沈壽藝術館和政府各界的共同努力，沈繡走上了漫漫復興之路。近年來她多次獲得國內外展覽的大獎，并作為政府國禮饋贈國際友人，影響日盛令人欣喜，但我們也應該看到，傳承南通沈繡藝術后繼乏人，沈繡還未形成一定規模的產業，保護和傳承工作缺少相應的基礎與支撐，進展緩慢。我們應該借鑒國內其他名繡的產業推廣思路，走“產、學、研、銷”一體的發展之路，才能真正把沈繡發揚光大，這將是南通人亟待解決的課題。

（作者單位：江南大學設計學院）

作者簡介：錢鈺華（1981—），女，江蘇南通人，美術學學士，講師，主要從事民間工藝的教學與研究；

朱 華（1965—），女，江蘇無錫人，設計藝術學碩士，副教授，主要從事視覺傳達設計的教學與研究。