對中國畫山水意境美的探析

中國畫，尤其是中國山水畫是同中國傳統文化一同發展的，每一個時期的中國山水畫都蘊含著不同的思想意境。追求意境，講求儒雅中庸之道，是中國山水畫的審美內涵。本文以中國畫山水意境為研究對象，首先分析了意境美的根源，進而探討了中國畫山水意境的表現。

中國畫山水意境美的根源

1.“天人合一”價值觀

中國山水畫與西方油畫的價值觀有著深刻的區別，從歷史傳統來看，西方油畫受宗教影響深刻，無論是表現宗教思想還是表達對宗教的不滿，宗教的價值觀始終影響著西方油畫。而中國山水畫所受的價值觀則是“天人合一”的和諧價值觀，這種價值觀表現了中華民族對于自然的尊重對于規律的尊重以及對于人本的尊重，在這一價值觀下，中國山水畫的通過一些意象的糅合表達出來了自身對于世界的思考對于和諧的感悟。

2.儒釋道傳統文化

儒家從春秋末期開始影響中國文化直到漢朝逐漸成為主流思想，隨著時代發展，到東漢時期佛教也逐漸滲透進傳統文化，而由老莊思想為主導的道教文化與儒家文化互相影響，并融合了佛教的思想文化和神仙體系，使得中國的傳統文化有著深厚的儒釋道思想積淀，同時這種思想積淀也影響著我國千百年來的審美。

近代著名藝術大師張大千長期臨摹創作莫高窟“飛天”、鐘馗形象、仕女圖等代表不同傳統文化的名家名作，其創作的《迎客松圖》就應用了莫高窟筆畫瑰麗的色彩，道家飄渺的已經以及儒家刻畫入微的細致嚴禁，體現了儒釋道文化對藝術家的影響。

3.特殊的藝術手法

由于傳統文化的影響，我國的傳統書寫工具是毛筆，有以柔克剛、柔中帶剛的辯證寓意。毛筆的運筆講究氣韻相生、一氣呵成，不像西畫中的素描、油畫需要筆觸覆蓋重疊才能完成，毛筆所繪的筆觸只能一筆落成流暢自然地勾勒出來畫家心中所四所想，與毛筆相對應的，需要用濃稠合宜的墨水以及疏密得當的宣紙。這樣一套藝術工具所表現出來的傳統繪畫藝術手法可以將傳統山水畫的意境完美表現出來：落筆輕重而帶來線條粗細的巨大不同、毫底蘊水而筆尖蘸墨帶來的漸變柔美、畫紙材質不同而暈染出來的不同效果。國畫獨特的藝術手法具。有著足夠藝術魅力，營造出來了獨特的意境美。

中國畫山水意境美的具體表現

1.形神兼備

孟漢卿 《魔合羅》中說畫虎：“畫虎畫皮難畫骨”，“畫虎”是畫大型、“畫皮”是畫細節、“畫骨”是畫神韻，畫動物如此畫山水亦如此，很多古代畫家受傳統佛家、道家思想影響都認為“萬物接皆有靈”，如何能將一花一草一果一木畫得靈動自然，形神兼備是畫家一生的藝術追求。因此在中國的山水畫當中很難看到如西方油畫一般只取構圖一角細致雕琢繪畫的作品，往往是以一花、一草、一山、一水作為畫面的主體，并著重刻畫這山水畫主題所要表達的情感，再用其他元素填補需要填補畫面結構，如果只有形沒有神往往會造成“畫虎不成反類犬”的后果。

東晉畫家顧愷之的《廬山圖》作為山水藝術作品廬山的輝煌氣勢以及獨特的似然風貌都通過孟漢卿的筆繪制出來，因此畫家需要將繪畫對象的“精氣神”領悟透徹，達到作品當中的身形兼備，才能夠將作品變為藝術珍品，作為山水畫的開山鼻祖，《廬山圖》以簡要的構圖和山、數、橋這三種元素，將廬山秀美的氣質表現了出來，同時也將廬山橫看成嶺的一面形象地描繪了出來。

2.直抒胸臆

與文學作品和音樂作品不同，繪畫是一種更為直觀的表達方式，同時由于繪畫的表現手法豐富，也因此，有時候往往可以比文字和音樂更能夠表達畫家心中的所思所想。人們經過漫長的努力發展，將一些常見的花草樹木和常提到的山川海石賦予了一定的意義，如以“歲寒三友”中所指的織物代表的，就是對自己命運的抗爭和不服輸的精神。而“花中四君子”則是人們對于高尚品德的向往和感恩。

與很多南宋有識之士一樣，南宋畫家鄭所南也懷念著故土，與其他人一樣用自己的作品來表達對收復故土的渴望以及對于管理混亂的憂愁。鄭所南先生一生致力于畫蘭花，他所畫的蘭花葉纖紉而不嬌弱，同時所有的蘭花都不畫根，以明家國復興之志一如他自己的復國志愿。

結語

本文通過概述中國畫山水意境美的根源和中國畫山水意境美簡要地分析了中國畫山水意境美的發展根源和具體表現。筆者認為研究中國山水畫的意境美需要對中國傳統文化做深度的剖析，尋找與中國山水畫有關的橫斷面，并將這些成果以一些可遵循的邏輯串聯起來，如以技術手法的發展、以文化的融合、以價值觀的演變等等。 同時筆者認為還需要從主觀層面來理解中國山水畫的意境美，一方面主觀層面展現出來了畫家的高超技藝，另一方面，畫家的高尚情操也是對畫面的更好映襯。希望筆者的淺顯研究能夠對我國山水畫的研究發展起到一定的促進作用，以期我國的藝術文化事業可以在未來健康蓬勃發展而不會被時代所遺忘。

（作者單位：漢口學院）