“解構主義”設計元素在主題服裝店中的設計體現

“解構主義”是對現代設計傳統的原則和標準進行批判并加以繼承，采用了現代主義的設計語匯，但是卻改變、重構了原有的設計理念及意義，從根本上否定原有的傳統的基本設計原則，由而產生新的意義及新的設計理念。通過分解的觀念，強調打碎，疊加，重組，重視個體和部件本身，反對總體統一而創造出支離破碎和不確定感。本文介紹了解構主義的概念，興起和它在現在設計中的應用。分析了后現代設計中的解構主義理念，并討論了現代室內設計中解構主義的具體運用。

“解構主義”風格概念的提出

1.“解構主義”風格概念及歷史與發展

作為一種設計風格的“解構主義”探索首先興起于20世紀80年代，雖然看上去它的興起比較短暫，到現在也還沒有半個世紀，但是追尋它的哲學淵源則可以追溯到1967年。當時一位哲學家德里達（Jacque Derride，1930—2004）一個虔誠的法國基督教徒基于對語言學中的結構主義的批判也就是強調符號的物質性，提出了“解構主義”的理論。在德里達看來，西方的哲學歷史即是形而上學的歷史，它的原型是將“存在”定為“在場”，在這之中他通過借助于海德格爾的理念，德里達將他對于這個事物的理解結合了當時的理論從而稱作“在場的形而上學”。其中“在場的形而上學”根據德里達的解釋意味著在所有事物的背后都有一個決定性的原則，一個根本中心原則，一個支配性的力，可以理解為唯一的，根本的，終極的核心力量，這種終極的、唯一的、根本性的事物從而組建成了一系列的邏各斯（logos），并且在該理論中所有的人或者事物都在邏各斯門下受到邏各斯影響的，所有人或者事物都是遵循服從邏各斯的運轉邏輯從而才得以正常的發展，且邏各斯才是永恒不變唯一真理的，它可以理解成為“神的法律”暨不容質疑，且至高無上的，而與邏各斯不同的事物或者人的行為就意味著走向謬誤。于是根據德里達的理論，后人通過對事物的拆分，通過對變化與整體的美感的理解，從而推動了“解構主義”的理論發展。

由于社會自然發展的不規律性以及與生俱來的社會發展的成長性的種種變化，在建筑環境設計的發展中解構主義也是必然存在著一定的“不協調”，而非協調性也是多元聚合的組織手法中存在必然的產物。在技術改進與發展過程中，不斷變化的新的建筑形式會隨著社會意識的變化而變動，其中，一種新的與以往不同的伴隨著新興事物與新材料出現與運用的結構理念將會促使新的建筑風格語言學（造型）的革命。環境空間室內設計也將跟隨潮流的變化的變化不僅是解構理論的發展，新風格的理論也不斷出現并被人們所接受，為室內設計的一個驚喜的變化，這是順應時代的要求和時代發展的趨勢，而且還是設計行業為進一步研究新方向的需要。

2.目前國內外服裝品牌專賣店運用解構主義風格設計的現狀分析

“解構主義”設計理念強調物質形態的結構變化和構成的隨機組成，將原有的建筑結構或者原有物質構成分解之后重新構成組合的觀念，從而達到對傳統的功能與形式的對立統一創造出支離破碎的構成分解感。現今室內設計當中將室內裝潢空間、裝飾構件設計和家具擺放的陳設以及新興裝飾材料等多方面的元素，通過解構主義設計理念，統一在特定的一個范圍內進行系統的拆解，通過不同使用者對于設計的自身意識條件，將這些拆解得到的每一個元素再一次的重構，通過擴大元素拆解再重構而變化，從而繼承并構建出形態具有其獨創新穎的特點的室內設計，這是分解重構理念的一種表現形式；還有一種室內解構主義表現形式是同樣通過分解室內設計元素，但是在運用統一中是追求變化的原則，卻是從室內采用的裝飾材料中剔除原有的部份，換上另一種其他的材料。這樣的運用新材料雖然在固有的設計思維上與運用上出現了很大的變化，但表現的精神卻是相同的，并且會大大促進社會上設計對不同材料的嘗試，從而推動新材料的發展創新，并且所設計出的室內設計不通過裝飾卻能顯得自然、卻又返璞歸真。當然這種重新解構出來的室內設計不僅僅是毫無目的的隨意拼合或者說是拼貼，而是通過對原固有的傳統原則進行重新構成，是建立在一定上層建筑（精神與物質）基礎之上的邏輯化的建構。此處引用的解構主義案例為北京三里屯的Maison Martin Margiela旗艦店，店鋪裝潢中的金屬框架、大面積的玻璃運用、混凝土質感、日光燈裝飾、實驗室風格穿插及店鋪中嵌入的一個巨大的鋁制滑梯等等，不管從整體設計還是到細節修飾無不流露出其獨特的風格。（如圖1所示）

解構主義在主題服裝店方案設計中的具體運用

1.Me Forever服裝店項目背景分析和功能需求及設計定位

Me Forever作為一個從事服裝行業數十年的品牌，在設計中的產品以“優雅、含蓄、個性”的風格作為品牌特點，品牌始終推崇與締造的一種生活理念--追求真我的生活藝術者，并且將這種風格不斷融入到設計的作品中，其中解構主義就是該品牌主要推廣的一種設計風格。Me Forever品牌產品面料材質大多采用天然纖維面料，以棉、麻、毛為主，從而將合身、自然、舒適、輕便等的特征充分演繹至“回歸自然”的設計主題。款式外觀合體大方，在色彩的運用方面，以自然界元素為基調；每件產品均是設計師通過對生活、自然、藝術中的一切靈感的用心之作，設計結合采用了一些民間的藝術手法，如印花、刺繡、手繪、面料立體造型等等，通過精湛的工藝與版型，塑造出現代都市女性追求真我的藝術生活。

功能及規模和設計定位：Me Forever服裝店設三層，總營業面積超過一千平米。在經營上同時從高端和中低端兩個方向出發，設計風格界定于，運用解構主義設計手法再次處理的藝術變形，大量尋找能夠體現出女性柔美和建筑的高貴華麗與靈巧精美的設計元素進行重組、變形或再造，旨在室內營造出明快、清馨、純凈且豐富的視覺感受。

2.在主題服裝店方案設計中對室內結構、空間的解構

解構主義提出者的哲學觀念，其主要是大意表示為對20世紀前中期西方所流行的“結構主義”和傳統的理論設計及思想理論上的批判與質疑。其中建筑方面和室內設計中的解構主義表現是通過對固有的傳統結構擺設與傳統構圖、景觀小品的布置規律、視覺效果的色彩變幻等均采取否定的態度，也就是說對傳統的結構方式與色調使用變化進行否定并且進行辨證的改變，強調不受傳統的文化與理性的約束，通過構成方式與形式的變化來達到設計目的，是一 種貌似結構構成的解體，從而突破傳統意義上形式擺放構圖與色彩色調的變化，通過材料材質的變化與擺放的結構粗放的流派。在這里，Me Forever服裝店的解構思想主要體現在墻面外觀的設計上，將傳統完整墻面分割成不規則的柔美曲線來代替生硬的，規則整齊的線條分割。接著通過對吊頂和展廳的的顏色和外形設計與整體的解構主義設計風格相得益彰。給人一種脫俗的奇特感。（如圖2所示）

3.對主題服裝店中展示道具的解構

“解構主義”在建筑設計當中會習慣性的運用相互貫穿 、反轉、回轉等設計手法，而其外觀形態往往具有不穩定性且富有運動感的特點。在本案例中考慮到解構主義設計師對現代主義設計的形式單調枯燥的擺放與傳統裝飾形式和現代主義之后的歷史主義過分裝飾化、商業化的形式皆不滿意，對現代主義設計強調表現統一整體性和構成主義設計強調表現有序的結構感均持否定態度，并試圖建立起關于建筑存在方式的全新思考。因此，一個優秀的解構主義設計應當充分將一個作品的局部特征表現出來，也就是理解為好的作品的完整性必須結合服務于各部分的單獨顯現之中，也就是整體與部分相融合。有意識地讓Me Forever服裝店的服裝展示道具作為整個設計的局部，將裝飾展示道具與墻面、天花互相融合為一個整體，產生破碎感的構圖形式，通過傾斜放置的手法、夸張的變形透視、流暢的動態線條，有意的行程該空間具有的特別的運動感。線條時而細長堅韌，時而又仿佛一汪池水，肆意的在空間中自由揮灑的大作。（如圖3所示）

4.對傳統形態元素的解構運用

室內陳設中采用不少的傳統元素，其中對于空間的布局、環境的烘托來說具有一種特別的沉穩和暗示性。比如，入口處的玄關就是直接的體現，傳統元素不是簡單概念所變換后的組織處理，它是針對空間的復合性功能特點來進行規劃與定位的；并且也是空間設計的重要組成元素。在這之中傳統元素又與室內環境之間存在著一定的引導變化影響因素。就以中式元素對室內設計的影響來看，因為人是具有獨立性與個性的，不同的人審美觀與世界觀不同，因此對事物認識結構上要通過多個方面去思考，這對于一個好的設計起著至關重要的影響作用。在本案中Me Forever服裝店的吊燈對傳統的吊燈元素進行了特別的解構運用。（如圖4所示）

而傳統的服務臺元素都比較保守和傳統，（如圖5所示）為了打破這一規律Me Forever服裝店進行了解構，背景墻以曲線美融入整體中從而推顯出流線性與自然性卻又不失中式設計的大氣與天人合一的感覺。（如圖6所示）

5.對室內色彩元素的解構運用

在整個Me Forever色彩視覺設計中，七色光紅橙黃綠青藍紫作為最純凈的標準色也就是視覺肉眼所看的到的七種變換，通過對七色光和三原色混合程度的不同會呈現出成千上萬種色彩的視覺效果，并且再通過對明度和純度的變幻則構成了本設計中所需要的底色---時空灰。日常生活中，我們必須借助光和人眼來感知角色色彩。物體的固有色是由物體本身的性質所決定的，在一般情況下人眼是不能直接接受直射入眼的光源色，而是必須通過物體對光的反射、透射、折射等現象使人眼產生色彩感。光照強度和光照角度對人眼觀察到的物體色也會產生很大的影響。在這種情況下強光下的物體色明度會隨之提高，同時色相和純度也會改變；相反，弱光下的物體明度會受到降低，同樣道理下色相和純度也會發生很大的變化，從而影響顧客對于店鋪的視覺上與心理上的感官，在Me Forever服裝店中通過對利用場景明亮度來表現自然的視覺效果，表現手法中對于灰度的調節對這一說法做了很好的詮釋。（如圖7所示）因為人的心理對色彩會產生類似聯想會因為色彩的變化而進行心理上的自我暗示，從而會使不同的色彩環境來影響自我的心理狀態。例如，暖色可以使人產生激動、興奮、熱情的心理效應。冷色使人感覺安穩、沉靜。中性色黑白灰不含任何情感傾向，在色彩應用中起到的調和作用，也是相對的安全色。

結語

由于“解構主義”設計的創新與發展結合社會實踐給室內裝修設計界帶來了不少不同以往的新的思維，通過不同的角度與不同的設計方向引導人們對于“解構主義”去學習和應用，但是同時面對現有的設計不得不說的是，由于“解構主義”的表現形式是以“塊”出現，必須設計之初首先就需要考慮整個設計形體的變化，其中設計主體對色彩的應用也應通過大色塊的表現形式來體現，以達到整體的畫面感，但色彩的對比一定要錯開，拉大色彩之間的對比度，這樣能通過色彩強烈的對比表現出較強的邏輯性，通過形體變化的表現，弱化裝飾效果，會產生很好的室內裝修設計的整體效果。

人類對于美感的累積，有很大一部分是來自于社會價值觀的主觀表現。而人類對于美這個事物的價值觀受到與以往不同的解構主義風格挑戰時，便會激蕩出一種新的評判標準。在這種情形下，Me Forever服裝店的設計規劃不再僅僅是以往的設計，通過直接的美或者說是裝飾及色彩運用來表現，這里我們通過“解構主義”設計可以產生出一種沖突又殘缺的美感。而在這一理念設計下設計的家具和室內布置則給人一種隨意和輕松的感覺。

在現今高度的現代化、信息化社會之中，新技術、新材料和新思想都是可以推動生產力發展的，往往這些新的東西以及新功能的需要，會引領設計師進行這方面的探索和嘗試，進而推動越來越多的設計風格發展，其中解構主義設計“橫空出世”就是其中之一。從設計創作材料上講，“解構主義”設計作品技術含量比較高，大都采用新材料和新工藝，創造了新的界面造型和空間形態，從而以達到較好的光、聲、色、質的融合和較佳的點、線、面空間組合以及新的空間形態，給人耳目一新的感受和鮮明的時代感；從創作機制上講，室內設計創作的是一個充滿變化與創意的空間，這種創作本身就要求滿足的就是以人為本科學創作，其中人性化成分較多占主導位置，而解構主義的發展也就正好和現代美學思潮所倡導的求異創新思維合拍，兩者之間產生了強烈的共鳴，必然會使以人為本的新思潮相結合，從而推動更好的創作機制；從創作的功能上說，人類的城市化與工業化促使了城市的急劇膨脹，從而使得城市居民居住壓力提升，各種公共空間出現大型化、綜合化和復雜化。通過運用解構主義設計這種新概念可以推使設計自身的不穩定化、理念化、個性化的特征充分發揮房屋的使用功能，增強實用性，為城市功能的完善提供了廣闊的創作天地和技術理論支持。

（作者單位：湖南涉外經濟學院藝術設計學院）