當代國畫寫意精神的品格分析

在當代要對國畫寫意精神繼承，并且要將國畫寫意精神的精華突出，應該將時代的元素融入國畫中，創新國畫寫意精神的理念，促進國畫藝術朝著更加個性化的方向發展，使中國的國畫更加具有寫意精神。

中國的國畫發展至今，經歷了很多的挫折，但是，國畫在發展的過程中，其寫意精神是從來都沒有間斷過的，盡管現在我國的畫派呈現出多元化的特征，但是，國畫還是作為我國主要的畫種經久不衰。我國的國畫已經有上千年的歷史了，漢代的國畫以雄渾著稱，唐代的國畫更加注重神韻，到了宋代， 能夠展現出當時文人墨客的失意。現在，我國的經濟實現了高速的發展，我國的國畫能夠展現出萬象生機。在多元化創作理念和創作方法交融的今天，我們又不禁深思，國畫藝術在發展的過程中，其本質在于寫意精神的傳承。國畫藝術通過寫意精神的傳遞，能夠促進藝術的原創性，而且能夠展現中華民族的精神氣質。

1.中國花鳥畫當代寫意精神的特征

（1）當代花鳥畫創作中出現了寫意精神缺失的問題

當代花鳥國畫在創作的過程中，呈現出多元化的創作形式，但是，與此同時，寫意精神的傳承性弱化?；B國畫的創作形式多元化，促進了內容創作的多元化，花鳥國畫也越來越普及，深入到人們的生活中，成為一種比較常見的畫種?；B國畫在民間收藏和媒體炒作的影響下，有的甚至開始拍賣，這些形式都使得花鳥國畫的價值凸顯出來。而且，隨著社會的發展，各類國畫的展覽也是層出不窮，各類國畫的培訓也比較常見。這在一定程度上促進花鳥國畫的發展，但是，很多作品缺少一種靈動的美感，缺少寫意精神和藝術的神韻。中國畫的寫意精神主要是借助一些美好的意象，如花鳥等，注重寫意精神，將人們的美好愿望表達在作品中，提高人的修養和情操，在意象造型的過程中，能夠將人們對生活的感悟和憧憬表達在畫作中。藝術家只有在相對自由的時間和空間下，才能創作出具有真情實感的作品。社會的發展能夠為畫家創作一個展示自我的平臺，但是，很多畫家在創作中都放棄了自己的個性，而且為了迎合人們的想法，創作出畫作毫無新意。畫家都將藝術手段作為繪畫的重點，在繪畫的過程中，只注重形式，而忽視了內容。在一幅畫作中，不能展現出畫家的感悟，不能展現出寫意精神。畫作都是對一些繪畫技巧的堆砌，缺少畫作的靈魂。

（2）當代國畫寫意精神的多元化展現

國畫中寫意精神的缺失是國畫藝術的巨大的損失，在清朝末年，西方的畫種開始大量的傳入中國，西風東漸，國畫這類畫種通過了民國時期的改良，再加上后現代主義的影響，實現了畫作東西方文化的碰撞。當代國畫的寫意精神仍然是以不同的形式存在，但是，都要在一定的物質形式和社會風貌結合在一起的，在社會環境的大變革下，畫家對寫意精神的表達更加具體和多元化，寫意精神的內容和價值取向也更加寬泛。在繪制花鳥畫的過程中，在題材的選擇上，都能夠展現出古代文人的情趣，都能夠對我國傳統筆墨文化傳承，在表現手法上能夠借鑒現代的技法，具有當代的屬性。在造型的過程中，能夠運用夸張變形的手段，使畫作更加有沖擊力，而且還能夠展現出畫作的生動感。筆墨的用法比較輕盈，結合了筆線和書法的效果，能夠將現代都市人內心空虛、迷茫的情感展現出來。花鳥畫在表達寫意精神時，其形式豐富，而且在創作手法上更加的不受拘束，在色彩和造型上更加豐富，呈現著當代的氣息。在傳統的沒骨的技巧上，使花鳥畫的色彩更加豐富，在寫意花鳥畫中，能夠借助書法的藝術手段，結合中西方的繪畫技巧，使得寫意精神表達的更加具體。在豐富的審美元素的支撐下，將傳統的理法傳承。從花鳥畫的發展形式上看，其孕育著無窮的創新的潛能，在運用水墨技巧上，能夠將筆墨的傳統根性展現出來，而且能夠結合現代的語境特征。在繪制花鳥畫中，不僅僅注重水墨的機器啊，同時也更加注意色彩的把握，在寫意精神的傳承方面，能夠打破單一色彩的局限，使花鳥畫更加具有時代精神。

現在，對于花鳥畫寫意精神的分析不再像傳統的寫意精神那樣流露著豪氣和出世的情懷，但是，當代的花鳥畫在表達寫意精神時，能夠結合時代的發展，更加真實，更加具有真情實感。

2.中國畫的寫意品格分析

中國畫在創作的過程中是比較重視品格的，只有畫家具有良好的學識，其畫作才能夠發人深思。從傳統的中國畫到現在的作用，在對品格進行探究中作出了不少的努力。著名的畫家潘天壽認為，在繪制中國畫的過程中，其品格的高低不在于使用了哪些藝術手法，而是在于如果表達寫意精神的，表明了寫意精神在中國畫繪制中的重要性。寫意品格的高低在于是否在畫作中能夠展現中真情實感，在形式與內容的筆墨意識中，只有意象才能夠蘊含出畫家的境界。在繪畫的理論層面，寫意作為中國畫藝術的通觀要義，是建立在表現內容與形式語言之上的品格指向。從創作實踐的層面，就中國畫發展的現狀而論，刷新寫意這一品格的實際作用，在于能夠對當代中國畫的發展做出較為合理的判斷，而判斷的權威和信心來源于中國畫的發展歷史。傳承與變革的路徑選擇，應該是韓愈所推崇的“師其意”。在學術層面，對寫意品格的把握和理解，不但要在“意”上致廣大，而且應該在“寫”上更精微，這樣才有品味的厚度和典范的意義。

品格是十分重要的，其直接決定了形式與內容之間的轉換，能夠展現出畫家的筆墨功力，畫家的功力高超，直接能夠體現在塑造出完美的意象。在畫家所選取的意象中，如果其情趣比較低，那么氣品格也不會太高，在對花鳥選取的過程中，都能夠展現出畫家的寫意品格。寫意品格是依附于筆墨而存在，雖然筆墨是相對于存形的需要而努力，但筆墨的精到和完善才是品格顯現的真正用意。如果大處的氣韻境界的品格是可見的，或者說形神風骨的品味是可讀的，那么在細處力透紙背的墨韻筆意的品位同樣是可辨的

3.當代寫意精神的探究與發展

從整個美術史進行分析，國畫的寫意精神能夠從不同的方面展現出來，通過個性化的表達手法，賦予時代的屬性。漢代的國畫呈現出大氣雄渾的特征，唐代則展現出壯美的特征，宋代呈現出飄逸的特征，清朝末年展現出頹靡的特征。寫意精神的傳承能夠使國畫呈現出民族特征，和不同階段我國的社會風貌。當代國畫能夠立足于全球化的背景，使國畫這種民族藝術在全球范圍內得到傳承，使國畫發展的空間更加的廣闊，在寫意精神的發揚中具有無限的潛力。

（1）立足傳統，感悟當代

國畫藝術具有無窮的文化底蘊，其能夠將傳統和現代結合起來，在對當代寫意精神探究的過程中，應該分析傳統國畫寫意精神的根性，重點分析筆墨特點，通過各類意象的塑造，展現出一種詩意的美感以及氣韻生動的特征。國畫在對傳統文化繼承的同時，也能夠融合當代的藝術特征，在此基礎上，創作出新的藝術理念，使藝術理念更加具有時代化特征，能夠使畫家在創作中更加自由，能夠表達出具有時代精神的寫意精神。當代國畫藝術發展非常的迅速，表現形式也日益豐富，但是對于傳統寫意精神的繼承還是存在一定的問題。通過分析其主要的原因，在于時代的發展，繪畫的語境發生了很大的變化，使人們在創作脫離了傳統的語境，而且中西方文化的碰撞，商品化背景下，導致人們對寫意精神不再那么重視。

立足傳統，是在以傳統為根基，實現創新，不是完全依賴于傳統，在堅守民族文化的基礎上，能夠把握好民族的根性，結合時代的風貌，創作出嶄新的藝術形象。要將當代的元素運用到國畫的創作中去，要樹立開放和包容的理念，感受人文色彩，使藝術精神得以傳承，產生更多的創作靈感。立足傳統，應該在傳統的基礎上，感悟當代精神的內涵，感受時代的氣息，國畫藝術的當代性不能背離傳統的寫意精神，要借助傳統的寫意元素，在創作國畫時，還是要理解創作原則的基礎上，但是，也不能僅僅運用傳統的創作技法，也要不斷創新，不斷完善，具有創新精神。

（2）取精用弘，實現多元化的創作方法

當代國畫的寫意精神受到社會多方面因素的影響，這些因素有物質層面的，也有精神層面的，有外界因素，也有內部因素。國畫通過筆墨之爭后，形成了兩個房展的方向，其一是國畫的創作是不能放棄民族的根性的，其二是在繼承傳統創作技法的同時要勇于創新，敢于借鑒新鮮的事物。不論當代國畫藝術的發展如果多元化，其還是存在一定的局限性的，具體說來，其還是不能實現現代元素和傳統元素的統一。所以，在進行國畫創作的過程中，應該找到其歸宿，既要發揚傳統，同時又要創作意境，展現出意境的美感，借助現代化的元素，使國畫呈現出多元化的形式，使國畫更能吸引人們的眼球。而且要站在全球的角度，吸取外來的文化，將一些外來文化和元素應用到國畫的創作中去。

（3）熔鑄激情，錘煉人格

在國畫的創作中，無論是東方還是西方，都強調提煉人格這一層面，要通過國畫藝術陶冶人們的情操，能夠激發人們的情感，展現出意境美。在西方古典主義繪畫中，其強調的是唯美和協調，巴洛克藝術則強調的是浪漫主義，新古典主義強調的氣勢浩大，印象派是典型的小清新類型，堅持立體主義的原則，這些創作方法都是人們智慧的結晶，都能夠激發人們的情感，使人們更加具有創造力。中國畫在創作中，更加注重精神的表達，注重對內在的宣泄，通過對情感的表達來創作，強調真情實感的表露，反對矯揉造作。當代國畫寫意精神的缺失主要表現在主體意識不集中，而且在創作中不具有憂患意識，呈現出寫意精神的迷失。在情感的技法上，缺乏創作的靈感，只是注重技法的使用，技法的使用不能代替情感的抒發，真情實感的流露是能夠彌補技法上的不足的。所以，在國畫的創作中，首先要錘煉人格，技法出創作的激情 靈感。凡是有創作潛力的畫家，他們具有良好的品格，具有深厚的底蘊，具有寬廣的胸襟，能夠分清內容和形式的差別，更加注重內容，使自己的畫作能夠表達真實的情感。

結語

在國畫創作的過程中，不能只注重形式，而且也要注重內容，完善寫意精神，呈現出國畫內在的底蘊，在借鑒傳統技法的同時，注重吸收現代創作技法和外來文化的精髓，使國畫能夠朝著更加完善的方向發展。

（作者單位：長春大學美術學院）