David Downton時尚插畫的藝術特征

David Downton是當代最著名的時尚插畫家之一，其作品簡潔、輕奢的風格處處散發著雅致和高貴。這篇文章便通過探討David Downton時尚插畫作品中的水彩藝術，靈動的線條控制及時尚色彩的運用，真實走進藝術家在作品中展現的時尚品味。

引言

英國的時尚插畫家David Downton（大衛·唐頓），他是當今最受矚目和多產的插畫大師之一，少年時期的他曾幻想做一名電影海報設計師，帶著對畫畫的熱情和堅持，大學畢業后的David Downton成為了一名商業插畫師，他的插畫類型涉獵到廣告，手札及一些產品包裝的領域，直到1996年一次偶然的契機，他受邀為巴黎高級服裝展示畫插畫，這位在當代時尚插畫界最閃耀的新星，自此展開了他的時尚美學生涯。從那時起，他創造了世界上最具突破性的時尚和最美麗的女性形象。從迪奧到蒂塔·萬提斯，從書籍，雜志，廣告牌，到MS的手提袋都隨處可見他的作品。圖一中 David Downton為《Times》雜志封面所創作的平面化形象，其細膩的人物輪廓線條和高級時裝慣有的神秘感十分符合時尚媒體的口味，在此之后他成為《VOGUE》等權威時尚雜志多年來的合作對象之一。圖中超級名模Lily Cole身穿Christian Lacroix最新一季服裝，該作品刊登在2006年《Vogue》雜志中國版的封面上。最后一張是David Downton于Dior的服裝秀后臺為《In Style》雜志創作的封面。

從目前可查閱到的論文和國內研究現狀來看，期刊文獻中，一篇名為《當代時尚插畫大帝David Downton大刊、大牌和最美的女人全難逃畫筆》的文章，文中主要從人物背景的角度研究David Downton。其它的文獻則大多側重研究David Downton的作品在時裝插畫史中的價值。直接以David Downton為主要研究對象的學位論文甚少，多數是在時裝插畫的論題中提到這位英國插畫大師，如《時裝畫歷史及現狀研究》， 《時裝插畫的百年變奏》等論文中。David Downton作為一名在時尚界有著權威影響力的時裝畫大師，除了他的客戶群是當代名流之外，他對時尚敏銳的觸覺和精湛的畫技都使他的插畫作品獨具魅力，本文便針對David Downton時尚插畫的藝術特征進行了深入探析。

用水彩詮釋時尚

David Downton對水彩的熟練掌握在他的每一幅插畫作品中都發揮的淋漓盡致，他經常會用豐富的水彩線條和大膽的色塊去詮釋女性最柔美神秘的一面。（如圖二），大塊深淺不一的顏色在水和顏料的混合作用下，產生了一種更為親近的時尚感。模特的長裙在水彩的控制下顯得立體，輕透而典雅。David Downton非常善于發揮水彩滲透性的特點去表現捕捉人物的獨特個性，并真切的傳達人物的情感。在Dior Couturede作品中，他描繪揚起眉頭的模特和她具有閃爍的眼神和鮮紅的嘴唇，畫面黑白對比強烈，水彩的暈染將模特的發型表現的細膩通透，不同程度的淺灰豐富了畫面，靈動的筆觸將模特的五官精致準確的傳達給讀者，作者還運用醒目激情的紅色與人物孤傲的表情形成高度的對比和統一，使整個畫面有一種意猶未盡的時尚感，也很符合當下年輕時尚女性的叛逆心理。David Downton通過運用顏料與水的結合用單色帶給人們一場優雅的視覺盛宴，充滿現代感的黑色顏料隨著與水分的結合變換著不同的明度，這些不同程度的深灰將人物形態嚴謹的刻畫出來，水彩通透柔和的特性也創造性的將黑色與女性柔軟的一面結合起來，使得整幅畫做成為高貴，自然，細致與簡單構成的結合體，優雅滲透在作品的每一處細節之中。在他的作品中，你可以輕易的感受到作者想要呈現出的時尚信息，鮮艷高級的顏色，極具感性的視覺張力都在他的作品中展現出來。他在熟練掌握了水彩特質的同時，也將水彩干凈徹底清透的特點與時尚潮流完美的結合。在David Downton的多數作品中不難看出水彩的干濕并用技法，這種對大色塊的簡單概括在畫面中被廣泛運用，細的線條只要稍加刻畫，便能輕松勾勒出女性婀娜多姿的高雅神韻，同時淡彩的表現方式也可以傳達出現代女性對自由的生活狀態和理想的精神追求。最后一幅圖中作者用單色調描繪出了模特若隱若現的神秘感，嚴謹的黑白灰處理扎實的塑造出人物的體態，而水彩的特性使得模特既富骨感又不失展現女性柔和的一面。David Downton在用筆時像極了中國畫的寫意風格，畫面中適當的留白也給了觀者無限得想象空間。

用線條藝術彰顯靈動

David Downton流暢的線條和敏感而有控制力的繪畫描繪出女性最柔美神秘的一面，他總是能通過寥寥幾筆捕捉住人物的動態和靈魂。David Downton認為畫人物首先最重要的是對衣服表層之下的描繪，然后才是身體的比例，衣服的顏色等一些細節，因此他在作畫前總是先畫出無數份的設計草樣，然后從中挑選出最好的，由此保持的畫畫習慣讓他的作品看上去十分嫻熟及完美。 “分解—重建”，“再分解-再重建”，他持續的畫，一直到自己滿意為止。正是因為這種力量，讓David Downton的時尚插畫充滿魅力。寥寥幾筆的勾勒卻使得人物韻味無窮，把摩登和時尚表現的無可挑剔。作品中女性的美融入在他柔美的線條里，再加上生動明晰的色彩，一個美麗的女人形象就呈現在我們的眼前，一個新時代的時尚就此誕生。David Downton善于掌握人體形態，簡潔的線條和對時裝風格的準確把握，讓他在時尚界占有十分重要的地位。（如圖三），左一中作者僅用了一根線條就強烈的表現出女性優雅的背部曲線或性感的脖頸。這樣簡潔的線條，可以加強整幅時尚插畫作品的形式感，增添作品的時尚氣息。粗厚的線條，平整的色彩，獨特的構圖，在輔以其它顏色點綴，形成了自己濃郁強烈的視覺風格。作者還特別運用了虛實的手法描繪了模特精致的臉龐，左右顏色明度的對比加強了人物頭部于肩頸的扭轉關系，左面色彩明度的下降為畫面平添了一份神秘的色彩。畫面采用舞蹈般的線條和令人充滿神秘感的紅色吸引觀者的視線，大面積的色塊使得模特在充滿場景的畫面中也顯得格外引人注意。女性的柔美就好比David Downton畫中的線條，若隱若現，卻又難以忘懷。他的作品中對線條的精準把握使他熟練的抓住事物的動態， David Downton在構圖時只關注最具有表現力的局部和細節，并舍棄那些繁瑣且不必要的部分，給觀者留有足夠的想象空間。他用講故事的藝術方式來表達他的理念，他善于在發生狀態下的那個魅力瞬間，抓住這種魅力的本質。中間的作品為David Downton受Chanel委托所創作的，作者用一根極為精致的線條勾勒出模特側臉的輪廓，高挺的鼻梁，豐厚的嘴唇，下巴與脖頸的轉折都在這簡簡單單的一條線中準確無誤的表現出來，濃密的睫毛向上翹起，微微閉合的眼神流露出女性恬靜，神秘的雅致。帽飾的邊緣看似無序的枯筆又將我們帶回到輕松的時尚氛圍中。最后一張是David Downton在Dior的服裝秀后臺創作的作品，圖中線的粗細虛實安排了畫面的空間關系，作者同樣用精準的線條勾畫了模特桀驁的神態，畫面中椅子的用線拙而有趣，時尚的節奏從這一深一淺的線條中顯現開來。

用時尚色彩點亮服裝

色彩是David Downton的時尚插畫中另一成功的要素，對于高級定制的服裝來說，色彩不單單是一種視覺表現力更是一種理想的藝術創造力。在David Downton的每一幅插畫作品中，色彩的魅力大都發揮到了極致，它們很好的展現了高級定制驚艷的一面。圖四中David Downton為讓·保羅·高緹耶的設計繪制的時尚插畫。黑色的連衣長裙搭配黑色墨鏡十分經典，這一作品在時尚界頗為有名，David Downton以凱特·摩斯為原型，以波普風格表現出了時裝的經典魅力，是時裝插畫界近年來最有代表性的作品之一。站在當今流行時尚輪替的快速轉盤里，David Downton總能深刻表現出一個既有現代感又復古懷舊的美學，他不經意間流露出的懷舊風格融合在他的美學創意中，David Downton將色彩的華麗與靈動的筆觸完美的結合，形成了這一幅幅驚艷動人的作品。中間的作品中作者大膽的在黃色的背景上作畫，黃色通常被看成是給人帶來愉快的顏色，在時尚插畫中也往往象征著年輕和華麗，模特皮膚的暖黃色與背景的亮黃色形成對比，裙子邊線刻意強調的線條使得隱藏在背景中的身體看上去格外靠后，讓看上去平白的人物畫也仿佛有了可以呼吸的空間。在面部五官的處理上，當頓時弱化了模特臉部一側的表情而突出模特視線朝向的一面，利用不同程度的黑白灰深入刻畫五官，看似隨意的筆觸精準的落在畫紙上，豐富的層次將模特眼神個性變得立體充盈。時尚的顏色反應時代精神，顏色的變化反應出其對社會生活中人們的影響，服裝顏色的選擇表現在時尚插畫上也往往具有隱藏性和象征性。最右邊的圖中模特一襲紫色長裙處在畫面正中的位置，盡管紫色為冷色，但這一經典的具有象征意義時尚色彩迅速將高雅甚至虛榮帶有時尚意味的感覺帶入畫面。在時尚插畫的藝術鄰域中，一切細節都要做到深入淺出，看似單純的色彩其實有著比一切復雜的顏色更具有藝術表現力。

結語

David Downton筆下的女性大多造型優雅迷人，人物背景描繪上的大膽而狂野不羈的速寫性寫意風格為David Downton在時尚插畫界帶來了前所未有的成功。他所畫的插畫本身不僅成為繪畫的一部分，其中人物的服裝，飾品，妝容這些不斷更新的藝術思潮也成為了時尚的一部分。他曾經這樣要求自己“做到極致，渾然天成”，在他看來，好的插畫作品永遠追求的是一種可以控制的，自然而然的效果，它看起來就是那樣發生的，而作者并不需要進行過多的干預。正是這種對自己近乎完美苛刻的要求讓David Downton的作品成為時尚經典，他的作品不僅保留了服裝設計的真實性，其后的審美格調，藝術靈感及其商業價值都值得我們深深的體味和探究。

（作者單位：浙江理工大學服裝學院）