探討中國畫學習感受之寫生

所謂寫生就是對著實物或者風景繪畫。中國畫中稱之為“師造化”。在近現代西方藝術對中國繪畫的影響不斷拓寬，才有“寫生”這個概念。中國古代畫家大部分是通過記憶來完成作品，而這些活動大多發生在畫家們在游歷山川之后。因而“師造化”的和“寫生”是有區別的。

寫生的意義

中國畫寫生的意義在于它是從大自然的造化中發現美，用中國繪畫特有的形式、材料、方法將自然造化呈現出來。中國畫的基本功在臨摹中練習后可以在寫生中再次錘煉運用，寫生的同時又為創作積累素材。

唐人張璪說：“外師造化，中得心源。”這一理論很清楚的說明了師造化的重要性。古代畫家是在生活中通過觀察記憶獲得創作素材，再進行藝術的加工，創作出藝術深入人心的藝術形象。而現今的寫生主要是人直接走進大自然，對著真實的山水進行描畫。在這個過程中還可以把基本功的幾個方面：造型能力的訓練；自然規律的研究；傳統技法的消化；專業工具的運用通通結合在一起進行。由此可見，寫生訓練在學習中國畫中是很關鍵的，我們對待它要特別認真。

在中國畫的傳統中寫生和創作的界定區分沒那么清晰，而到現代寫生似乎更多的是為創作做準備。明清以后中國畫壇仿古的風氣盛行，甚至有專門從事模仿的畫家，沒有了古人的范本就畫不出來，他們幾乎都不進入大自然之中寫生真山真水，畫出來的大部分是概念化的。而同時代的石濤歷游覽名山大川，以大自然為師，提出“搜盡奇峰打草稿”的觀點，他在自己的藝術主張的指引下創作了具有自己獨特面貌的作品，并對中國畫的發展產生了深遠的影響。由此又一次證明寫生訓練對中國畫學習是非常重要的。

早在宋朝范寬在寫生中總結出了“寫松萬本始得其真”繪畫要訣；山水畫大師黃賓虹非常重視寫生，曾在夜晚對著朦朧的月色，創造性的研究出了對當地畫壇影響越來越大的“積墨法”。這些前輩大師都如此的看重和強調“師造化”的重要，很顯然寫生的意義是何等重大。

寫生的方法

師造化是歷代有創造性的畫家的必由之路，其方法也是在不斷的創新中。我們可以分為如下若干類：（1）全面觀察；（2）擇要質證；（3）選取角度；（4）凝神領會；（5）審量面點關系；（6）構思成章。寫生一定要全面細心的觀察，如董源、荊浩等大師，都是通過細心觀察他們所生活的地方的獨特地貌，自己刻苦探索才創作出屬于自己的作品面貌。在寫生中我們也要自己懂得選擇重要的，精彩的放在自己的畫面中。不同的景色要選擇不同的角度來表現，選取好適合的角度，對自己想要表達的面貌是很重要的。最基礎的東西都掌握好了之后，我們一定要用心的去凝神領會大自然的魅力，把的感受表現出來，感受的不同會對畫面的氣韻格調有直接的影響，最后也要注意自己寫生時畫面的點面、筆墨、聚散關系。這樣經過反復練習離一張好的寫生作業就不遠了。

寫生時可供選擇的范圍很大，我們在身臨大自然中很容易看花了眼睛。紙擺好了，這棵樹我想它出現在我的畫面中，那塊山石我也想要它成為我畫面的主角，看什么都想要，結果什么都沒表現好。這是寫生時常見的問題。因此，寫生時我們要擇其中景色分出主次，落筆要果斷大膽，手不要畏畏縮縮，要養成好的習慣，做到隨心所欲。

根據前面提到的，我們寫生立意構圖，既要打破自然的束縛，但也不能脫離自然。構圖時，既要遵循基本的構圖規律，也要敢于打破陳規，盡可能創作不一樣構圖樣式，避免千篇一律。寫生時，如果我們面對的景色用已有的勾、皴、點、染方法就能充分表現，我們就不妨直接運用，這樣是臨摹的一種深化。如果沒有現成的方法，或者總覺得已有的方法表達的不夠自己想要味，就要依據對象來創造。

寫生與臨摹的關系

中國畫的寫生和臨摹的在近現代以來爭論頗多，爭論的焦點是中國畫寫生與臨摹究竟哪個更重要，哪個對中國畫的學習與發展作用更大。也有人說：“師古人，不如師造化。”這樣的說法似乎把“師古人”和“師造化”對立起來了。其實不然，這兩者是相輔相成的，一點也不矛盾。二者不僅可以相互促進，更可以同時進行。古人的一切技法，不是關了門憑空想像出來的，都是從自然經過無數次的踐提煉出來的。

優秀的寫生作品也可以成為創作，如今有很多畫家就是專攻寫生這一科的。當然通過寫生來收集創作素材、再已有的寫生作品上融合自己的記憶感受再創作。把自己心中所向往的的風貌通過手中的筆墨在畫面中表現出來。描繪出有意、有形、有韻、有神的景色。

結語

做好中國畫寫生，我們不僅要研習前人的經典，更要經常親近自然，將自己置身于美妙的大自然中。用心體會我們學習中國畫的過程，腳踏實地的做好臨摹、寫生。才能從中獲得樂趣與成績。這些都需要我們刻苦鉆研。只有嘔心瀝血的鉆研才能創作出經典的，能打動人心的作品。

（作者單位：江西科技師范大學）