論節奏感在音樂和舞蹈中的重要性

蘇艷玲

摘要：本文以節奏感的概念簡介為切入點展開論述，接著闡述節奏感構建音樂和舞蹈的整體框架以及節奏感賦予音樂和舞蹈的個性律動，然后闡釋節奏感彰顯音樂和舞蹈的思想內涵，最后論證節奏感增強音樂和舞蹈的藝術效果。

關鍵詞：節奏感 音樂和舞蹈 重要性

音樂是“只聞其聲不見其形”的抽象藝術，舞蹈則是“只見其形不聞其聲”的形體藝術，而音樂與舞蹈能夠在觀眾想象的平臺上實現藝術的融合與升華，為觀眾創造出更具震撼力和感染力的藝術作品，在音樂與舞蹈有效整合的過程中，節奏發揮了無可替代的積極作用，像一個個“焊點”將音樂與舞蹈牢牢地結合在一起，成為藝術殿堂上璀璨奪目、色彩紛呈的“并蒂蓮式”的藝術組合。

一、節奏感

“節奏也可稱為一種規律，它是隨著時間的演進而產生的一種有規律的變化過程”。節奏是有規律的、連續的、反復的、完整的、對應的、變化的有序整體，是音樂、舞蹈等藝術形式的主要表現元素，是展現藝術作品個性美、思想美和藝術美的有力抓手，更是音樂與舞蹈合二為一的連接紐帶，是音樂、舞蹈與觀眾內心實現思想溝通、情感共鳴的“靈犀之處”，能夠極大地增強音樂與舞蹈的表現力和感染力，

二、節奏感構建音樂和舞蹈的整體框架

節奏是音樂旋律的骨架，是有規律地進行強弱和長短變化的節拍組合形式，而舞蹈的節奏是指完成一個動作所需要的時間、過程的長短、力度的大小以及相互間有規律的反復變化，音樂節奏是觀眾的聽覺節奏，舞蹈節奏是觀眾的視覺節奏，而觀眾的想象力是音樂節奏和舞蹈節奏殊途同歸的藝術融合平臺，音樂節奏與舞蹈節奏合二為一相得益彰，成為親密無間、和諧一致的藝術組合體，能夠給予觀眾多元化、立體化的藝術享受。音樂節奏與舞蹈節奏經過多次而重復的融合以后，就形成了音樂與舞蹈藝術結合體共同的整體框架，能夠幫助觀眾了解音樂與舞蹈組合體的大致內容，形成整體印象。

以安徽花鼓燈為例，鑼鼓是花鼓燈舞蹈表演過程中絕對的核心角色，能夠以渾厚有力的氣勢主宰花鼓燈表演的全過程，表現出花鼓燈舞蹈的藝術風格，構建出花鼓燈舞蹈表演的整體框架，花鼓燈舞蹈的動作特點是溜得起，剎得住，而且非常典型的動作有三道彎、風擺柳、鳳凰三點頭等，尤其是以肢體扭動為主的風擺柳既生動有趣活潑可愛，又有一定的表演難度，表演者要在“扭”完一個動作的時候與花鼓燈的鼓點“哐哐的叮哐——叮哐哐——叮哐”相和拍，形成一個個特寫動作。當表演者的動作定型與鼓點如約而至的時候，鼓點會讓每一個舞蹈造型更有精氣神，從而極大地提高了花鼓燈舞蹈表演的藝術效果。

三、節奏感賦予音樂和舞蹈的個性律動

舞蹈是表演者在肢體運動過程中創作出來的形體藝術，而任何一種舞蹈形式都有自己的獨特之處，表現出屬于自己的個性美，民族舞在表演過程中表現出與眾不同的節奏感，而舞蹈的節奏感又能夠催生民族舞的個性律動，在表演者的翩翩起舞中將一個個舞蹈動作鑲嵌于伴奏音樂的旋律之中，形成渾然一體的舞臺藝術表演。節奏感是舞蹈個性律動的基礎，而舞蹈的個性律動又是節奏的拓展與延伸，能夠在同一節奏的基礎上衍生出多種不同的個性律動，隨即產生大相徑庭、風格各異的舞臺表演效果。舞蹈是運動的藝術，節奏感自然就能夠在有規律的肢體運動中創造出屬于舞蹈獨有的個性律動，充分展現出內涵豐富的藝術之美。

我國擁有種類繁多、形式各異、風格獨特的民族舞，而決定民族舞風格特征和個性律動的核心元素自然就是節奏感的差異，節奏感造就了民族舞之間的個性差異，進而創造出百花齊放、各領千秋、美不勝收的舞蹈藝術殿堂。以朝鮮族舞蹈為例。朝鮮族舞蹈的基本動作以劃圓為主，而劃圓手自然就成為朝鮮族舞蹈最典型的標志性動作，無論是靜態的胳膊，還是動態的身體都呈現圓形，連舞蹈表演的運動路線也顯現出明顯的圓形痕跡，所以，創造“圓”的舞蹈動作自然就成為朝鮮族舞蹈的獨特律動和個性展現，表演者在有規律地完成一個個“圓形”動作的過程中生動展現朝鮮族舞蹈的獨特節奏感，為觀眾創造出耳目一新、賞心悅目、自成一家的個性化舞蹈。

四、節奏感彰顯音樂和舞蹈的思想內涵

舞蹈表演具有一定的思想內涵，尤其在音樂、燈光、煙霧、背景的烘托下舞蹈的藝術風格和思想內涵更為具體和突出，同時也極大地增強了舞蹈表演的震撼力和感染力，而以一定節奏感為基礎的舞蹈動作就會在音樂、燈光、煙霧、背景構建的多元化平臺上“起舞弄清影，何似在人間”。節奏還能夠通過刻畫人物形象、描述人物思想變化、烘托舞臺氛圍直接創作出具有一定思想內涵和獨特個性的舞臺角色，然后通過該舞臺角色的喜怒哀樂和生活經歷構成舞蹈表演的基本情節，從而展現出舞蹈所含有的思想內涵，節奏感是伴奏音樂和舞蹈表演產生藝術共鳴的切入點，也是舞臺藝術形式走向組合發展的必然途徑，只要表演者體驗到音樂與舞蹈共同的節奏，感悟到音樂與舞蹈的共同思想內涵，并在自己的個性律動中盡善盡美地表現出音樂與舞蹈的節奏感，就能夠實現音樂與舞蹈的完美融合，為觀眾挖掘出音樂與舞蹈固有的思想內涵和藝術價值。

節奏是一種普遍存在的自然現象，是表演者對規律性運動的藝術感應和舞臺再現。表演者將自己的體動節奏與音樂節奏、舞蹈節奏整合為一，展現出生命體對于節奏的表現和創新，從而使表演者真正成為肢體、音樂與舞蹈的共同主人，造就出具有鮮活特色和思想內涵的舞臺形象。以蒙古舞為例，在蒙古舞的表演過程中構思簡單、節奏歡快、熱情洋溢的抖肩、翻腕等舞蹈動作能夠表現出女孩子生性單純、熱情好客、外向開朗的性格，而雄渾有力的舞臺造型和瀟灑迅捷的舞步能夠表現出男子剽悍、剛強和健壯，尤其是蒙古舞中個性化的跳躍舞步能夠在一次次律動中生動地表現出蒙古男人的自信、淳樸與無畏，從而創造出一個個活生生、有個性、有思想的舞臺形象，藝術具有很強的思想性，只有表演者通過自己的個性律動觸摸到藝術的脈搏，才能夠創造出具有生命和思想的舞蹈作品。

五、節奏感增強音樂和舞蹈的藝術效果

舞蹈的節奏表現為動作頻率的高低、幅度的大小、速度的快慢、力度的增減等元素的相互有規律整合，當表演者舞蹈動作的頻率、幅度、速度以及力度等諸多元素完美融為一體時，就會為觀眾創造出絕佳的視覺體驗，當表演者創造的視覺體驗與伴奏音樂造就的聽覺體驗實現再融合再提升以后，就會實現表演者由節奏運動向律動表演的飛躍，從而創造出以表演者的形體美感與音樂的韻律美感、舞蹈的節奏美感為組成元素的藝術美，極大地提高了音樂與舞蹈的藝術表現力和思想震撼力，有效促進舞臺藝術效果的提升。所以，音樂節奏和舞蹈節奏是舞臺藝術的兩大支點，缺一不可，只有把握舞蹈動作的節奏感，實現舞蹈動作的韻律化，并借助音樂節奏才能夠創造出令人滿意的藝術效果。

以舞蹈《長征》為例，《長征》為人們講述了一個雄渾悲壯、鏗鏘有力、英勇豪邁的紅軍故事。在舞蹈表演過程中，低沉壓抑擲地有聲的伴奏音樂、雷鳴閃電般的舞臺效果為我們打造出一個充滿血腥、充滿抗爭、充滿悲壯的藝術平臺，而表演者們踏著伴奏音樂的節奏，通過一次次釋放肢體的爆發力、一個個令人肅然起敬的舞蹈造型，讓觀眾感受到伴奏音樂“包裝”下舞蹈造型的藝術感染力，而能夠同時“引爆”音樂與舞蹈的藝術元素就是節奏感，節奏像一個指揮家，為伴奏音樂與舞蹈表演牽線搭橋，尋找二者完美結合的共鳴點和突破口，從而為創造藝術佳品奠定了堅實的基礎。

六、結語

音樂是抽象的藝術平臺，而舞蹈則是活躍在這一平臺上的精靈，只有音樂與舞蹈“心有節奏一點通”，找到二者在思想感情方面的共鳴點，才能夠通過韻律化和個性化的舞蹈動作完美展現音樂與舞蹈共有的藝術內涵。所以，掌握了音樂與舞蹈的節奏就等于摸準了藝術表演的“七寸”，就能夠創造出驚艷全場、令人刮目相看的舞臺藝術精品。