畫語拾零

王肇民教授，安徽蕭縣人，一九○八年生，與動蕩的中國同渡了八十三個春秋。

從一九五八年到廣州美術學院任教三十多年來從事教學工作，堅持不懈的進行素描和水彩畫的創作和研究，有獨到的體會。他具有西方畫家的視覺和想像，同時又深受中國文化和哲學思想的薰陶。

數量驚人的作品，呈現出倔強、執著的性格，厚重、堅實、渾樸、有力，是其特色。一九八○年首次在巴黎的個展，被譽為有國畫的筆法、油畫的色彩、素描的功力、詩的境界，在單純而尋常的題材中、發揮攝人的魅力。

“畫語”是王肇民教授多年來豐富的創作和教學經驗的總結，是美學的科研心得。他提到的問題，可供美術愛好者、專業畫家、美術教師、理論家借覽和參考?！幷?/p>

一

古人說：

“形神兼備”。這種形神并立，形神分家的說法，發展下來，影響極遠，現在又有人說：“中國畫是但求神似，西洋素描是有形無神”。好像形不似而神還可以似，形似而神還可以不似，形神之間，可以分、可以合，可以兼備、可以不兼備，豈不謬哉！

在造型藝術上，就形而言，形不是手段，神不是目的。沒有形就沒有神，有形則必有神，形似神必似，形不似則神必不似，形之與神不可能有分合，不可能有兼備或不兼備。所謂神，是形的運動感，是形的活的反映，形是一切，一切是形，形以外的神是不存在的。

不求形似，是五百年來中國繪畫所以衰退的主要原因，這個覆轍，不能重蹈。

二

我從前說過：“人當物畫，物當人畫！”就是說，畫一切人物，皆應當賦予生命，賦予性格，賦予品質，賦予身份，人物之間，相互引喻，以增身價。詩有比，畫亦有比，其意義即在于此。

三

畫人，表情重要，品質更重要。品質好的人，笑也可親，哭也可親，品質壞的人，笑也討厭，哭也討厭。畫人，應當以表現人的品質為第一，以表情表現品質。

四

藝術品，真實則美，有力則美。所以作畫，首先是要真實有力。其他皆在其次。

五

對象，以形勝者則畫其形，以色勝者則畫其色，不能主觀，不能求全，要因時制宜。

六

古人說：意在筆先。但這只是相對的說法，如把它絕對化，便是個錯誤的理解。因為，寫詩作畫可以意在筆先，也可以意在筆后;可以先立意，也可以意隨筆運。即令是主題畫，在繪制過程中，也可能通過實踐然后出現真意，而改弦更張，別有所圖，先后之間，作辯證發展。至于即興之作，往往信筆直書，先畫而后命題。概尚理義，則必意在筆先;縱性情則或意在筆后，孰先孰后，更有難于辯識者。固無需制定框框條條，以作繭自縛。

七

作畫，第一以格調勝，第二以功力勝，二者兼勝，乃可不朽。

八

作為教師，有人說風格是不可以教的。我以為風格要教，因為風格主要是學來的。而且要從畫素描學者，慎其始，方能善其終，不然歪風形成，極難挽救。至于天賦，要通過學習才能起作用、才能有發展。而發展又有兩面性，即可以向好的方面發展，也可以向壞的方面發展。所謂近朱者赤，近墨者黑。作為學生，耳目所接，心手所習，可不慎歟。

所謂歪風，主要有四：一為甜俗，二為粗惡，三為陳舊，四為虛偽。四者有一，則其風格必入魔道矣。而且學習風格，不要專學一人一派的風格。要在中外古今各大家的高尚風格中吸收營養，以作為自己風格形成的有利因素。

風格的形成，主要因素有四：一為個性、二為階級出身、三為師承、四為時代影響。因為師承是個人風格形成的主要因素之一，所以我說風格是可以教的。而教的方法，是在現實主義的道路上，百花齊放。

有人問我作寫生畫事前有什么想法。我說：“什么想法都沒有。”又問：“當你擺靜物的時候，能沒有想法么？”我說：“擺靜物是根據構圖原則。只有當我拿起畫筆來面對現實的時候，才會有所感受，才會有所思考，事前什么想法，是例外的?！?

十

畫人，如何才能畫得深刻？關于這個問題，我認為第一，要對象本人的思想感情是深刻的;第二，畫時最好能給對象一個表現自己思想感情深度的機會;第三，作者要有敏銳的觀察力;第四，作者要有得心應手的技巧。四者具備，縱然是一個完全不了解情況的陌路人，也可能畫得深刻，否則即便是自己的父母兄弟妻子兒女，雖有著全面的了解，也不可能畫得深刻。

一一

作為基本功鍛煉來說，線條、色彩、明暗即令是畫得很好，但對于所要表現的對象不適宜時，仍應改掉，這叫做割愛。在線條、色彩、明暗的運用上，要力求只有表現這一個對象才適宜，表現另一個對象便不適宜的最恰當的語言，這是破除公式化、概念化最好的方法。

但在藝術上，作為一幅畫來說，在處理對象時，又可以不求絕對，而應靈活掌握。在制作過程中，因為某種原因，所運用的線條、色彩、明暗不盡適宜，但為水彩畫的工具性能所限，又不便改正，在這種情況下就要將錯就錯，堅持到底，仍可能畫成為一幅好畫。因為畫畫上的錯誤是沒有絕對性的，其他方面跟著錯，配合得好，仍可以變為正確。

一二

學習中國畫，要首先在風格上學習，其次才是在筆墨上學習先臨摹，后寫生。

一三

作畫，雖然是過猶不及，但寧可畫得不夠，不要畫過頭，過頭則難于改正，要善于適可而止。

一四

一些人，畫一幅畫的主要部分，比如頭像的五官，花的時間多，畫的次數多，一點一滴的刻劃，謂之摳細部，這是錯誤的，相反，畫一切人物的主要部分，都要花的時間少，畫的次數少，深思熟慮，聚精會神，在極短的時間內，一揮而就，這樣才可以達到栩栩如生、舉重若輕的效果。夫作畫，以同樣多的精力，在極短的時間內集中使用，與在很長的時間內分散使用，其效果相去遠矣！

至于畫次要部分，比如背景，也不能馬虎，偶一不慎，也可以造成畫面上的缺點。所謂不躓于山，而躓于垤。所以一筆一劃，一入畫面，均須用心，沒有一點可以隨便的地方。

一五

一些人，畫，畫得很細致，謂之深入描寫。其實不然，因為細致未必深入，深入未必細致。

一六

學畫要學詩。詩不是專屬于某一種藝術的，各種藝術作品中都要有詩趣，所以詩的境界，應當普遍存在于各種藝術作品之中。

一七

藝術的處理過程，就是矛盾的統一過程。由客觀到主觀，由內容到形式，甚至一筆一劃，都是如此。而且矛盾愈尖銳愈深刻，而處理得又愈好，這種作品就愈成功。

一八

古人說：“三軍之災，猶豫最大”。作畫也和作戰一樣，既要善謀，也要善斷，面對現實，不能猶豫，猶豫是非畫壞不可的。在觀察對象時，要客觀，要冷靜，要盡可能給對象做一個恰當的總結。在處理畫面時，要靈活，要激動，要獨裁，要我就是上帝！