第十一章 一個微電影誕生（下）

11-3-0制作總結報告

一個微電影誕生之后，在教學上就是所謂的“制作總結報告”，這是最后一次學習，而且會讓你終生難忘。因為，如果你過了這一關，就可以拿到“電影學文憑”了。“制作總結報告”有一點像英國皇家科學院的“經典答辯”，又稱“八股答辯”。

1你的創意；

2你的落實：

3你的呈現；

4你的反思。

參考資料一

參考資料二

參考資料三

11-4-0有關微電影的旁白

電影旁白被認為是敘事的輔助性手法，它的源頭可以從無聲電影的字幕手法上找到。例如，卓別林的《城市之光》，劇中為了表現人物心情，用了三次字幕。還有一種常見的方法，就是讀信，演員好像在朗誦，這需要合理地設計人物讀信的環境。第一人稱的旁白就是所謂的“獨白”，例如，《廣島之戀》女主角的獨白貫穿整部電影。獨白的作用是讓人物的內心外露化，使觀眾更好地去了解劇情，有時好像人物在大聲說出一種思想。

獨白手法被劃分為稱“主觀表現”，其目的是使人物的思想具體地活躍在銀幕上，也影響畫面的準確性和逼真性。總之，導演使用旁白旨在表達人物內心活動成分，是文章象征性的表現手段。例如，《哈姆雷特》中的著名的獨白“活著還是死亡”。

從道理上說，旁白既然屬于敘事的輔助，就不應該“反客為主”變成敘事的主要手法。目前不知何故，微電影出現過度使用旁白的傾向。例如，《調音師》的內心獨白部分，在我看來，非語言的“有機沉默”技巧在該片中表現空間大大存在。再如，優秀短片集《巴黎，我愛你》很多大師都采用了獨白表現。獨白是可以使人物思想活潑起來，也可以去影響人物表現上的準確性和逼真性，其心理趨向議論，其情感趨向說明。由于一貫強調電影動作的“描寫性”，我們即會對上述微電影旁白傾向表示疑問“這是為什么？是因為微電影體裁嗎？”也許是短片時長問題，需要加大信息量，急急忙忙使劇情達到高潮。

為了增進教學智慧和藝術進步，我們做了一項實驗，題為“視覺識別差異性”，其目的是為了分析電影語言“說明性的”和“描寫性的”關系。

最后我們公開第一手實驗資料，與大家分享。括號部分是我所標寫提示，僅供參考；對影片暴露部分，即“看得見的東西”學生認知類同，這不是我們討論范圍，故省略。

陳婷婷（感恩獨自）

在我的生命里遇到過一個很特別的人，我不知道他叫什么，不知道他的職業，年齡，不知道他從何而來，又去向何方，我不知道他是誰，但是他卻教會我一些重要的事。

我抱著琴，昂頭挺胸往回走。迎面跑來兩個天真燦爛的少女，真美。

洪旻（鬧別扭獨白）

不就多說了兩句嗎，你至于半路把我丟下車嗎，有錢了不起啊，姐又不是沒見過錢！

我確實應該按照自己的意愿重新選擇一次，放了電池的琴就能找回失去的聲音，重拾初心的我，也應該勇敢地面對新生活

劉曉荷（接客獨自）

睜眼之后，簡陋的小屋依舊是那股窮酸樣，仿佛我睡了好幾年，昨晚那不知名的客人已經離開，除了床頭上的幾張人民幣什么都沒留下。

天已經全亮了，公園里已經有了晨練的人們，我走過他們，依舊有人向我指指點點，但是我卻敢抬起頭，緊緊地抱著琴，好像那琴就是我自己，天氣很晴朗，空氣中好像都帶著股活力，就像現在的我。

方玉潔（責怪父母）

天又亮了，千篇一律的夜場生活越來越沒勁了，唉。

我在你們眼里不是個什么好貨色，對，我的確不是什么好貨色，不然爸媽也不會對我不管不問！

我這些年所做的一切，都是你們的笑柄，是么，呵呵。你們等著，我會讓你們大跌眼鏡的，走著瞧，到時候可別跪著崇拜噢！

朱琳（委屈獨自）

天微亮，我獨自走在公園的小道上，回想起剛剛在夜店的一幕，真是叫人氣憤又心寒，為了音樂，我摸爬滾打，受盡責難才在夜店那小小的舞臺上有了展示自我的機會，不料卻被人當作是陪酒女，太讓人委屈了。

我換了心態就可以重新生活么？我對未來充滿了疑惑，膽怯，可盡管如此，天仍日照常亮起來，不是嗎？

李嘉妮（性愛索然）

清早，通常走在回家的路上，呼，沒有人，我喜歡點根煙，邊抽邊走，在夜間，沒有溫存的性愛，令我感到索然，抽煙能使我找回點暖意和理智。

我深深的陶醉在琴聲中，似乎有種魔力，讓我不由自主地回想起以前，我曾有過夢想，有過對彈琴的渴望，有過對掌聲的期盼。但幾年前的聚變，讓一切不復存在。我的淪落和悲慘境遇，讓我不敢再夢，因為沒有資本。

但琴聲好像能瞬間洗刷我的不堪內里，就好像一注電流打通我堵塞的身心。我將牢記那男人說的話，重拾夢想和信心的生命，如獲新生，我再也不怕跌倒，又何懼流言。

李思曉（墮落獨自）

天又亮了，但怎么耳邊還是聽得見那些臭男人猥瑣的笑聲。除了抽煙麻醉自己，我也想不出更好的方式了，對我來說，活著的意義是什么我早就忘記了。

當我像往常一樣想到長椅上休息時，發現那里躺了一個人。他是誰？我打量了那個男人，又臟又臭，長椅下還滿是喝空的酒瓶。怎么會有比我活得還墮落的人。

她們罵我爛貨，也許我真的是這樣，無法改變了，所有人都知道我是一個妓女，又有誰知道我曾經是想當一個鋼琴家的呢。但是那個老頭的話又在我耳邊響起，我看到手中的琴，頓時有了力量，我的夢想也會復活。

劉思宇（該學員物件獨白有獨到之處，片名暗示性發酵，認知“城市化的垃圾問題”）

我是一架被遺忘的電子琴，明明我還是嶄新的，卻被主人無情地拋棄。

清晨，天還未全亮，我孤獨的倒在垃圾桶旁邊，等待著有新的主人來把我領走，或者被垃圾車帶走，被粉碎。

女人的高跟鞋停在我的面前，她說：“這么新的琴，怎么被丟在這里啊？我心頭一陣辛酸，有了被人呵護的感覺。

天亮了起來，太陽照在我的身上，很舒服，女人把我抱回了家。路上碰到了我的舊主人，她們在罵我的新主人。我很想大聲告訴她們；我和我的新主人已經充好了電，準備開始新的生活。

11-5-0尾聲

在日本，我常被一些小學邀請去給小朋友講電影，校方稱為“課外教室”。校方配合非常到位，會有十幾個助教配合，孩子使用電子攝影機。我的電影制作課設定三個半天，第一個半天是看電影，如《火車進站》、《水澆園丁》作品，然后講電影原理和制作趣事。第二個半天，讓他們拍一部電影，漫畫劇本由我提供，叫《水澆園丁》。要求用六個畫面完成一分鐘的短片。第三個半天是放映小朋友的作品，不管拍得是好是壞，我都會拍拍手，表揚一番，我給日本小學生的電影教學就結束了。

學校方認為我講課是有成果的，因為小朋友們很愉快，他們還會拍電影了，這就是所謂的“課外教室”效果。

在大學里教學，“課外教室”變成“課內教學”，情況不是那么簡單，我不能指望用三個半天的時間讓學員學會拍電影，他們需要用四年時間學習，學生畢業作品指導需要年時間，完成之后還不一定能讓我感到滿意。畢業匯報時，我要對每件作品制作技能進行分析，綜合打分。從導演專業要求上來說，電影本身不是故事，而是故事處理技能，而電影觀眾只看結果，無視制作過程，因此我的評分方法如下。

創意和劇作技術原來不是導演的重點，所以這兩項技能評價系數設定10%，再好的創意無法落實便沒有任何價值。分鏡頭，選角，場景落實，導戲，剪輯加工，音響處理等技術，深刻地影響著電影呈現的質量，所以評價系數設定80%。攝影，照明，錄音這三項能力純屬技術操作。今天數字技術的普及，可以使現場攝影不需要復雜的計算和操作，而照明技術這一項十分依賴于經驗法則，對于學生來說如能掌握影調識別，做到用光自然，遵守連續性原則，這就非常不錯了。這三項技能評價系數定為10%。

電影制作沒有滿分，倒是有及格和不及格之分，畢業作品反映了該學員走向社會是否能夠勝任基本工作，這就是文憑的真正意義。電影的特質是所謂的“人生描寫”，比起制作技能，還有更重要的東西需要學習，加油，期待你拍出偉大的作品！ 責編/張慧彬