猴年弄春大寫意花鳥添生機

花鳥畫大概是中國人最喜聞樂見的繪畫形式，但是梅蘭竹菊就算了，太不符合現代人的居家氣質了。然而大寫意花鳥就很適合，真正的大寫意接近抽象，掛在家里有大俗大雅的氣勢。

小科普一下：花鳥分工筆、寫意、兼工帶寫三種，寫意花鳥是用簡練的手法描繪大自然。明清兩代是中國寫意畫真正確立和發展的時期，畫得最好的是徐青藤，他的花鳥畫風奔放淋漓，直接影響了之后的八大、石濤，以及我們熟悉的吳昌碩、齊白石、潘天壽等人。

最后一個名字亮了！潘天壽，本期推薦的這位劉伯駿就是他的學生。不要誤會，不是那種江湖弟子，臨一臨潘天壽的畫就敢稱弟子，是真正的拜師學藝、得筆墨真傳的

學院派弟子。

劉伯駿，筆名老牛駿，1921年生于四川宣漢。1942年考入國立藝術專科學校深造，師從潘天壽、吳茀之、李可染、諸樂三、林風眠諸教授，主攻寫意花鳥，兼習指墨。

他少時就在畫壇嶄露頭角。20多歲時，他的作品《墨貓》就被白崇禧收藏。1947年，潘天壽為他舉辦的個人展覽中，100多幅作品幾乎都被社會名流收藏，在潘天壽眾多的弟子中，能夠獲此殊榮的僅此一人。1948年在南京舉辦“現代名人書畫展”，展出吳昌碩、黃賓虹、陳之佛、潘天壽諸大師的作品，時年僅27歲的劉伯駿也有3幅作品參展。

他最負盛名的絕技是指畫，潘天壽把墨線分開，墨是墨，線是線，比較傳統，而劉伯駿的特點是墨線不分。在60多年漫長的藝術探索中，他練就了左右手同時作畫的本領，成就了他“十指禪機”的美名，被眾多史家譽為“獨步當今”。

劉伯駿對指畫的貢獻還在于，他開創了新題材“平民花中四君子”，向日葵、美人蕉、荷花、雞冠花，被他賦予了平凡中見高潔的人格。本刊2011年曾以《大隱劉伯駿》為題，以專刊形式報道過這位大家，也于當年簽下劉伯駿三幅作品的限量版畫代理，以使大家花鳥畫走進更多的尋常人家，三幅作品分別是《弄春》、《日正午》、《留得枯荷聽雨聲》。