唐代佛教藝術(shù)與中世紀(jì)基督教藝術(shù)比較

劉曉山

（延邊大學(xué)，吉林 延吉 133000）

宗教是異常復(fù)雜的現(xiàn)象。它一方面蒙蔽麻痹人們于虛幻幸福之中；另方面廣大人民在一定歷史時期中如癡如醉的吸食它，又經(jīng)常是對現(xiàn)實(shí)苦難的抗議或逃避。宗教藝術(shù)也是這樣。一般說來，宗教藝術(shù)首先是特定時代階級的宗教宣傳品，它們是信仰、崇拜，而不是單純觀賞的對象。它們的美的理想和審美形式是為其宗教內(nèi)容服務(wù)的。

唐代佛教藝術(shù)與中世紀(jì)基督教藝術(shù)對比

中國佛教在唐代達(dá)到鼎盛，而基督教在中世紀(jì)達(dá)到頂峰。但它們在藝術(shù)表現(xiàn)上顯示出截然迥異的風(fēng)格。唐代佛教藝術(shù)顯示出的豐滿華麗之美，而中世紀(jì)基督教表達(dá)的是一種肅穆崇高的美。

“圓”與“尖”

中國佛教藝術(shù)的“圓”可以分兩方面來理解：一是體現(xiàn)佛教思想的“圓融”精神；二是在不同藝術(shù)類型，如雕塑石窟等藝術(shù)表現(xiàn)上顯示出的圓潤和諧的美感。

“圓融，佛教語。破除偏執(zhí)，圓滿融通。”圓融就是萬物在交互融攝，毫無矛盾沖突，圓滿和諧統(tǒng)一的思想，這一思想也契合了中國人的天人合一，萬物和諧的思想。同時“圓融”還帶有圓滿，包容的含義。唐朝時期不僅自身經(jīng)濟(jì)文化發(fā)展，而且它還很大程度上也吸收外來的思想文化，這些包容來朝的元素也都運(yùn)用到藝術(shù)之上。并且當(dāng)時的技術(shù)也高度的發(fā)展使各類藝術(shù)表現(xiàn)更加完美。

另一方面“圓”表現(xiàn)于具體的藝術(shù)之中。在唐代，各種佛教造像面部豐潤飽滿，形態(tài)健康豐滿，這與當(dāng)時唐代以豐腴為美的審美習(xí)慣是分不開的并且一個整體的佛教造像頭頂，衣褶，裝飾到底座都是圓順無棱的。

與唐代佛教藝術(shù)相比，中世紀(jì)基督教藝術(shù)更加突出“尖”的審美理想。中世紀(jì)基督教藝術(shù)的“尖”也可以分為兩個方面來理解：一是以尖銳的矛盾構(gòu)成的悲劇性的故事情節(jié)反映著基督教的理想；另一個是中世紀(jì)藝術(shù)作品中表現(xiàn)出的“尖”的審美傾向。

《圣經(jīng)》和基督教中的一些教義故事等都帶有深刻的矛盾、沖突，從而在斗爭中實(shí)現(xiàn)一種悲壯的美，一種崇高的美。這與西方思想傳統(tǒng)是分不開的，從古希臘的悲劇開始這種崇高的風(fēng)格就確定下來，它表現(xiàn)了人類反抗命運(yùn)的必然要求。

另一方面“尖”表現(xiàn)于基督教的藝術(shù)作品之中。基督教建筑通常運(yùn)用一些幾何形為外輪廓。哥特式教堂尖聳入云的尖塔，尖形的拱門，顯示出一種凌厲的美感，并且哥特式風(fēng)格的拱劵表現(xiàn)出一種向上升騰和向周圍擴(kuò)張的性格，從而引導(dǎo)人們通往天國的道路。

華麗和樸素之美

在唐朝時期人們的自信和強(qiáng)大的文化背景之下，佛教受到統(tǒng)治者重視，加之當(dāng)時普通百姓參與是佛教有了很大的發(fā)展，并且佛教的很大的發(fā)展，并且使佛教的觀念也有了很大的變化，唐朝佛教藝術(shù)不再有魏晉南北朝時期帶有的異域風(fēng)格，多見體態(tài)豐腴，身姿妙曼的女性形象。

唐代重視裝飾，尤其女性的裝飾達(dá)到了光彩奪目的成都，這也深深的影響到佛教藝術(shù)。當(dāng)時最流行的裝束斜披羅衣、青發(fā)高魯，余發(fā)垂肩，戴寶冠，兩耳飾項(xiàng)飾金環(huán)，錦巾斜披，臂有圳，腕有環(huán)，穿紅羅裙，腰裹綠巾，纓烙繞身，大帶雙垂，肩上披著透明的青紗，面作粉狀，朱唇翠眉，這些都影響到佛教藝術(shù)形象之中。

唐代佛教壁畫也顯示出一種華麗熱烈的景象。在壁畫中眾多描寫“凈土變”即幻想中的“極樂世界“的景象，都是熱鬧非凡，金碧輝煌的。

與東方的盛世唐朝不同，中世紀(jì)是西方封建社會最黑暗的時代。下層人民處于痛苦壓迫的境地，整個社會是灰暗的，他們仰望上帝，把希望寄托在上帝身上，現(xiàn)世積善求得死后可以升到天堂。

基督教重視精神而輕視肉體，齋戒禁欲，忍受身體之苦，使“肉體跟隨靈魂，走上升天國之路”。因此中世紀(jì)基督教也體現(xiàn)出一種樸素節(jié)制的美感。中世紀(jì)基督教藝術(shù)從建筑到教會服飾都是以單色為主，以摒棄人的欲望。特別是基督藝術(shù)形象一般也沒有華麗的裝飾，最多也只是頭上戴一頂草編花環(huán)，衣著大多以僧拍為主。甚至門徒們大多都是衣衫襤褸，瘦骨嶙峋。

然而正是這種較少的感官享受的藝術(shù)，透過一絲絲肅穆和理性的光芒使人感到莊嚴(yán)和樸素，而使人們的心靈處于一種近于超凡的純凈與自持的狀態(tài)中。

多樣化與單一化

佛教從來就不是單一的而是變化莫測的。在異彩斑斕的唐代文化中，佛教藝術(shù)更顯示出其豐富多樣的形式內(nèi)容。

佛教形象多種多樣，在佛祖下有性格各異的菩薩、羅漢、力士、天王等形象，并且，佛教造像就有“三十二相”和“八十種好”直說。“三十二相”即佛之應(yīng)化身所具有的三十二種的特殊性容貌與微妙的變化。“八十種好”又稱“八十種隨形好”。三十二相和八十種好，合稱為佛身“相好”，這是佛像特有的標(biāo)志，總之應(yīng)具足一切貴美之相，大人之相，絕不可現(xiàn)一切賤丑、貧薄之相，應(yīng)集真、善、福、神、妙、常、樂、靜、定、慧、明諸種妙好于一身。

唐代佛教藝術(shù)不僅在裝飾，形態(tài)、面容等造像方面十分多樣，而且在題材內(nèi)容方面也隨著世俗化的加深，變得多樣化了。世俗場景大規(guī)模進(jìn)入了佛教壁畫藝術(shù)之中，對現(xiàn)實(shí)生活的審美行為加濃，這些現(xiàn)實(shí)小景配合佛教經(jīng)文教義，拉近了佛教與世俗距離，并且使佛教藝術(shù)更加豐富多樣。

基督教中上帝是最高的神，上帝創(chuàng)造了世界。耶穌是上帝之子，基督所要做的一切，就是要盡自己的一切努力，勸導(dǎo)世人接受真理，認(rèn)識那通往天國的唯一坦途。因此，中世紀(jì)的基督教藝術(shù)基本上是可以說全部是圍繞著《圣經(jīng)》，用《圣經(jīng)》的故事來作為表現(xiàn)題材和內(nèi)容的。耶穌、圣母、天使，或其他所有基督教“圣家族”成員，都是主要表現(xiàn)對象，并且都有固定的畫法，甚至每一種圣像的姿態(tài)表情，都有固定的模式，不能隨意改變，這種畫法，叫做“圣像模式”（ICON）。

小結(jié)

宗教藝術(shù)的繁榮是中西歷史上共有的現(xiàn)象,這一獨(dú)特的藝術(shù)門類,既受惠于中西方不同的文化傳統(tǒng)、宗教精神的滋養(yǎng)生長起來,又為中西方文明結(jié)下了奇美的果實(shí),豐富著中西方的藝術(shù)和審美領(lǐng)域。這一獨(dú)特的藝術(shù)永久地植入了人類藝術(shù)的發(fā)展歷史之中,繁衍生息。無論是對藝術(shù)形式的創(chuàng)造、審美價(jià)值的取向,還是對文化意蘊(yùn)的開拓,至今仍然提供給我們鮮活的靈感和積極的啟示。

[1]李澤厚.美的歷程[M].北京:三聯(lián)書店，2009:7.

[2]王仲堯.心靈舞蹈--東西方宗教美學(xué)和藝術(shù)[M].北京:中國書店，2003：10.

[3]傅謹(jǐn).宗教比較研究論綱[M].臺北:文津出版社，1991：4.

[4]金維諾.中國美術(shù)-魏晉至隋唐[M].北京:中國人民大學(xué)出版社，2004：10.

[5]蔣述卓.宗教藝術(shù)論[M].北京:文化藝術(shù)出版社，2005：6.

[6]李福順.中國美術(shù)史 - 上卷[M].遼寧:遼寧美術(shù)出版社，2000：12.