爵士樂發展漫談

王勝先

摘 要：爵士樂是美國本土的主要音樂形式之一，它起源于19世紀末的新奧爾良，是黑人音樂的產物，探索爵士樂的起源和發展，探究爵士樂的類型，總結爵士樂的特點，可以更好更深的了解爵士樂。

關鍵詞：爵士樂；發展；分類；特點

中圖分類號：J607 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2015）12-0234-03

一、爵士樂的起源

爵士這個名稱來源于英文“jazz”，在最初“jazz”因為名稱的不確切，有好幾種寫法，包括“jass”和“jasz”等等，“jazz”這種稱呼最早起源于新奧爾良的紅燈區，20世紀初期，由于地理位置臨近密西西比航線，所以新奧爾良成為了美國的經濟發展地區。有很多人為了尋求商機慕名而來，他們大多都在紅燈區休息，在紅燈區，人們把妓女稱為“jazebal”，也就是“無恥放蕩的女人”。人們把這些女人與昏暗的酒吧、曖昧的音樂、搖擺的舞蹈聯想起來，久而久之，“jazz”就變成的爵士樂的英文名。

爵士樂是新奧爾良地區多種音樂相融合的產物，它主要由3種音樂元素構成，一種是被稱為“rag”的拉格泰姆黑人音樂，一種是非洲音樂，還有一種就是藍調。

（一）拉格泰姆

爵士樂之所以會起源于新奧爾良，是因為新奧爾良始終是美國文化發展的佼佼者，最初，新奧爾良是法國殖民者的居住地，這些殖民者的藝術文化直接促進了新奧爾良文化的發展，到19世紀，新奧爾良是美國主要的音樂城市之一。由于新奧爾良臨近密西西比航線，有巨大的經濟發展潛力，所以它吸引了眾多剛剛解放得到自由的黑奴，這個城市的繁華與多元，深深吸引著這些黑人，酒吧業的發展也為黑人音樂家們帶來了許多機會，漸漸隨著大量黑人的涌入，新奧爾良成為了黑人藝術文化的中心。這些黑人在殖民時期學到了一些歐洲的古典音樂知識，并把這些歐洲傳統的鋼琴音樂進行渲染與切分，加強節奏的變化并削弱旋律，創造出了一種新的、歡快并獨特的鋼琴音樂，這就是拉格泰姆。拉格泰姆為后來的爵士樂奠定了基礎，這種音樂變換音高、音色粗狂并富于變化的特點后來都被爵士樂所延習。另外，拉格泰姆中被稱為“raggnig”的演奏方式被音樂家們認為是爵士樂中最重要的搖擺感的原型，因此，拉格泰姆是爵士樂形成的重要元素之一。

（二）非洲音樂

關于爵士樂中搖擺感的起源還有另一種說法，就是非洲音樂起源說。很多音樂家認為，爵士樂中的搖擺感是源自非洲美國黑人的貢獻。美國黑人的音樂繼承了非洲音樂極具張力與即興性的特點，將各種音樂形式進行改編并加入多樣的樂器一直是非洲音樂的一大特點。雖然經過了殖民者音樂文化的熏陶與多民族多人種音樂文化的交融，美國黑人依然沒有失去他們原本的音樂藝術。非洲音樂對爵士樂造成的影響主要歸根于地域原因與人種原因兩個方面，首先，美國本土的黑人發揚了非洲音樂文化。其次，爵士樂成型的時期也是美洲與非洲接觸的時期，在這個時期里，美洲音樂吸收了一些非洲音樂的元素，這直接影響了后期美洲各種音樂體裁的形成。

（三）藍調音樂

在黑人來到新奧爾良的很長一段時間里，因為種族歧視的原因，他們只能住在環境較差的下城區中。但黑人對于音樂的熱愛和與生俱來的音樂天賦是其他民族不可企及的。最初，黑人音樂的表現形式主要有工作時即興演唱歌曲以及演唱用于傳播宗教的宗教音樂。演唱方式也比較簡單，多用和聲來作為伴奏，中間加入很長的停頓，這就是Blues 的雛形。藍調的最初形式是非常簡單的，只是用來表達即興的內容，幾乎沒有任何固定音樂結構的要求。內容主要是黑人在現實中所遭遇的困境，比如白人的歧視、過往被奴役的歲月等等。后來隨著黑人范圍的擴大，鄉村藍調逐漸走入了城市，在酒吧與舞廳被人所傳唱，藍調最初的形式是重復唱3次，后來又發展為重復唱兩次之后加入一段新的內容。在音階方面，主要采用12節3句為一段的形式，并發展出了主要由男子演唱的鄉村藍調與主要由女性演唱的城市藍調兩種。

二、爵士樂的發展

爵士樂的歷史不長，發展至今不過一百多年的時間。最早的爵士樂產生于19世紀末的新奧爾良，被人們稱作新奧爾良爵士樂，隨著黑人音樂的發展，爵士樂逐漸被一些白種人接受，并傳播到了芝加哥等一些大城市。到了20世紀的30、40年代，爵士樂的發展進入了鼎盛時期，人們甚至將這個時期稱為搖擺的時期。50年代之后，爵士樂進入了多樣化發展的階段，冷爵士、硬爵士、自由爵士等多種爵士樂出現，這時的爵士樂打上了更深的時代烙印，歌曲多反映了各種社會現實與社會變動。隨著搖滾樂的出現與興起，爵士樂中還融入了一些搖滾的元素，發展出了更加多樣的爵士音樂形式。

（一）爵士樂的誕生

1861年至1865年南北戰爭使得美國人民陷入水深火熱之中，經濟也隨之陷入了前所未有的危機當中，連樂器的價格也大幅下降，這為新奧爾良的黑人音樂家們提供了機會，購置了大量價格低廉的樂器。他們利用這些樂器創作了許多歌曲，在音樂會與各種慶祝場合中演奏音樂。他們在每一個可以演出的地方表演他們的歌曲，并組成了很多樂隊進行表演，為了適應那些喜愛傳統歐洲古典音樂的人們，他們又用切分的方法與即興演奏來改編古典音樂，于是就形成了一種新的音樂體裁，那就是爵士樂。早期的爵士樂伴奏樂器比較單一，主要有鼓、長號與短號，后來黑人音樂家充分發揮他們的音樂才能，將吉他、大號等樂器加入其中。早期的爵士樂最大的特點就是即興發揮，音樂家們從流行歌曲、藍調或拉格泰姆等音樂中選定曲目，即興演奏。每個樂手負責各自的部分，和聲基礎是長號的職責，短號負責旋律。爵士樂在演奏上有很強的隨機性，它是合奏與即興表演的結合體，這也是它得以發展的重要優勢。它吸收了歐洲音樂的和聲但又不受各種因素的制約，可以在各種場合演奏，觀眾也不必正襟危坐，只要愿意，可以在城市的任何一個角落找到它，聽到它。另外，在音樂主題上，爵士樂所表達的內容也是非常多樣的，它直白的表達了普通人的普通心情，具有極強的藝術感染力。

（二）爵士樂的發展

20世紀20、30年代，新奧爾良爵士樂開始向大城市發展。爵士音樂家的第一個目標就是芝加哥。芝加哥很快成為了除新奧爾良之外第二個爵士樂之都。在芝加哥，爵士樂的演奏者不再只局限于黑人，白人也參與其中。對古典音樂更加了解的白人音樂家們很好的將古典音樂與爵士音樂相融合，并創造出了一種新的爵士樂形式：甜爵士——指那種依照曲譜演奏的爵士樂。白人爵士音樂家保羅·惠特曼提倡沒有即興演奏的爵士樂，并邀請著名的作曲家喬治·格什溫為交響樂隊寫出了一首“交響爵士”《藍色狂想曲》，這首作品受到了許多爵士樂愛好者的喜愛并形成了一種叫做“交響爵士”的爵士樂分支。由于兩種爵士樂都沒有即興演奏，所以至今仍有音樂家認為“甜爵士”與“交響爵士”不屬于真正的爵士樂。

美國爵士樂是現代流行音樂與古典音樂相結合的產物。它的發展與繁榮也向現代音樂昭示著音樂多元化與大眾化的趨勢，這也證明，音樂藝術正在走入一個新的階段。

三、爵士樂的分類

爵士樂發展至今，演化出了許多種不同風格不類型的分支，現今主要的爵士樂有8種，分別是最早的新奧爾良爵士樂、搖擺樂、比博普和硬博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士和酸爵士。

（一）新奧爾良爵士

新奧爾良爵士是傳統爵士的代表，是最早的爵士樂形式。主要流行于20世紀20、30年代，它產生于1917年的新奧爾良，后來又流行于芝加哥，并衍生出了芝加哥爵士與迪克西蘭兩種爵士樂，新奧爾良爵士節奏感非常強，讓人感到激動與興奮，在演奏時長號短號單簧管都由一人負責，在最后融入薩克斯。新奧爾良爵士樂是爵士樂的始祖，至今都得到很多人的喜愛。

（二）搖擺樂

搖擺樂是大型爵士樂隊的起源音樂，樂隊的規模常常達到20到30人，搖擺樂出現在20世紀30年代，這個時代又被稱為爵士樂的大樂隊時代。搖擺樂樂如其名，以“搖擺”為特色，在欣賞搖擺樂的時候，常常讓人想要不自覺的搖晃起來，搖擺樂的節奏歡快自由，常常被當做舞曲的伴奏，搖擺樂突出銅管和打擊樂的聲音，音色非常的明亮與大氣。

（三）比博普和硬博普

與強調遵循曲譜的“甜爵士”和“交響爵士”不同，爵士樂中特別強調即興演奏的分支就是比博普與硬博普。即興演奏對樂隊的演奏技巧要求非常之高，那么注重即興演奏的比博普與硬博普就十分強調演奏的技術與速度，他們依靠高超的演奏技巧來表現自己的風格，比起搖擺樂龐大的樂隊規模，比博普與硬博普更注重個人表現，樂隊人數一般不超過6個。硬博普是由比博普衍生出來的，由于主要的受眾集中在東海岸區域，所以硬博普又被稱為“東海岸爵士”。這兩種爵士樂風格狂野，充滿了即興演奏的熱情與想象，它們是比搖擺樂更讓人血脈噴張的爵士樂。

（四）冷爵士

在美國的東海岸硬博普盛行的時期，美國的西海岸也有一種爵士樂受到大眾的歡迎，這種因地域原因被稱為“西海岸爵士”的音樂還有一個名字——冷爵士。但冷爵士并不“冷”，它在音樂風格上與古典音樂有異曲同工之妙，都給人細膩溫柔之感。冷爵士樂隊一般不超過6個人，主要用薩克斯、鼓和鋼琴來演奏，相較于前面的幾種爵士樂要柔和緩慢的多，冷爵士的演奏場合主要集中在咖啡廳與一些比較安靜的酒吧，是人們在交談、飲食與休息時主要的背景音樂。

（五）自由爵士

自由爵士主要流行于60年代，是先鋒派樂手們表現自己反叛心理的一種爵士樂，自由爵士打破了傳統爵士樂中形成的所有形式，出現了很多特別的因素，演奏形式自由。但這并不代表自由爵士的音樂非常雜亂，相反的，自由爵士所考驗的，正是樂隊相互配合的精神。團隊協作是自由爵士的一大特點，但是由于形式過于自由，自由爵士始終不為大眾所接受，只是被一些小眾音樂愛好者與專業人士所研究與欣賞。

（六）拉丁爵士

拉丁爵士是拉丁樂與爵士樂相結合的一種爵士樂，它起源于30年代，流行于60、70年代，在爵士樂中融入拉丁樂主要靠在爵士樂器中加入打擊樂器來實現，拉丁樂有很多專屬的樂器，如邦戈鼓、牛鈴、康加鼓與沙錘等等，在節奏上，拉丁樂有探戈、倫巴等節奏，拉丁爵士中也加入了這些元素，音樂風格熱烈奔放，具有很強的異域風格。

（七）融合爵士

融合爵士是70年代興起的一種融合性很強的爵士樂，它主要融入了搖滾與一些流行音樂的因素。爵士音樂的多樣性與即興演奏的特點，使爵士樂的內容與形式不受束縛，可以與多種音樂相融合，擁有源源不斷的創意。融合爵士在樂器上加入了一些電子樂器，例如電吉他與電貝司，還有一些電子音效合成器，十分的時尚與流行，受到很多新世紀美國青年的喜愛與追捧。

（八）酸爵士

80年代之后，酸爵士開始出現，它是爵士樂與嘻哈音樂的結合體，是音樂商業化的產品，現代流行音樂的DJ技術也被運用其中，與前幾種爵士樂相比，酸爵士的爵士樂特點已經被削弱，酸爵士的產生只是流行音樂商業市場的需要，并沒有能很好的將傳統爵士樂的優點繼承下來。

四、爵士樂的特點

不同于西方古典音樂的理性與克制，由非洲音樂衍生而成的爵士樂更加注重感性的即興發揮與情緒的宣泄，隨著時代的發展，爵士樂一直在不停的發展壯大，但在這個過程中，爵士樂的內核并沒有被改變，依舊延習著爵士樂最初的特點。

（一）即興

即興演奏是爵士樂最大的演奏特點，但是即興絕不是花哨的演奏方式，在黑人歌手看來，只要有一個長音有所變化就夠了，這種變化并不簡單，它可以讓同一個旋律重復或加強，產生與眾不同的感覺。在爵士音樂中，音樂家們對已有的曲譜進行改編與調整，在音樂作品中加入自己的想法與創意，在每一次演奏中都采用不同的演奏方式，這樣自由的發揮逐漸成為了爵士樂的一大特點——即興。

（二）切分節奏與和聲

爵士樂的另一個特點是切分，切分是由非洲音樂傳至爵士樂中的特點，切分的重點不在強拍上，而是一種非強迫的改變，是拉格泰姆音樂常常使用的一種方法。和聲源于歐洲古典音樂，是歐洲古典音樂中非常重要的組成部分，和聲體現出了歐洲古典音樂對爵士樂的影響，由于和聲是古典音樂的基礎之一，改編自古典音樂的爵士樂中自然也少不了和聲的存在。和聲，也是爵士樂中的精髓之一，它是爵士樂表達多樣情感的重要手段之一。

（三）樂器的選擇

爵士樂形成的初期，樂器還比較單一，主要有班卓琴、鼓和薩克斯，隨著各種爵士分支的產生，各種音樂元素的加入，不同類型的爵士樂，會加入不同的樂器，尤其是拉丁爵士和融合爵士，為了表現出拉丁樂的特點，加入了許多具有拉丁特色的樂器，如牛鈴與沙錘等。而為了適應現代流行樂，融合爵士也加入很多電子器樂。樂器的多樣選擇是爵士樂發展的必然趨勢。

爵士樂是一種熱愛自由的音樂，是歐洲古典音樂與黑人音樂完美結合的產物，100多年來，受到世界人民的喜愛，了解爵士樂的分類與特點，有助于我們更好的欣賞爵士樂，更有利于爵士樂的發展。

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（責任編輯 王文江）