◎陳 羽
加強作品賞析,提升藝術素質
◎陳羽
聲樂是音樂類專業的必修課程之一,它包括了聲樂演唱和作品賞析兩大部分。但是受傳統教學模式和理念的影響,眾多學校的音樂學院在開展聲樂教學時,只注重學生聲樂演唱技巧的教育,而忽視了音樂作品賞析環節,導致學生創作的音樂作品缺乏靈魂,教學質量遠遠達不到新課改的基本要求。因此,加強作品賞析、提升藝術素質在聲樂課堂教學中顯得十分重要。
音樂 作品賞析 藝術素質
音樂作品鑒賞分為簡單和專業兩種。前者是人們通過聽取音樂旋律,讓音樂把自己帶到一個心情愉悅的意境中。后者是專業化的作品賞析,要從以下幾方面入手:第一,了解作者的特點、作品創作的背景;第二,作者通過創作音樂而想表達的內涵;第三,音樂的語態,包括對音色、音律、節奏和和聲這音樂四要素的品味;第四,作品運用怎樣的曲式和體裁。通過以上幾方面對作品進行賞析,是相對比較專業的。接下來,本文將賞析小提琴合奏曲《梁山伯與祝英臺》,對音樂作品簡單介紹一下,分析如何從專業化的作品欣賞方式中,提高學生的藝術素質。
作曲家陳鋼祖籍上海,1935年出生。受到父親的影響,自小接觸和學習作曲,匈牙利鋼琴家伐勒是他的鋼琴啟蒙老師。1955年,陳鋼考入了上海音樂學院,繼續他的音樂探索之旅。在大學四年級的時候,他與好友何占豪一起創作了小提琴合奏曲《梁山伯與祝英臺》。
作曲家何占豪祖籍浙江,1933年出生。他17歲就加入了浙江省越劇團樂隊,后來被送到上海音樂學院學習作曲和小提琴。年僅26歲的何占豪與陳鋼共同發表了成名作小提琴合奏曲《梁山伯與祝英臺》。1964年至今,何占豪一直在上海音樂學院教書,時間已長達40余年。
梁山伯與祝英臺的故事可謂是家喻戶曉,它所具有的民族化、群眾化和浪漫主義,以及永存不朽的愛情故事深深地扎根在我們每一個人心中。在賞析音樂作品小提琴合奏曲《梁山伯與祝英臺》的過程中,我們再一次感嘆音樂創作手法的細膩和音樂詮釋內涵的魅力。
小提琴合奏曲《梁山伯與祝英臺》以特色鮮明的豎琴和弦樂以及清澈活躍的長笛聲兩者相互輝映的明快旋律作為開場,聽眾不由自主地陷入美好聯想的意念中,感覺在一個春色盎然的下午,將會有一件美好的事情發生。表現力極強的音樂合奏,伴隨著清晰柔和的雙簧管的出現,讓樂曲表現得更加美妙絕倫。第一二句一樣的音樂節奏,在后半拍開始音樂旋律時開始下行。
第三句通過力度的變化,呈現出猛然9度的大跳,一連串音符的跳動都集中在第四句進行弱位換氣,音色慢慢下沉,逐漸消失,從而引出色彩和表現力極強的小提琴。小提琴和聲從柔和低調的A弦開始,接著以清晰明朗的高音演奏出聽眾心之向往的愛情故事。
小提琴在拉到厚實的G弦上重復一次后,循序漸進地轉入最為柔和的A弦,接著以越劇中的曲調作為素材,歌唱式的“對話”開始根據劇情逐步展現。小提琴和大提琴演奏的完美結合,讓聽眾不由自主地“看到”梁山伯和祝英臺拜成夫妻的情景。樂隊為了把愛情主題推向高潮,在嫻熟的小提琴演奏技巧基礎上,融合各大伴奏樂器的特色,通過回旋曲式結構,共同演奏上行的音調,促發現場的聽眾興奮高昂的情緒。
與上行音調截然相反的是,下行音調被人用于表達悲傷低沉的情緒。隨著故事情節的推進,合奏樂器演奏的旋律開始發生變化,定音鼓從弱變強的合奏聲中,大提琴和雙簧管連續重復后半拍的下行。低沉的旋律把人們高昂的情緒一度拉至沉悶的氛圍中,隨之不由自主地產生一種恐慌、害怕、悲傷的心情。音樂作品賞析的過程,是我們產生情感認識、情景聯想、感悟理解的過程。
因為我們不是生活在《梁山伯與祝英臺》該音樂作品所講述的時代,我們無法親身體驗他們的經歷,甚至不理解女人為什么不能讀書,為什么只有女扮男裝才能獲得讀書的機會。只有我們在基本了解作品創作的背景,以及正確掌握作品的情感基調和所表達的真切內涵時,我們才能清楚音樂作品發展的必然結果。雖然小提琴合奏曲《梁山伯與祝英臺》音樂作品最后以朦朧華麗的旋律再次表現愛情主題,但同時仿佛暗示著梁山伯與祝英臺在當時的封建社會環境中,必然會被迫雙雙離世,最終化為一對雙宿雙棲的蝴蝶,翩然起舞。聽眾在音樂作品賞析中,時常會一邊欣賞,一邊表達自己的意見。其實,這些意見和討論反映了聽眾對音樂作品的審美評價,同時也是聽眾藝術素質提升的表現。
在聲樂教學課堂上,教師除了向學生傳授聲樂演唱技巧外,還應該結合音樂作品賞析,全面提高學生演唱和欣賞的綜合能力。與此同時,教師還還應該尊重學生的主體地位,利用學生感興趣且符合教學大綱的音樂作品來調動學生的學習積極性,培養出一批批具有較高藝術素質的綜合類人才。
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(責任編輯 王曦)
(陳羽,男,貴州省銅仁學院本科在讀,研究方向:聲樂作品)