滕文驥 為了心中的熱愛

董穎

很多人都知道滕文驥，著名導演，他的作品《春天狂想曲》、《黃河謠》、《生活的顫音》都是有著鮮明個人特色的音樂片。但是很少有人知道，他是一名交響樂超級發燒友，當年高考時心中的志愿是中央音樂學院指揮系。

今年，滕文驥和中國愛樂樂團合作，推出音樂藝術片《黃河》，這部熬心費力的作品讓他覺得：“很值得，很值得！”

情系交響樂

“風在吼，馬在叫，黃河在咆哮……”這一唱響中華大地70多年的經典樂聲再次響起，將觀眾帶回了那篳路藍縷、舍生忘死的艱辛歲月。當《東方紅》的旋律最終出現，不少觀眾都熱淚盈眶，70多年過去，華夏兒女齊力同心的情感記憶，依然不曾褪色。在今年紀念反法西斯戰爭勝利70周年的眾多影片中，音樂藝術片《黃河》因其兼具音樂欣賞性與藝術觀賞性獨樹一幟，令所有觀賞者倍感暢快淋漓。這部影片由滕文驥導演，從3月接到邀請到9月影片上映，將近半年的時間，滕文驥和團隊工作人員將精力全部壓在這部并不掙錢的作品上，甚至推了幾部電視劇。“實在是因為我喜歡，好這口兒。”滕文驥說。

高中時，就讀于北京市35中的滕文驥是校樂隊和合唱團的指揮，參加了中央音樂學院指揮系和西城少年之家合辦的指揮班，每星期一次活動，一年多后，班里的三四個尖子生轉到中央音樂學院學習，每周三四次課，準備考指揮系。雖然是業余的學習，但是有點科班性質。那時指揮系系主任是黃飛立，帶班老師是劉德裕、韓崗覺。就是在這段時間，滕文驥受到比較系統的訓練，有時候還有機會在高中的琴房彈彈鋼琴，音樂基礎就是在那幾年打下的。

其實，滕文驥從初中開始就對交響樂著迷，那時候家里沒有唱機只有收音機，每周，他都要到長安街電報大樓對面的郵局去買廣播節目報，然后把喜歡的節目用筆勾出來，印象特深刻的是每天下午四點半有一個交響樂節目，所以下了課就往家里跑，生怕錯過。

1962年，與滕文驥一起學習指揮的黃立民考上了中央音樂學院指揮系，那年之后，由于困難時期剛結束，一切都緊縮，指揮系不招生了。老師告訴第二年即將高考的滕文驥，趕快想別的出路吧。高中時，滕文驥是學校的文藝骨干，不僅是指揮，還是中學話劇團的導演和主演，高三大家都在準備高考的時候，他還在排話劇《霓虹等下的哨兵》，自己兼任導演和主演，指揮系不招生，他就一門心思考北京電影學院或者中央戲劇學院了。

但是1963年，北京電影學院導演系和中央戲劇學院導演系都沒招生，滕文驥就打定主意在家，寧可不考干等了一年。那時候復讀不像現在這么習以為常，當年考不上大學是一件很難看的事，被稱作社會青年。就這樣，滕文驥終于頂住壓力，于第二年考上了北京電影學院。

考北京電影學院的時候，復試有一道題是聽一段音樂，問“這段音樂里，你覺得里面寫人物還是寫景”，滕文驥回答：“音樂是比較抽象的，沒有那么具象的寫人還是寫景，當然也有對風景的描述，這段主要是對風景的描述和人對大自然的熱愛，這是《森林之歌》。”在場的老師都很驚訝，因為這是很偏的一個音樂，是中國自己的交響樂。對于滕文驥來說，交響樂基本沒有不知道的，后來進了北京電影學院，也仍在音樂方面癡迷，這也在其后影響了滕文驥的導演風格。直到現在，他聽交響樂還是要看總譜的。

精益再求精

導演系畢業后，滕文驥拍的第一部戲《生活顫音》，立足點就是自己的長項。那是1979年建國30周年獻禮，各個廠都在抓獻禮片，所以必須有自己的特點。滕文驥的影片以拉小提琴的協奏曲開場，串進了“六四事件”、青年男女幾個熱點，就這樣脫穎而出。后來滕文驥又陸續拍了民歌題材的《黃河謠》、《春天的狂想》、《在那遙遠的地方》、《日出日落》四五部音樂片，奠定了自己的藝術風格。

之前在電影和電視劇的音樂方面，滕文驥和中國愛樂樂團有過零散的合作，今年春節李南團長邀請滕文驥擔任《黃河》電影的導演，是雙方第一次正式合作。一聽說這個事滕文驥就很激動，李南團長說可是這個沒多少錢，滕文驥立刻答應下來，說：“沒事，錢不是問題。不為了錢！”

為了趕70周年獻禮，電影局規定8月一定要交片，9月要放。壺口瀑布是一定要拍的，但是有一個問題，瀑布最大流量一個是3月下旬叫桃花汛，一個是7月底8月初，時間來不及。“等不及，我們3月份就去了，當時完全是我出錢，我自己租的機器，17米的‘大炮，然后我的團隊先去了。”3月底，滕文驥和團隊成員在壺口用了一個星期，把最好的瀑布場面拍下來了。

黃河這種交響樂，有它的經典性、敬畏感和崇敬感，不是接地氣和接老百姓的感覺。所以滕文驥非常確定真正的交響樂還是要到音樂廳去感受，自己要做的就是通過電影擴大一些影響面，但是要確保音樂試聽的基本風格。“我這部片基本都是音樂，中間有一段把樂隊放到壺口大背景上去，但還保留了音樂廳本身的這種經典的感覺，另外，如果純把音樂廳的現場錄下來，電視每天都有，根本用不著拍電影，那個效果怎么能跟音樂廳現場比呢，所以電影需要有一些變化。”滕文驥說，“為此，我們前面有采訪，中間加了一段小故事，就是當年冼星海和光未然創作《黃河大合唱》的那段，大概五分鐘，通過這個連起來。因為同樣一個題材，一個協奏曲、一個大合唱，在一個70分鐘里，不好處理，音樂會選曲也不可能出同樣一個題材，所以中間隔一下。”

4月份正式籌備，為了找角度，滕文驥找人做了很多小的泥人，按照整個交響樂團的人物捏的，鋪在沙盤上說角度。作為知名導演，滕文驥現在拍戲早就不用那么辛苦了，因為當年的執行導演在做導演，所以他大部分是做總導演或者監制，只要有時間去現場看一看就行。但《黃河》這次，有時候從早上9點盯到晚上11點，“自己都想不到我還會這樣”。

交響樂拍攝過程中，滕文驥把中央電視臺音樂頻道的葛小紅也請了過來。“因為我的團隊沒干過，拍現場的時候她和劉磊過來，我11臺機器，她帶了幾個攝影，機器特別多，跟現場切換還是不一樣。”滕文驥說，11臺機器，整個拍了16 遍，一次近一個小時，太多的東西了，后來還補了兩次、保利一次、排練廳一次，力爭精益求精。最后額盤陣，太多的畫面，都是自己弄。我把兩位指揮夏小湯、黃屹也請過來，后來李南團長也堅持來了幾次，我們四個人忙活，這個后期大概兩個多月。”

工作人員形容，騰導每天跟打了雞血似的，處于興奮狀態，為了這部片子，不光搭時間耗精力，還把過去這些年的資源都用上了，在北影的攝影棚拍特技，因為關系好受照顧，“給人家最少的錢，器材方面也是，‘17米炮用了7天，伸縮炮一天租金2萬元，用了15天，包括十幾臺機器，十幾套鏡頭，燈，一共只給了對方21萬元。真的沒錢，一共300萬元。人家說有多少就多少吧，知道你喜歡這個。”滕文驥說。拍這部影片，整個團隊全年的收入也很少，但是大家都很興奮、很支持。

所幸，片子拍出來效果非常好，幾個音樂學院的專業人士看完表示“哭了好幾回”。音樂的感染力是不可替代的，為了達到最好的效果，第一次首映禮滕文驥堅持將地點定到華星影院，為的是天幕放出黃河那種震撼的效果。

滕文驥說，片子之所以這么成功，最大的功勞就是中國愛樂樂團團長李南，親力親為，每個環節都親自到場，同時愛樂樂團隊長張正地不愧中國音樂錄音第一人的美譽，將整體音樂的層次錄得非常清晰，沒有一種樂器的效果沒有出來。“我覺得特別滿足。這期間幾個戲都推掉了，我這邊團隊沒一個人有怨言的。”作為交響樂發燒友，經自己之手打造了一部經典音樂片，滕文驥說：“我覺得，還值得！”