舞臺表演在聲樂演唱中的重要性

楊心歌　（河北省承德市藝術研究所　067000）

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舞臺表演在聲樂演唱中的重要性

楊心歌（河北省承德市藝術研究所067000）

“舞臺表演”就是把需要表現的作品，通過表演的藝術形式轉為舞臺藝術。是將表演者的情緒，文化知識、思想感情等多種內在體會，用形體語言來去塑造人物形象與情感的一種藝術手段。用形體語言塑造出的情景和意境來表現人物情緒、反應人民生活。所以在聲樂演唱中，舞臺表演也是不可缺少的一部分，它與演唱者自身的聲樂技巧、音域和音色，一同構成了歌唱藝術。這就是我們平時所說的“演唱”，也就是說歌手在演唱一首聲樂作品時不僅要“唱”，還要“演”。

一、舞臺表演在聲樂演唱中的重要性

優秀的聲樂演唱不僅需要歌手具備良好的嗓音條件和聲樂技巧以及一定的音樂文化修養，更需要舞臺上的實踐以及表演者對所演唱的作品的內涵有深刻的理解，而且還要把作品中人物個性特征和情感變現的近乎完美的程度，能夠把聆聽者完全帶入到你的作品里。所以，舞臺表演也就成為了聲樂演唱中舉足輕重的一部分。

首先，歌手演唱是對聲樂作品的二度創作，那么就需要歌手在無條件的尊重原創作的基礎上，分析作品要表達的情感以及作品中人物個性，表演時要張弛有度。

其次，歌手要做好一個連接作品與觀眾的“中介”。歌手在舞臺上一般會把注意力放在自己的音色，音量和方法上，對肢體的動作考慮的往往就少了，然而“表演”卻恰恰是歌手在歌唱中幫助抒發情感的重要部分，觀眾和舞臺上的歌手在音樂中的交流，不僅僅是用耳朵在聆聽，也要讓觀眾視覺上在歌手的姿態舉止中受到藝術感染。使觀眾能夠暫時拋下現實生活的種種煩惱而將自身投入到作品中角色的情感世界中。歌手的舞臺表演可以使觀眾理解作品，并且還可以獲得精神上的放松和藝術享受，對于一名歌手來說，他就很好的完成了“中介”的任務。

一個顯而易見的事實就是，現在的歌壇上，那些取得巨大成功的、人氣很旺的歌星們，給人們留下深刻印象的不僅僅是他們優美的歌聲，還有他們給予人們的巨大的感染力和與歌聲合為一體的表演動作，把“演”與“唱”完美的結合，給人們以極大的藝術享受。由此可見，出色的“舞臺表演”與“唱”的完美結合時極其重要的。

二、歌手舞臺表演的必備條件

1.歌手要有良好的文化藝術修養

因為每個作品的背后都蘊含著作者濃厚的情感和文化底蘊。所以歌手平時需要多閱讀一些文學作品，細細品味其中所蘊含的種種情感是豐富歌手內心及提高想象力的最好的方法。日積月累自然就會對演唱的作品有更深層的理解。

2.歌手要了解作者的情感以及創作背景

每一部作品都是作者情感的凝聚和思想的結晶。因此歌手在演唱前要深入的理解作品，去了解作者的創作背景，意圖內涵和風格，體味作品內在思想，準確的把握作品的形象，使主題鮮明。只有這樣才能對作品有準確的把握和深刻的理解。再結合自己得演唱及舞臺表演，再現作品風貌，使得作品的藝術表現更加理想。

3.歌手要有真摯的情感并融入其中

要想讓一紙音符，變得有血有肉，完美的表達出作者的情感，歌手就要有表現情感的能力。因此，歌手在作品中感受作者的喜怒哀樂，然后進行加工想象，只有表演中飽含情感，才能打動觀眾，才能有更大的藝術感染力。

4.歌手要有良好的心理素質

心理素質的好壞直接關系到演唱者演唱水平的發揮及藝術效果，那么擁有健康良好的心理素質是演唱者獲得成功的前提。如果心理狀態失常，如緊張、不安等，則會導致表演水平的下降，因此表演者一定要保持一個良好的心理狀態。良好的心理素質是舞臺表演成功的重要保證，而完美的表演技術可以促進表演者獲得良好的心理狀態和自信心。由此可見舞臺表演與心理素質是相互影響的，只有兩者和諧發展，才能取得表演的成功。

三、歌手的舞臺表演應注意的內容

1.“臺風”

“臺風”就是表演者在舞臺上的風度、風格。舞臺上的每一個動作都是“臺風”的體現。

a.風貌主要是指演唱者的儀表，即外部形象給人的印象。比如服裝、化妝是否得體，還有表情動作，是否帶有符合風格題材的情緒和感覺，是否做到了“帶戲”上場都屬于風貌范圍。

b.風度包括演唱者的精神、氣質、文化修養、藝術修養、心里素質和內心世界。還包括演唱者獨特的音色和唱腔，當然演唱者表演的美與不美、舉動、眼神與內心的統一等方面是否做到了家都是衡量一個演員風度的標準。

c.風格包括了唱詞的內容和主題，題材和風格通過演唱者表達的程度；歌手對歌曲的題材、曲式曲調音樂高潮和結尾的表達與處理；演唱者的個性、演唱特點和技巧。

演唱者在充分理解、表現詞曲作者的創作宗旨和意圖的同時，還要有演唱者獨特的演唱技巧和藝術處理——這才唱出了風格。

2.內心要與歌詞大意統一

首先，歌手需要吃透歌曲的詞和曲，每個歌詞都有作者的情感和中心意思，至少也是要表達一種情緒，所以要反復的去揣摩和吃透詞作者的立意，詞中必然會有一些重點句和段落。演唱者能夠很好的表現一首歌曲的主題和詞作者的立意，是唱好這首歌曲的前提。

那么一首曲子中，它的節奏、節拍、快、慢、強、弱、裝飾音、轉調、反復等的曲調的設計，也蘊含著曲作者的情感以及在創作樂曲時的內心活動。

內心的情緒和歌曲的統一，就是心里的喜、怒、哀、樂、悲、恐、驚，要在歌手在演唱時隨著作者的詞曲中蘊含情感走。要真實的去體驗，將詞曲中的情感，轉化為自己的情感，再把體會的情感恰如其分的表現出來，從而感動觀眾。這種情感的表達不能太過火，不然會使人們感到虛假，裝腔作勢。一定要做到真聽、真看、真感覺、真流露。

3.歌手要善于用形體表演

人的形體通過不同的姿勢表達著不同的感情和語言，這種表達被稱為形體語言。形體動作是為準確的傳達內心活動，內心想法和動機服務的，對于歌手來說是至關重要的。歌手要根據詞曲內容以及其中包含的不同的情感、不同的情節、不同的性質、曲調旋律和意境來設計形體動作，簡單的說就是“根據什么內容，設計什么形體動作”。自然準確的表達歌曲含義并使其具有感情色彩，這樣你所設計的形體語言就和內容、心境協調一致了，就能給你的演唱起到增色的作用。形體動作不可能和文字語言一樣，準確的表達內心活動。有時會用一些象征性、模擬性和抽象性的動作表情和神態來表達其內心情感的。那么，一首歌曲，它的內容和題材需要什么樣的形體動作才能符合歌曲內容，這就需要歌手在反復實踐和體驗中，琢磨和設計了。

4.心里和形體節奏音樂節奏統一

歌手不但要體會詞曲中的情感還要使自己的心理節奏與音樂節奏一致，只有這樣才能使自己的形體節奏與音樂節奏相統一，才會有和諧感及美感。節奏感是衡量歌手素質的基本要求。音樂節奏是不斷變化的，在這忽高忽低，忽快忽慢中也蘊含著某種情緒，歌手要善于體驗，用自己的聲音和形體動作表現出來。

音樂旋律是由音符、節拍、節奏、速度、調性、和聲等諸多因素組成的，通過演唱者不同的處理，表達著不同的情感。那么要求歌手要隨著音樂旋律來設計形體動作，來表現作品的內容與自身體會的感情，要使形體與旋律融為一體，配合默契。

5.要注意“上場風”與“下場風”

歌曲體裁很多樣，演唱的風格也不一樣，那么歌手就不能帶著千篇一律的面孔上臺。歌手要帶著自己所唱歌曲的內容和要表達的情緒上臺。帶著感情，一上場就要把觀眾的注意力吸引過來，把觀眾帶到你所唱的歌曲中去，這樣觀眾才會與你產生共鳴。

同樣，“下場風”也很重要。有些歌手只注意上場，不注意下場，唱完馬上就表現出“自我”，轉身就下場了。這樣會讓自己的整個演唱變得不完整，顯得虎頭蛇尾。歌手在演唱完以后應該延續著歌曲的感覺和情緒走下臺，讓觀眾在歌曲意境中留的久一些。這樣會使觀眾更多更好的品味你所演唱的歌曲內容、旋律和意境。

6.要學會用眼睛表演

首先，歌手要做到眼中有“物”，也就是歌手在演唱過程中，眼里要有視像，想象交流的對象。要運用眼睛進行視覺交流，根據不同的場合采取不同方式。然后歌手要準確靈活的運用這種交流方式。有些內容是唱給全場的人，目光就要掃視全場；有些內容是唱給某個人，目光就只和觀眾中的某個人進行交流；有些內容是回憶性的，那么歌手要重點當時的心情和情景，要在適當的時候展現回憶的目光；有些是憧憬未來的，那么眼神也就要帶有幻想的色彩。當歌手與想象中的人和事交流時想象出具體的人和事，并對它們顯現出明確的態度和目光，要做到以假當真，真聽、真看、真感覺、真流露。

7.歌手要用心來演唱

常言說“歌為心之聲，聲為心之情”，也就是說，當你的聲音出自內心，你的聲音就帶有生機和活力，具有感情色彩。歌手要善于成為感情的俘虜，對每句唱詞都要動心、動情。只有自己被所唱內容感動，才會使觀眾感動。

心里有，聲音才會有；心里有，外表才會有。只有外表的動作而沒有內心感情（內心的表演、內心的真情實感）為依據，這樣的外表的動作是沒有生命的，不自然的，也就是多余的了。因此，能否用心去演唱去表演，往往決定了一名歌手的聲音表演和形體表演的好壞。

綜上所述，歌手完整的表現一首歌曲光靠聲音是不行的，還需要內心和形體語言的配合，努力去體驗歌詞、旋律、內容和情感，做到用心來演唱。憑借歌曲內容和情感，通過形體來表演，使“唱”與“演”融為一體。“完美的結合”是所有演唱者成功的必要條件。因此，“舞臺表演”是聲樂演唱的重中之重。