淺析古典詩學之“飄逸”范疇

　　摘要：“飄逸”是我國古典詩學一個重要的美學范疇，用來指詩歌風格乃至意境的清新自然、灑脫不羈。晉陶淵明的詩歌和盛唐時期李白的詩歌是對詩學領域“飄逸”范疇的最好踐行和詮釋。
　　關鍵字：古典詩學；飄逸；范疇；陶淵明；李白
　　一、“飄逸”之詩學內涵
　　“飄逸”是我國古典詩學一個重要的美學范疇，用來指詩歌藝術乃至審美境界的灑脫自然、清新高遠。晚唐司空圖在其著作《二十四詩品》中首次明確地論述“飄逸”的美學內涵：“落落欲往，矯矯不群。緱山之鶴，華頂之云。高人畫中，令色氤氳。御風蓬葉，泛彼無垠。如不可執，如將有聞。識者已領，期之愈分。” “緱山之鶴，華頂之云”是說詩歌風格超然脫俗，猶如緱山上悠緩徐飛的仙鶴，又像華山上悠悠飄動的流云。而“御風蓬葉，泛彼無垠”二句，又指出“飄逸”的另一層含義為清秀自然，韻味無窮。這樣的詩歌境界，“如不可執，如將有聞”，令人難以捉摸，但是有時卻可以頓然領悟。而領悟的方法，則是“識者已領，期之愈分”，只能依靠心領神會，強求則會適得其反。宋代嚴羽繼承司空圖把“飄逸”視為詩歌風格特征之一的觀點，在《滄浪詩話·詩辨》中說道：“詩之品有九：曰高，曰古，曰深，曰遠，曰長，曰雄渾，曰飄逸，曰悲壯，曰淒婉”， 把“飄逸”列為詩的九品之一。姜夔則認為，“飄逸”是專用于描述詩歌的“韻度”的，“大凡詩，自有氣象、體面、血脈、韻度。氣象欲其渾厚，其失也俗；體面欲其宏大，其失也狂；血脈欲其貫穿，其失也露；韻度欲其飄逸，其失也輕。” （《白石道人詩說》）既然“韻度”是構成詩歌藝術的重要因素之一，那么“飄逸”對于詩歌來說是不可或缺的，少了飄逸，就是少了韻度，詩歌就會淪于輕佻膚淺。在這里，姜夔指出，“飄逸”不僅僅是詩歌應當具備的一種外在的特征、風格，更重要的是“飄逸”顯示了詩歌內在“韻度”，即詩歌的內蘊應是深厚有味的，散發出來的精神氣才會因為厚重的內涵而更顯超脫自然，風姿搖曳，而不會流于淺薄。
　　二、“飄逸”之詩歌體現
　　“飄逸”在詩學領域既是指詩歌外在風貌的清新自然，意境的杳渺高遠，同時又強調詩歌內涵應當韻味無窮，有實質的精神氣，這種精神氣，應當要如“仙鶴”、流云一樣灑脫超然。縱觀中國古代詩歌，最能體現出“飄逸”之美學內涵的莫過于陶淵明的詩和李白的詩。
　　1.陶淵明詩之“飄逸”
　　魏晉南北朝朝代更迭頻繁，政局混亂、腐敗，社會動蕩不安，許多文人目睹、親身經歷官場的黑暗殘忍，又無力拯救人民于水火之中，實現“治國平天下”的理想，只能被現實逼回“修身”的境地，選擇歸隱，遠離亂世。這些放棄仕途的文人，成日流連往返于山林水澤之間以排遣心中苦悶，漸漸心態平和，恢復無欲無求的自然本性；或棄文從耕，在安貧中獨享清幽寧靜。他們的詩歌所呈現出來的風格，自然是與他們心境一致，顯得清新自然，自有一股超越俗世自醉于純凈自然的心靈園地的意味。而陶淵明，正是寫作這種風格清新灑脫、內容韻味無窮的“飄逸”詩歌的好手。
　　陶潛之詩語言質樸純凈，字字句句流露出一股享受歸隱田園生活的安逸和清心；詩歌內容平淡日常，卻處處充滿著詩意、趣致；詩人感情真切單純，對黑暗官場的厭惡、對遠離世俗、超然“世外”的農耕生活的偏愛溢于言表。其詩意境清新灑脫，同時充滿著耐人深思的哲理。這正是“飄逸”范疇審美的深層體現。“少無適俗韻，性本愛丘山”（《歸園田居·其一》）“商歌非吾事，依依在耦耕”（《辛丑歲七月赴假還江陵夜行涂口》）是詩人對自由、寧靜的歸隱生活的向往，“采菊東籬下，悠然見南山”（《飲酒·其五》）“晨興理荒穢，帶月荷鋤歸”（《歸園田居·其三》）是這種隨心所欲、不拘于世的生活的踐行，而“問君何能爾？心遠地自偏”（《飲酒·其五》）“人生似幻化，終當歸空無”（《歸園田居·其四》）則是作者發出的深沉感慨，言語灑脫而意蘊綿厚。正是因為身居山林、田園之間，遠離丑惡動蕩的亂世，陶淵明才看透萬物榮盡枯至，四季更迭輪回，明白世間一切生死榮辱都會“幻化”、“空無”，唯有一顆自由、不受羈絆的心，一份恬淡、安然的生活才是人生的真諦。
　　陶淵明詩語言的清新質樸，內容看似平淡卻余味無窮，散發出超然脫俗的精神氣。這種精神氣使得其詩歌直達“飄逸”的核心內涵，詩歌境界純凈高遠。
　　2.李白詩之“飄逸”
　　唐朝是我國詩歌發展最快、最興旺的時期，也是詩歌創作達到頂峰、完美的時期，后世難以超越。特別是盛唐時期的詩歌，與繁榮昌盛、自由開放的社會風氣相適應，詩風大體上呈現出激昂開闊、積極向上、飛揚飄逸的特點。李白是這種詩風的集大成者，最能代表盛唐時期詩歌的特征、風貌，人稱“詩仙”李太白。“詩仙”一方面指出李白詩歌藝術造詣的高超，另一方面指的是李白桀驁不羈、特立獨行的個性。正如葉燮所說：“每詩以人見，人又以詩見”（《原詩》），李白的高傲灑脫、不羈于世的個性使得其詩歌也散發出超然脫俗的“飄逸”之風，而且李白在其詩歌中把“飄逸”之風發揮到極致，無人能及。清代潘德輿在《養一齋詩話》中稱贊道：“荊公云：李白歌詩，豪放飄逸，人固莫及’”，實是中肯之論。
　　李白詩歌之“飄逸”，是與杜甫之“沉郁”相對的。“子美不能為太白之飄逸，太白不能為子美之沈郁。”（嚴羽《滄浪詩話》）“若太白子美，行皆大步，其飄逸沉重之不同。” （謝榛《四溟詩話》）“暨觀太白少陵長篇，氣充格勝，然飄逸沉郁不同。”（王士禎《藝苑卮言》）杜甫的詩歌向來言辭厚重，詩歌內容大多傷國憂民，情感哀傷憂郁到極致，是為“沉郁”；李白則恰好相反，詩歌語言豪邁激昂，感情熱烈奔放，不可遏制，詩歌所表達的意旨，又大多是雖受厄而不掛于心，蔑視俗世，渾然一超凡脫俗的“仙人”。最能體現李白“飄逸”詩風的詩作是《夢游天姥吟留別》。《夢游天姥吟留別》是一首游仙詩，是李白于官場中受權貴排擠，被流放途中所作。全詩極富浪漫主義氣息，景物描寫如“天姥連天向天橫，勢拔五岳掩赤城”，抑或“熊咆龍吟殷巖泉，栗深林兮驚層巔”，手法夸張，氣勢雄渾。而詩人于夢中，“一夜飛度鏡湖月”，攀登上天姥山，他看見“洞天石扇，訇然中開。青冥浩蕩不見底，日月照耀金銀臺。霓為衣兮風為馬，云之君兮紛紛而來下。虎鼓瑟兮鸞回車，仙之人兮列如麻”，進入了一個奇誕、絢麗的仙境。直至夢醒，頓覺這一切美景皆是夢，詩人不禁感慨“世間行樂亦如此，古來萬事東流水”，于是，對官場中的不快之事，頓時看開，發出“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏”的豪邁宣言！縱觀全詩，詩歌語言跳躍活潑、飛揚飄逸，貼合激昂的詩歌情感；詩歌主旨表達了李白及時享樂，蔑視權貴，“仙人”般孤傲灑脫、不為俗世掛心的思想，這正是其“飄逸”詩風的精髓所在。李白的其他詩歌諸如“人生得意須盡歡，莫使金樽空對月”（《將進酒》）“長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海”（《行路難》），也都是“飄逸”豪壯之作。
　　綜上，“飄逸”之詩學范疇可指清新自然、意境渺遠之詩，也可更進一步，指灑脫跳躍、意境飛揚壯逸之詩，陶淵明詩和李太白詩恰好分別完美詮釋了包含這兩種不同內涵的“飄逸”范疇。陶淵明不堪忍受紛繁亂世，選擇“出世”，以一顆淡然的心書寫清新飄逸之詩，意境純凈高遠；而李白正相反，正因為熱愛繁華盛世，所以一直“入世”，卻不與世中丑惡同流合污，以其桀驁不羈之個性揮寫灑脫飄逸之詩，意境跌宕起伏，超凡脫俗。雖然二人對“飄逸”范疇的領悟不同，但是毫無疑問，他們的詩完美地踐行、完善了“飄逸”的美學內涵。
　　（作者單位：華南師范大學南海學