傳統的堅持——淺談藝術家杰里?尤斯曼

劉小伙　（云南藝術學院電影電視學院攝影系　650000）

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傳統的堅持——淺談藝術家杰里?尤斯曼

劉小伙（云南藝術學院電影電視學院攝影系650000）

摘要：杰里?尤斯曼（Jerry Uelsmann，1934-）是美國的著名藝術家，其作品多創作于二十世紀六七十年代，作品的風格樣式，就是通過嫻熟的暗房放印技巧，來制造出超現實畫作一般的照片作品。他的作品在當今數碼圖像技術風靡的時代，看上去并無特別之處，但卻依然有一種魅力吸引著觀眾對其流連忘返。本文將淺析杰里?尤斯曼的作品，探討其對于當今的攝影藝術創作帶來的啟示。

關鍵詞：杰里?尤斯曼；超現實；暗房技術；數碼圖像處理；攝影蒙太奇

一、杰里?尤斯曼運用的創作技法

縱觀杰里?尤斯曼的作品，首先最吸引人的，就是他所運用的制圖技法。他的技法主要有兩個技術支柱，一是暗房技術，二就是蒙太奇拼貼。

攝影的暗房技術，在20世紀中葉已經發展出多種效果，比如中途曝光、物影照片、反像成像等等。這些技法的出現，得益于20世紀初期那一輩攝影師們的不斷探索，比如達達主義的代表藝術家曼?雷，他在攝影史上的地位和作用是劃時代的，現如今的多項圖片處理技術，都是在其探索工作的基礎上發展起來的。

運用攝影照片進行拼貼重組畫面，進行“再創作”，則可以追溯到更早的時期，可以說，家庭影集就是一種運用攝影來進行的拼貼。但是運用拼貼來進行藝術創作，最有代表性的探索是在20世紀二三十年代出現的達達主義與超現實主義攝影流派。雖說當時他們的作品多帶有強烈明顯的政治宣傳傾向，但是他們為世界貢獻出了攝影蒙太奇這個新的表現技法，為藝術創作帶來了更開闊的局面。

杰里?尤斯曼在作品的創作中，運用的主要方式就是蒙太奇拼貼，但是他并沒有像以前那樣進行直接的剪貼制作，而是運用暗房技術，在印放照片的過程中就將不同底片上的不同元素混合在一起，其難度十分大。而且看其作品，基本上找不到技術上的瑕疵，說明他的暗房技術水平十分的高超。經歷過暗房制像的攝影工作者都會了解，高質量的印制照片是一項十分費時費力的工作，更何況這種綜合運用的技法，操作起來更是費事。有書中說杰里?尤斯曼同時運用多臺放大機進行操作，有書中說他直接在底片上進行修改……每個藝術家都有其獨特且不愿公之于眾的技法，但是無論如何，作品精致如此，杰里?尤斯曼作為創作者的細心與專業能力，是不容置疑的。

二、淺析杰里?尤斯曼的作品

1.作品的本質

外觀上看，人們會很容易的將杰里?尤斯曼的作品與曾經的畫意攝影相關聯。這是不對的。畫意攝影是在照片成型之后，對照片外觀進行的一種人工修改。這種做法雖然風靡一時，還成為了攝影史中的一個重要發展歷程，但是它有悖于攝影創作記錄的本質，所以才會很快銷聲匿跡。杰里?尤斯曼的作品，不僅不是“畫意攝影”，甚至不能簡單的將其劃歸到攝影作品這一類。他創作的這些圖片，是完全可以稱之為一種運用攝影而進行的繪畫，更明確的說，是運用攝影暗房技術而完成的拼貼畫。

杰里?尤斯曼的藝術作品，雖然是運用的攝影暗房技法，也包含了很多攝影的因素，但是其本質是繪畫。尤斯曼自然有其獨特的圖片制作手法，但是看他的作品，可以推斷出他在創作時終歸還是要經歷的這個過程：（1）構思畫面；（2）按照構思來拍攝照片素材；（3）將不同的照片素材通過暗房技術組織安排在一張畫面之中。最后的這個過程，是整個創作的最主要過程，即運用拼貼的形式，在空白的一張未曝光的相紙上將各種照片素材添加進去，組成新的畫面。這就是一個“無中生有”的繪畫創作過程。雖然說他也拍攝了很多素材照片，但是這些照片拍攝的目的，并不像攝影創作那樣用來記錄瞬間、截取畫面，反而是純粹的視這些照片為畫面元素，用以拼貼，最終的作品，跟那些素材照片一點內容上的聯系都沒有。的一種高級拼貼。

2.作品的主題

杰里?尤斯曼的作品，是超現實的畫面風格。通過他嫻熟的暗房技巧，將完全不相干的一些圖像元素組合在一起，給人一種怪異又寧靜的感覺。如在他的一幅作品中，幾棵大樹懸浮在一條河的上空，水中的倒影卻是一個隱約的豆莢形狀；在另一幅作品中，畫面的湖水泛起漣漪，天空居然也有漣漪，在水天之間，懸浮著一塊石頭……超現實的畫面，總是很有趣，引人入勝。在習慣了客觀樸實的攝影作品之后，看到這樣逼真的作品，著實讓觀眾眼前一亮。尤其是在20世紀六七十年代，觀眾還沒有習慣這種不真實的視覺，這樣的作品，是劃時代的。

杰里?尤斯曼的作品除了超現實的外觀吸引人以外，還有一點，就是其作品帶給人一種寧靜的視覺感受。杰里?尤斯曼作品的主題特點，就是無主題。他的畫面中，除了幾個意象元素的搭配重組之外，基本上沒有任何具有思想意義的東西。縱觀其作品，畫面中有常用的幾個元素：樹林、池塘、云彩、石頭等，偶爾會見到裸體，但多數都是自然的圖像。在其創作的眾多作品中，九成都被命名為《無題》，也正是因為他的創作沒有一個明確的創作主題的原因。這種無主題，可以理解為杰里?尤斯曼作為藝術家，其創作過程是一個“形式大于內容”的技術上的探索，但也不能否認這種“無主題”帶來的一些微妙的好處，就是觀眾在觀看作品時會得到一種輕松的體驗，而且這種“無主題”的創作理念，也可以讓藝術家能夠無所顧慮的放開手腳，來精益求精的探索表現技術，從而使畫面更逼真。

三、傳統暗房技術與數碼圖像技術的選擇

現如今，是數碼圖像鋪天蓋地的時代。數字圖像修改技術日新月異，像杰里?尤斯曼的這些作品，在現代人看來已經習以為常。在杰里?尤斯曼的創作生涯中，數字圖像技術也在不斷的發展著，但是他卻對此一直視而不見，堅持做著傳統的暗房工藝，甚至對數字圖像技術持擯棄的態度。這不排除藝術家個性原因。但是不可否認，數字圖像技術在創作上的便捷方面確實是要遠遠勝過傳統的暗房技術，而且也因其低成本易上手的特性，讓更多的人可以進行圖像藝術創作，可是有一點數碼圖像永遠不能達到，就是“原作”的這種特質。“物以稀為貴”，數碼技術的低成本讓圖像復制品可以大批量生產，但是像杰里?尤斯曼的每張作品都是獨一無二的，這大大提高了他作品的價值。所以，在便捷的低成本復制與充滿制作者靈性的獨幅作品之間的選擇，也是當今攝影藝術家的一個問題。兩者各有各的好處，藝術家應根據自身的實際情況進行相應的選擇。

參考文獻：

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