從《羅丹藝術(shù)論之囑詞》談羅丹的藝術(shù)堅持

葉抒明（南京師范大學美術(shù)學院210046）

從《羅丹藝術(shù)論之囑詞》談羅丹的藝術(shù)堅持

葉抒明（南京師范大學美術(shù)學院210046）

西方雕塑史上的三座高峰，羅丹的雕塑作品就是其中之一，論時間上也是離我們最近的一座。而我有幸看了《羅丹藝術(shù)論》，甚是有感。就書中的《囑詞》，我想談談我對羅丹藝術(shù)堅持的理解和自己的所得。

傳統(tǒng)；自然；真；人格；美

《囑詞》開篇，羅丹呼喚“愿當‘美’的使者的青年們”，這是一個多么光榮但又艱巨的使命?。∵@并非說人人都要當藝術(shù)家，而是把它當作自己的一種使命，愿意虔誠地接受這份殊榮。

羅丹說，我們要愛我們的前輩大師，可又要留神不要去模仿前人，尊重傳統(tǒng)， 而要會辨別它的永垂不朽的寶藏：即對于自然的摯愛與人格的忠誠。1短短幾行字，可包含的東西太多了。

一、傳統(tǒng)

在大師面前，我們就像未長大的孩童，他們給了我們不同的營養(yǎng)，汲取了這些精神食糧，我們在不斷地成長。就如所有大師必有他們獨一無二的成就一樣，在同一個領(lǐng)域，不會出現(xiàn)兩個手法風格類似的大師，所以一味的模仿，只會出現(xiàn)一個復制品，沒有了大師的時代背景，只不過是一個過氣的匠人。或許有人會說，模仿大師，這是尊重傳統(tǒng)，但是我想問，何謂傳統(tǒng)？傳統(tǒng)就一定要模仿前人？傳統(tǒng)就不能有任何的創(chuàng)新？

我的理解，答案在否定的，因為傳統(tǒng)的本意是探求現(xiàn)實，這里面包含著創(chuàng)新，而非盲目跟從任何人。回看前輩們的成就，我發(fā)現(xiàn)能成為大師的人，都是站在巨人的肩上，從他們的前輩身上汲取營養(yǎng)，而這個營養(yǎng)不是他們吃什么，我食什么的按部就班，而是學習他們的精神——探索自然的本質(zhì)，發(fā)現(xiàn)它的本真。由于每個人的經(jīng)歷不同，對自然的認識發(fā)現(xiàn)不同，感受不同，作品中自然有自己獨有的東西，這便是原創(chuàng)性，也可稱之為創(chuàng)新性。這就是我理解的“傳統(tǒng)”，其本身就包含了創(chuàng)新。

二、自然

“對于自然的摯愛是傳統(tǒng)永垂不朽的寶藏之一”。我對于羅丹所說的“自然”是這樣理解的。藝術(shù)創(chuàng)作是由自然中而來，這里的自然包括大自然，藝術(shù)家眼中看到的一切萬物。真正的藝術(shù)家，他們總是從自然中尋找靈感。這讓我想到了19世紀英國的風景畫家約翰?康斯太勃爾。在他的作品《戴德罕谷地》中，盡其所能地描寫大自然中的不同綠色，探索其本質(zhì)的色彩。而當時畫家們在畫風景畫時很流行一種接近于古老的小提琴顏色的色調(diào)，于是有人就提議他改，他當即拿來一把小提琴放在面前的草地上，讓那人親眼看看自然色與既定色的差異。2不過，我說這個小故事，不是說尊重自然，熱愛自然，就要模仿自然。我們應該用自己的眼睛去觀察自然，而不是通過別人給我們戴的眼鏡。我覺得這講究的是一種真實客觀地觀察自然的方式，而不是簡單地把對自然的摯愛與模仿自然這兩個概念畫上等號?！白匀弧睉撌翘狡洹罢妗?，發(fā)現(xiàn)事物本質(zhì)的特點，真實真誠地去表現(xiàn)。

其實，我覺得《囑詞》中就這一點已經(jīng)說的已經(jīng)很清楚了。就繪畫而言，他就說了，從深處去觀察現(xiàn)實，畫一幅肖像，雖然你的畫面是二維的，但人物本身是三維的，那就應該深入空間，尋找體積，而自然和真實就在這第三元的空間里。另外，雕塑等其他藝術(shù)形式也是一樣。他們都是一種手段，用來表現(xiàn)藝術(shù)這一種情操，但是不能優(yōu)化地使用這些手段，那么再強烈的情感也是空的。因此，為了能更好的表現(xiàn)我的情感，我要先更好地掌握運用繪畫這一手法的技能。

另外，我理解的“自然”除了我上面所說的那些關(guān)于我們用眼睛看到的東西，還包含情感的自然，或者說是情感的真實。其實，這兩者是相輔相成的。就像演員想演好一部戲，他需要了解這個角色生活的時代背景，成長環(huán)境等各個情況，這就如之前所說關(guān)于藝術(shù)創(chuàng)作的那些東西，要探其本質(zhì)的真實內(nèi)心。但同時，演員在有了這些前期準備之后，演的時候還必須入戲，所以情感的自然和真實也是藝術(shù)創(chuàng)作中不可或缺的一樣東西。在那樣的作品畫面中，一定會有畫家本身真實的情感流露，而非矯揉造作，這才是人與藝術(shù)的統(tǒng)一，才是真正的藝術(shù)。

三、人格

對于人格的忠誠是羅丹說到的關(guān)于傳統(tǒng)的另一個永垂不朽的寶藏。 偉大的藝術(shù)作品創(chuàng)作的源泉一定與人有關(guān)，它圍繞的是人類本身，維護的是人格，服務的也是人。我覺得中外史都有類似的表現(xiàn)。比如，歐洲歷史上的幾次思想解放運動，解放的是人性，強調(diào)的是人本身的價值，而很多偉大的藝術(shù)作品也正是在這些時期創(chuàng)作出來的?；乜粗袊臍v史，隋唐時期，經(jīng)濟發(fā)展，國力強盛，思想相對開放，人們也更加關(guān)注自身生活，許多文化藝術(shù)作品的主題也從宗教轉(zhuǎn)移到了人間生活。因此，對于人格的忠誠，我覺得可以理解為一切偉大藝術(shù)作品所反應的主題的“母題”。

四、藝術(shù)家眼中的“美”

這就是《囑詞》給我啟發(fā)后，我對“傳統(tǒng)”“自然”“人格”的理解。在這個基礎上再看羅丹對“美”的理解就輕松多了。

我們生活中覺得一個人長得五官精致，身材姣好，皮膚白皙，那是美；一片風光有著青山綠水，百花齊放，蝴蝶翩翩，那是美；一處夜景有著寶藍天空，繁星點點，煙花漫天，那是美……但藝術(shù)家眼中的“美”，并不是單純的大眾所認為的美，而是一種“博愛的美”。正如羅丹所說，藝術(shù)家會用慧眼注視到眾生萬物之核心，透入外形，觸到它內(nèi)在的“真”。而這“真”就是藝術(shù)家眼中“美”的前提。就拿羅丹的作品《丑之美》來說，羅丹把一個曾經(jīng)風華絕代的宮女年老后衰敗不堪的形象表現(xiàn)得如此殘酷，這種真實，把我們大眾公認的丑煉成了一種至美。這讓我突然想到潘老師在講座上說的悲劇性題材，其實也不用延伸到悲劇，就說生活在我們當今社會下層的勞動人民。他們的生活環(huán)境不是大眾眼中的美，他們的經(jīng)濟條件也不可能讓他們外表鮮亮，美麗動人。藝術(shù)家如果以他們的工作生活場景為題材進行創(chuàng)作，難道還要為了迎合大眾口味，美化他們的形象，給他們穿上漂亮的衣服？這不是“美”，真實地表現(xiàn)他們的生活原本的狀態(tài)，內(nèi)心世界，那就已經(jīng)是一種“美”了。在藝者眼里，自然中的一切都沒有美丑之分，他們觀察自然萬物的眼神不帶偏見，沒有任何功利色彩，他們側(cè)重的是自然背后內(nèi)心的感悟和真實，他們真誠地表現(xiàn)自己的感受。勞動者們辛苦勞動的身姿是美的，他們布滿了皺紋的臉龐是美的，他們到處是老繭的雙手更是美的。藝術(shù)家眼中的“美”，是那些有特性的事物，這種特性沒有好壞之分。那些虛偽的矯揉造作，毫無品格的事物才是真正的“丑”。

短短一篇《囑詞》，篇幅不長，但分量滿滿，給我的思考很深。關(guān)于“傳統(tǒng)”“自然”“人格”“美”的理解，我只有薄薄的一層，不深，但是卻夠重，讓我感知它的存在，并時不時地想起。我想以后再閱讀到有涉及到這些方面說的書籍時，我一定還能想起羅丹給我的啟示，在我進行繪畫創(chuàng)作的時候我也會想起他的話。我不能像羅丹理解得那么透徹，但總在感知加深對它們的感受。我想方向?qū)α?，即使不能通道終點，沿途的風景也已經(jīng)讓我覺得很美好，很滿足。

注釋：

1.參見傅雷譯.羅丹藝術(shù)論[M].天津社會科學院出版社，2009:11.

2.參見何政廣主編.康斯太布爾:英國風景畫大師[M].河北教育出版社，2000：21.