當代藝術(shù)家Jeppe Hein的作品解讀

張彬彬（南京藝術(shù)學院設(shè)計學院210000）

當代藝術(shù)家Jeppe Hein的作品解讀

張彬彬（南京藝術(shù)學院設(shè)計學院210000）

處在當代語境下的藝術(shù)家們往往嘗試不同方式使自己作品多樣化，新的材料、新的媒體、新的技術(shù)手段層出不窮，給觀眾帶來不同的感官體驗。來自丹麥的青年藝術(shù)家Jeppe Hein，作品受極簡主義和觀念藝術(shù)影響，嘗試各種不同材料進行創(chuàng)作，強調(diào)觀眾的參與性與互動性，和空間的詩意化營造。本文選取Jepp Hein的一些具有代表性的作品進行闡釋，從而引發(fā)對當代藝術(shù)的創(chuàng)作問題等方面的思考。

互動性；材料；體驗；裝置

2010年上海世博會丹麥國家館的空間設(shè)計讓人印象深刻，兩個環(huán)形軌道將建筑分為室內(nèi)室外兩部分，隨著藍色的自行車道貫穿整座建筑的流線型長條椅在符合整座建筑的外觀、適應空間特性的同時極具功能性和形式美感，可謂一大亮點。讓我不由得對它的設(shè)計者——丹麥藝術(shù)家Jeppe Hein提起興趣。Jeppe Hein 1974年出生于哥本哈根，學生期間就開始藝術(shù)創(chuàng)作，OTTO（丹麥的一個在各地舉辦藝術(shù)展覽的非商業(yè)組織）的聯(lián)合創(chuàng)始人。他的作品突破媒介、技術(shù)的限制，營造詩意化的空間，給觀眾帶來奇妙的視覺震撼和互動體驗，具有令人驚訝和迷人的魅力。值得注意的是，這些作品往往又具有簡單的形式和幽默感，從中可以看到傳統(tǒng)的極簡主義和上世紀70年代的觀念藝術(shù)的影子。

藝術(shù)作品和功能對象之間的矛盾是現(xiàn)在公共藝術(shù)領(lǐng)域常常需要面臨的問題，Jeppe Hein創(chuàng)作的一系列改良性公共長椅很好的處理了這個矛盾。他將隨處可見的、形態(tài)千篇一律的公園長椅以游戲的方式進行變形和再造，以形態(tài)各異的造型來適應所處環(huán)境，人們需要努力調(diào)整姿態(tài)才能坐在這些椅子上。它們巧妙地通過改變身體與空間的狀態(tài)，刺激人們從日常行為道具中體驗到出人意料的感受，充滿了對普通座椅的趣味性解讀，輕松達到了對一個椅子的超越。它們既是雕塑，也是設(shè)計，我們無法對它們進行明確的定義。他的作品常位于建筑和雕塑的交叉點上，如《Changing Space》（移動的空間）是一個放置在展覽空間中的緩慢移動的墻壁。白色的墻壁與周圍展廳的墻壁完美融合，乍看之下不會被察覺，當墻壁靠近觀眾的時候移動就越明顯。對他來說，雕塑作品要與環(huán)境、觀眾之間產(chǎn)生積極對話，營造知覺上的魔術(shù)般的騙局是這種對話的媒介。《360o Presence》（360度在場）一個直徑約30英寸的金屬球,在展廳自由移動。當有人接近，傳感器帶動球以緩慢的速度運轉(zhuǎn)。由于運動軌跡的不可預測性和非線性特點，觀眾不能控制它。不同于Michelangelo Pistoletto1與Gabriel Orozco2的作品，Hein的作品喚起更多的游戲般的回憶，它試著述說作品與觀眾之間的介于互動和干擾、對話和打擾之間的一種古怪的平衡關(guān)系，探討當代藝術(shù)對靈活性和動態(tài)空間的需求。

Hei喜歡和善于運用具有特殊吸引力的鏡面材料，并用多變的方式進行處理，營造出極具吸引力的空間氛圍。與2005年創(chuàng)作的“3D迷宮”類似，螺旋迷宮（2006年）一樣是一個使用鏡面不銹鋼柱子構(gòu)成的反射周圍環(huán)境的三個同心圓的開放式迷宮構(gòu)筑物，它們完全鏡像的表面使主體隱匿在環(huán)境中。當觀眾介入其中，迷宮的虛擬墻壁發(fā)出紅外線提醒，鏡面立柱便會產(chǎn)生震蕩。《360° Illusion》（360°錯覺）是兩面鏡子的邊緣以90°的角連接在一起的裝置作品。兩個連接的鏡子反射形成的固定圖像在環(huán)境中消解。當裝置開始旋轉(zhuǎn)震動，反射的圖像也跟著開始旋轉(zhuǎn)從而反映出游客的及周圍事物的天翻地覆。360°錯覺直接顛覆和取代了我們對周圍環(huán)境的體驗和對自己的感知。在更大程度上,顛覆了觀者的物理和心理體驗。這個裝置通過空間的位移的體驗讓我們反思自己的存在和我們的立場。觀眾開始意識到視知覺帶來的固有經(jīng)驗的局限性以及可能性的行為。觀眾接近《鏡墻》，一面100 x 175cm大的鏡子出現(xiàn)在觀眾眼前，看到的只是一面鑲嵌在墻上的簡單的大鏡子，但當走近時，鏡子開始微微地晃動，反射出的畫廊空間開始變得扭曲，觀眾產(chǎn)生暈眩感和一種奇怪的從現(xiàn)實空間中分離的熟悉感。這一系列作品，通過一個模糊的視知覺空間的營造，加上與觀眾的互動、現(xiàn)實與鏡像反射相結(jié)合產(chǎn)生一種不熟悉的和迷惑的生理和心理體驗。試圖重新校正我們本能的空間意識，重新審視自己與空間的關(guān)系，包括我們所看到的、所處的環(huán)境、位置與“我”的聯(lián)系。

藝術(shù)家們往往擁有敏感的知覺和對新生事物的好奇與探索，不斷創(chuàng)作出令人驚喜的作品。Hein 的作品雖不像Olafur Eliasson3般震撼，仍然讓人印象深刻。2006年創(chuàng)作的Waterflame（水火焰）將水與火并置，水與火當然并不是真的可以相容，藝術(shù)家在水中添加一種化學物質(zhì)產(chǎn)生火焰。通過這種看似幽默的方式，打破常規(guī)，給觀眾帶來不一樣的視覺體驗和日常經(jīng)驗的顛覆。

藝術(shù)家的身份往往帶著一種社會責任感，在各行各業(yè)都朝著新媒體新技術(shù)發(fā)展的當代社會，不少藝術(shù)家和手工藝者則面臨著一個尷尬的境遇——藝術(shù)應該跟著時代潮流趨勢來發(fā)展，還是帶著些些批判或選擇性對待的茫然。在當代社會的語境下，受當下意識形態(tài)影響，便要來思考當下的問題。博伊斯的作品來自于第二次世界大戰(zhàn)為其帶來的創(chuàng)傷；賈斯伯?約翰斯、勞申伯格、奧登伯格、安迪沃霍爾等引領(lǐng)了波普藝術(shù)的潮流，他們便是所處的那個時代和社會狀況、文化潮流的最好映射，現(xiàn)在的所有對他們進行簡單的模仿行為，都只不過是東施效顰。我們的思想觀念、藝術(shù)靈感、除了在了解、學習前人的基礎(chǔ)上，更多的則應該站在當下的立場。然而所謂的立足當下，并不是單純的生搬硬套，曾見過不少作品僅僅將以一種手段、技術(shù)、概念或是哲學方面的內(nèi)容強加在另外一種材質(zhì)或者載體上去，仿似是為了迎和觀眾的趣味、或滿足某一群體的人們的口味而已，這些作品則往往呈現(xiàn)出一種蹩腳的、不舒服的狀態(tài)，不免有種投機的嫌疑。這樣便走到了另一種極端。一種材料、一種媒體或是一種技術(shù)手段，不能只是“一加一”的并列存在，而是將該以自身為主體，找到最合適的表現(xiàn)手法，去探索無數(shù)種可能性。這樣我們才可以在前人創(chuàng)造的經(jīng)典之上創(chuàng)造屬于我們這個時代的經(jīng)典。

導師： 鄔烈炎

注釋：

1.Michelangelo Pistoletto： 1933年生于意大利，貧窮藝術(shù)的主要代表藝術(shù)家之一，作品側(cè)重于藝術(shù)與日常生活的結(jié)合，具有強烈的政治性。

2.Gabriel Orozco： 1962年生于墨西哥，受墨西哥或拉丁美洲傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代主義的雙重影響，關(guān)注強調(diào)身份定義問題，具有強烈的社會性。1991年的攝影作品“My hert are my hands”和一張“La DS”雪鐵龍的照片，成為當代藝術(shù)的經(jīng)典圖像。

3.Olafur Eliasson：丹麥藝術(shù)家，在當代藝術(shù)領(lǐng)域中占有重要地位。善于借助光線、色彩、水、霧、天空和氣溫等自然環(huán)境，創(chuàng)造一種“人工自然”情境來重新審視自然環(huán)境和人工環(huán)境之間的關(guān)系。

張彬彬，學校：南京藝術(shù)學院設(shè)計學院，專業(yè)：形式語言與設(shè)計基礎(chǔ)研究。