摒棄傳統觀念重新看藝術

郝 婧（新疆教育學院430043）

摒棄傳統觀念重新看藝術

郝 婧（新疆教育學院430043）

我們看到一幅畫時，誰都難免回想起許許多多東西，牽動自己的愛憎之情。只要他們有助于我們欣賞眼前看到的東西，大可聽之任之，不必多慮。只是由于我們想起一件不相干的事情而產生偏見時，我們才應該捫心自問，到底是什么原因引起我們的厭惡，破壞了我們本在畫面中應該享受到的樂趣。

表現；形式；平衡；獨特

每個人都有自己喜愛的作品，大家喜歡自己作品的理由也不相同。當我們看到一件自己喜歡的作品時，難免會參雜著我們的個人情感。一幅風景畫想中的小路讓我們想起了自己小時候打著赤腳走過的小路，我們不由感慨：“真是一幅好畫”；一幅肖像畫讓我們想起昔日的一名故友，我們感慨：“這真是一幅好畫”；一幅色彩絢麗的裝飾畫讓我們想起了春天和煦的陽光，我們感慨：“這真是一幅好畫”。這絲毫沒有過錯。我們的愛恨情仇和某個作品產生了共鳴，牽動著我們的情緒。我們喜歡我們喜歡的，欣賞我們能看到的東西。但我們對于不喜歡的或者說是不能理解的就應該嗤之以鼻嗎？不喜歡不要緊，但不要輕易下結論，妄下評斷。也許我們不喜歡的正是我們所不了解的。我們更不能因為自己的喜好而破壞別人享受的樂趣。因為自己的取向而誤導別人，使得我們只能看到我們看到的，永遠無法前進。

一、不要因喜好而對作品產生偏見

有些觀者喜歡細膩、自然的美。比如在傳統中成長起來的畫家魯本斯，在畫《孩子的頭像》（約1965年。瓦杜茲，列支敦士登美術館。可能是畫家的長女克拉拉?塞拉娜）時一定為小女孩的美貌而感到得意，并希望看畫的人也能夠贊揚畫中女孩的美麗。畫家梵高的作品中常常都是些飽受疾苦的農民，梵高對待這些筆下的農民也是充滿了真摯的愛。梵高表現的這些景象也使我們感到十分震驚。我們不能因為自己喜歡自然美麗的題材就對平淡的事物而反感。如果我們在觀看作品時能夠抑制住自己的喜惡之情而打開心扉，我們就會擁有另一種收獲。由于鑒賞的趣味大不相同，對事物的美與否有著不同的規定。藝術家的某種特別的表達方式往往是決定我們對一幅作品的喜愛與否的關鍵。觀者容易接受的表現方式是依據自己的喜好。雖然如此，我們也不能因為自己的喜歡方式而對其他的我們認為不好理解的表現形式掉頭不顧。我們必須先學會的是了解畫家的繪畫手法和表現方式，然后才能深入的了解到畫家所要表現的感情。當我們逐漸了解到畫家的表現方式和內在感情時，也許我們會更喜愛那些表現方式不同的畫家的作品。不同的作品有著不同的語言，即便是原始時期，藝術家雖然不精于表現人物的面部和姿態，但他們還是在努力的傳達自己要表達的感情。我們在欣賞原始時期藝術家的作品時仍然會覺得有所震撼。

對于沒有學過藝術或是初學者來說，藝術家的技藝才是他們所崇拜的，他們喜歡看起來逼真的作品。我們只是希望在觀看藝術家用并非“逼真”的方式表現作品時，請不要輕易的冒犯他們。在討論現當代藝術時我們也還是能聽到很多議論，指責他們歪曲事實，其實被歪曲的地方也并不是那么不可思議。如果你看過動畫片，那你應該懂得動畫中的動物并不像現實中那樣惟妙惟肖，人們也不會去計較老鼠尾巴到底比現實短了多少。可事實是我們在看畫展的時候并不能像看動畫片那樣，我們總是帶著自己的偏見，依自己的喜好來評定作品的好壞。我們在觀看作品時如果能相信藝術家有足夠的知識能畫的正確，不像現實中那樣逼真描繪一定有他的道理。我們在對待任何一件事物時都不應該輕易下結論，“你以為你以為的并非是你以為”事實往往并非如此。

二、摒棄陋習和偏見

一幅作品一但用了沒有出現過的方式去表現了以往的題材，就會被人們指責這件作品看起來不對勁。可我們要明白那些我們習以為常了的形象也是以往的畫家創作出來的，不能因為和前者的方式不同就去抨擊、批評。常常會有這種現象發生，一個藝術家嘔心瀝血的發現了一種新的表達方式，而那些自己沒有進步的人卻對其進行抨擊。這對辛勞的藝術家老說是巨大的傷害。藝術家做出的每個選擇決定了藝術品中不同的特點。也許，藝術家也曾為之深思熟慮，并且反復修改；也許，藝術家曾經猶豫過不知道是讓一棵樹留在背景中還是涂抹掉；也許，藝術家在為某一個神來之筆而感到欣喜若狂，它使自己的作品產生了獨特的效果；當時藝術家之所以畫上那些形象的理由各不相同。而今天我們展覽館和博物館展出的作品當初也并非是作為藝術來有意展出的。

1.合適的平衡

我們往往覺得對一件衣服或一束鮮花而費心推敲是一件非常不值得的事情。但是在藝術的世界里則不同，藝術家會永遠的瑣碎，永遠會為形狀和顏色而斟酌著，必需極端的挑剔。藝術家會看出我們察覺不到的色調和線條的差異。藝術家們要平衡不同的顏色、形狀、感覺、要傳達的信息等。在藝術家的作品中大概有幾百種色彩和形狀必需加以調整，達到藝術家所謂的舒服。這也許僅僅是給某條褲子配上合適的腰帶那么微不足道，但這一絲一毫的增減都可能會破壞平衡。讓人看起來不那么舒服。一塊藍色的布可能突然顯得亮了一點，因為它離一個黃色的器皿可能太近了。藝術家可能需要從頭再來，他覺得一切都已經被破壞了。盡管旁人也許未曾感受到這兩者有什么區別，但藝術家不知道為這件作品花費了多少個不眠之夜都在為其絞盡腦汁。一但達到了平衡，就成為了藝術界里一個完美的典范。

2.藝術里沒有規定的規則

藝術里沒有固定的規則，循規蹈矩只會讓我們變成別人，而非自己的內心世界。藝術高于生活可是卻來源于生活。藝術家們并不墨守成規，他們總是摸索道路前行。在離經叛道之后才能擁有一種新的和諧。藝術家想要達到的效果是你沒法預知的，也許他自己也是在每次的探索中偶爾發現的。所以，事實是根本不可能規定什么規則。

三、了解藝術家的獨特方式才能有新探索

沒有任何規則能夠告訴我們一件作品在什么時候才算合適，也就不可能解釋出我們為什么認為這件作品是一件偉大的作品。但我們然而還是在探討它的趣味取向，作品還是會分出優良，只是要看觀者的評判標準是什么。這種趣味的討論能促使我們一次又一次地去看畫，發現前面所沒有發現的地方。我們的能力也會隨著每次的發現而逐漸增長，慢慢我們會感受到歷代藝術家所追求的那些平衡與和諧。有一點不容忽視，我們越能感受藝術家的和諧，就越懂得欣賞他們的作品。拉丁古老格言說：“趣味問題講不清”。這一點大家從平凡的事情中就能得到論證。品茶師能品味出細微的差異，能夠準確的辨別出各種混合茶。他們的知識越豐富就越有助于他們享受精美的混合茶。藝術趣味是很復雜的，藝術大師們將自己的一生都奉獻于藝術，也未能開辟一條新道路也是常有的。但我們至少應該明白前人所追求的是什么，他們在做什么想表達什么，為什么要這樣做。 人們在觀看那些作品時總是一次一個面貌。它們是那樣難以預言，像一位謀士一樣思慮深遠。

四、結語

對藝術只是知道一點兩點就開始自以為是的亂加評判還不如那些對藝術一無所知的人。對待藝術我們要有一顆真誠的心才能欣賞到作品的內在，感受每一個內在的暗示，發現每一種潛在的和諧。我們應該打開眼界而不是解放自己的嘴巴。學習藝術史有助于我們了解藝術家選擇使用的特殊手段和藝術效果去創作的原因與方法，發現藝術家們那樣做的目的與意義何在。只有對藝術史有所了解了，我們才會懂得一件藝術作品它所具有的獨特藝術價值。這條途徑能使我們提高對細微差異的感受和分析能力，從而使我們能擁有明銳的藝術眼光。人們在探索旅行中給帶回來的收獲是無法預料的。只有我們了解了作品的內在才可能進一步進行探索，才會有新的發現與變革。我們要做的只是打開心扉敢于接受，不用保守的目光去欣賞作品，在作品中大膽的探索和發現。我們都知道在作品中探索并創造新作風是件困難的事，但卻有著非同凡響的意義。只有這樣我們才能正確前行。藝術的認識過程是無止境的，會有新的東西等待著我們去探索發現。任何人都不可能已經了解了它的一切，它有自己的獨特法則和奇遇事件，一切都只是剛剛開始，我們的探索和學習永無止境。

[1]何新.《藝術分析與美學思辨》[M].時事出版社，2001.9

[2]姚斯.《接受美學與接受理論》[M].沈陽遼寧人民出版社，1987

[3]貢布里希.《藝術發展史》[M].天津人民美術出版社，2006.4