版畫技師在其藝術發展中的作用

楊 璐 （西安美術學院 版畫系 710065）

版畫技師在其藝術發展中的作用

楊 璐 （西安美術學院 版畫系 710065）

“人類的知識體系大致有兩類：一類是以文字為媒介的知識體系；一類是通過行為方式或其他非文字記錄方式傳播和傳授的知識體系。”在版畫漫長的發展中其創作的特殊性決定了它是由不同身份的人協作完成，參與繪稿，雕刻，印刷這些環節的制作者們作為技術的載體積累著實踐經驗，他們對手工技術革新、文化傳播和社會發展有著不可替代的作用。本文從中、西版畫創作者社會地位差異及職能角色演變緣由分析入手，思考當代版畫技師手工性技術價值與其具體傳播方式，希望版畫的傳承與創新能在系統嚴謹的技術支持和開放多元的專業平臺上獲得更多發展的可能性。

版畫；技師；專業職能；高等教育

2015年西安美術學院人文社會科學研究項目。立項編號：2015XK058

一、版畫與技師的關系

廣義上講，依“版”印“畫”對圖像的復制構成了版畫存在的基本樣式。版畫在知曉的眾多藝術門類中，因其特殊的媒介與制作工藝，使它的誕生曾經擁有過多位“創作者”。這些不同環節的參與者其職能角色在歷史發展不同階段曾受到“技術，時尚，競爭”的影響與制約，產生了如“畫師”，“刻工”，“印工”，“雕刻家”，“版畫家”等諸多身份。從版畫的發展我們看到，無論是依附于印刷業進行復制版畫創作，還是投入“藝術的版畫”創作，這些“創作者”作為技術群體為人類文化傳播藝術發展做出貢獻同時，自身繼承與積累的“手工”情感與技藝，在人類發展史中同樣具有不可低估的傳承與研究價值，這也正是“手工性”作為版畫重要特征的意義所在。

在此，我們探討的“技師”是泛指手工技術在推進版畫發展時凝結產生的不同“技術”身份的總稱。這些群體在不同社會需求下其社會地位，職能配合方式有很大差異，而這些差異又使版畫在各自領域勾畫出不同的發展軌跡。

二、 中西版畫發展殊途同歸的“技”“藝”之路

2015年在杭州中國美院召開了第九屆IMPACT國際版畫會議。與會的中、西版畫作品姿態各異，反映著時代下人類共通的精神訴求。不可否認，當今中國版畫已然是世界版畫藝術發展不可忽視的重要組成部分，共同分擔著數碼時代技術與觀念對于版畫幾千年手工性價值的再認識。

會議期間，東方傳統版畫制作工藝展示和西方各類專業工具，油墨與紙張的推廣令人印象深刻。在眾多受到追捧的西方版畫材料宣傳商中，我們注意到中國藝術家和民營商家也在極力推廣自研的版畫媒介與材料。這令人欣慰也不禁使人深思，中國版畫在追求圖像藝術與時代接軌同時，其發展仰賴的相關制造業比重失調，研發信念匱乏，這是否與我們民族制造業缺乏遠見的趨利性有關，而這一癥結根本究竟在哪里，它對版畫未來的發展又會造成怎樣的影響？

縱觀世界版畫發展史，迄今人類最早有確切紀年的版畫作品屬中國古代敦煌本《金剛般若波羅蜜經》（公元868年）扉頁畫《說法圖》。與之比肩，西方最早的版畫雕版殘片“普羅塔木版”（據考證雕刻于公元1380），因印刷必要的物質條件“紙”的工藝和傳播滯后使東、西版畫發展相距500余年。

奇怪的是，歐洲復制版畫從“普羅塔木版”發現后經歷了100余年就涌現出一大批像施恩告爾和丟勒一樣出身于金屬工匠和金銀器工匠的版畫藝術家。16世紀意大利西方藝術史家喬爾喬·瓦薩里甚至在其《論技法》中介紹了版畫相關的歷史，對版畫的作用及其制作的技法亦多有涉及。版畫作為復制圖像的社會功能一直備受西方藝術家青睞，直到19世紀照相術發明。而幾乎是同時，畫家們在自己的版畫作品上開始簽名寫上印制張數，以表現版畫藝術原作的唯一性，在藝術表現語言上“擺脫對自然的模擬和再現的束縛，強調畫家自身的情感和個性，用自己的藝術語言去開創其美學概念創造嶄新的藝術視覺和生命”。西方版畫取得的輝煌成就離不開畫家和眾多技師的共同努力，而他們的成就也并非只局限在對人類藝術的貢獻，制作者們為表達藝術想法，探索創新工藝，在一定程度上成為時代科技變革的動力，帶動了造紙，印刷技術與媒介材料研制這些相關制造業的發展。

與之相比，在各方面領先的中國古代雕版畫卻有著極大的反差，除了在歷代畫論和畫譜中找不到關于“版畫”和“版畫家”的藝術評論記載外，對負責制版雕刻的畫師和刻工描述也是吝惜筆墨。有些畫師幸運的留下了姓名，卻因為地位卑微，無法于其他史料中獲得映證，難有詳考。而畫面或文字中出現的提名，大都是由于刻書者的商業目的對名家的偽托。如此懸殊的對比為研究中國古代版畫技藝傳承造成很大困難。

理解造成這種差異的緣由需要我們了解兩個問題：東、西藝術范疇之不同與中國古代文化科學的精神本質和特點。

1.西方今日“藝術”一詞所指“由視覺藝術、詩歌與音樂匯成……美的藝術體系”是18世紀形成的觀念。古代“藝術”拉丁文“ars”，泛指包括“工藝”和“科技”的人類一般活動。所以，在瓦薩里的觀念中即便版畫“刻繪分工”具有“匠人”身份都不影響“版畫”之于“藝術”，“版畫家”之于“大師”和“藝術家”位置的確立。

而中國“版畫”在漫長的雕版印刷發展中其圖像價值受限于自身“復數”形式，被視為書籍傳播文字附帶的補充。盡管在印刷業鼎盛時期，版畫插圖作為曲本品味和水平的標志，獨立于文本之外的藝術價值也逐漸凸顯出來。但這只是少數文人刻書家“亦商亦儒”追求名利的商業特例，并不普遍。可以說，古代中國其實并無藝術的“版畫”觀念，這種利用“技巧”獲得復數圖像的形式被歸為獲取“利”的手段，“技藝”的傳承被文化主體階層忽視，不被評論記載傳播，是其必然。

2.縱觀人類發展史，不難發現西方文化從希臘雅典時期就重視理性辯證分析，很早就建立了邏輯-數學方法和實驗方法。從分析現象到把握客觀對象的本質結構和規律，這種形式邏輯與數理抽象思維方式為其近代科學技術創新發展奠定了基礎。

與之比較，中國文化本質精神要復雜的多“它是一種主導地位的心理模式，超越儒，道，釋不同文化體系之上，深藏于整個文化傳統的深層結構中”這種服務于統治階層的中國古代深層文化本質，使其對科技的訴求目的不是要認識未知世界，而是使社會和家庭按一定原則秩序化、和諧化，達到上下相安，追求對紛亂人世的超脫，達到人與萬物和諧。這種“科技情結”使傳統手工藝從業者對自身所從事的專業技能保有的態度是“只知其然，不知其所以然”，技術無法上升到理論高度。由此，盡管中國古代科學技術達到相當高的實用水平，但成果也只能在行業內封閉的，以經驗、口訣的方式在父子、師徒和作坊范圍內傳承，導致在近代科技發展變革的沖擊下極易瓦解失傳。

總的來說，中國古代版畫傳統“技”“藝”的精髓是依托于印刷業的發展實現的，但又受其局限，隨著近代工業技術變革，傳統印刷業的消沉與版畫技術行業自身傳承方式的缺陷，使這一技藝群體逐漸退出歷史舞臺。

直到20世紀30年代中國新興木刻作為起點，版畫的“圖像”成為表達思想的藝術語言，題材擺脫了書籍和中國繪畫約束直指現實社會，制作也由創作者獨立完成。從此中國版畫以“藝術的版畫”姿態進入我們的視線。版畫的制作者從幕后走到前臺，為版畫注入源源不斷的創作靈感同時，是否在發展中也存在某種暗傷，正如本章節提出的中國古代文化科學精神本質中的缺陷，在一定程度上造成中國古代雕版畫在近代科技革命沖擊下瓦解，而這一文化心理的慣性發展也許是導致現代民族制造業對傳統手工技術發展缺乏耐心和遠見的癥結。

三、當代版畫技術傳承方式與技師職能發展空間思考

當下版畫技師群體主要分布在民間版畫工坊，社會版畫藝術機構與高等美術學院版畫專業教學中。在新時代需要下，這些領域的版畫制作者思考自身發展同時其間的聯系不斷加強，在融合與碰撞中技術與觀念的整合從各個層面影響著中國版畫的發展。

（一）新時代民俗版畫傳承價值思考

中國民間版畫的藝術價值不可小覷，服務于不同層面的民俗文化需要，也記錄反映著我們民族審美趣味的發展和演變歷程。這種藝術形式曾影響涉及到東南亞文化發展及日本浮世繪演變。然而，當下民間版畫藝術形態已從應用文化轉向歷史文化符號，其生產創作過程刻板、印制、販賣、張貼作為傳統文化運營傳播模式被視為非物質文化遺產，具有很高的研究價值，但同時也面臨著民俗環境變化，受眾情感轉移的尷尬境遇。

從產業發展的視角來看，盲目的推送傳統民間版畫是逆歷史發展潮流而動，但從文化傳承視角來看非主流的傳統民間版畫反而可以滿足現代人群多樣性的審美訴求。此時，民間版畫傳人作為“技藝”的載體，在繼承傳統工藝的基礎上更需要與時俱進，探究技術原理同時思考如何重組資源，利用新的文化市場發展自己。利用手作之巧將新時代的生活愿望注入作品，把手作勞動的生活方式作為一種“慢”文化展示傳遞給更多人，這是民間版畫藝術參與生活，當代價值優勢的體現。

（二）版畫藝術機構中技師職業發展模式思考

當下版畫藝術市場在多方文化關注與資金融合中逐漸形成了各種相對完善的市場化運作體制。無論是國家支持還是個人經營的版畫工坊，版畫技師作為技術骨干在此發揮著至關重要的作用。

簡單來說版畫工坊技師的工作方式大體分為以下幾種：

1.負責藝術家已完成的版畫作品的印制工作。

2.根據藝術家需要合作參與版畫創作與印制環節。

3.利用個人技藝對藝術家提供的創作手稿進行獨立的版畫創作。

可以說，工坊的運營是通過與藝術家合作實現的，其中技師的專業水準與技術能動性是工坊實力的體現。由于版畫的“復制性”在當代已被原作的唯一性取代，技師的職責由傳統的“操作工”向“創新技術型”轉變，這種轉變離不開技師獨立的技術研究，職業規范下個人審美的取舍，以及多元化晉升平臺的支持。

（1）版畫技師來源問題

如今，版畫工坊技師大部分畢業于高等藝術院校版畫專業，版畫機構為其提供了既能接觸版畫研究工藝，又能安身立命的職業平臺。這在一定程度上是兩全其美之事，但在實際操作中也存在一些問題。

首先，高等藝術院校版畫專業人才的培養目標與技師專項人才需求特點有所不同，這種差異存在于“藝術”表現的自由性與“技術”配合的規范化上。我們在探討技師職能作用時不妨通過著名的塔瑪林多石板工作室創始人畫家瓊·雯女為工作室創建所寫的計劃書來分析現代技師于藝術的多重關系：

①訓練大量美國版畫技師；②使美國藝術家對石版畫產生興趣，并具備石版畫常識；③培養起畫家和印工親密合作的關系，促進相互間的責任感，通過廣泛實踐，爭取更大成果；④刺激石版畫藝術市場；⑤幫助技師謀生，不完全依賴印制藝術家的作品為主要收入；⑥以高質量的作品提高石版畫地位。⑤2

從這份計劃書我們可以發現，西方版畫技師作為獨立職業有它自身的規范，它受版畫藝術表達與版畫市場的約束，但又是其創作發展不可缺少的技術動力來源。因約束而有了規范內的技能學習與傳承，這是以培養藝術家為目標的高等美術院校版畫教學無法實現的。

（2）版畫技師職業晉升問題

從整體上看，現在中國技術手工業人員社會地位與認可度有了很大提高，但在法規制度、組織管理及人才培養方面仍缺乏完備的體系，尤其對于版畫技師這一小眾群體，晉升等級化缺失對其職業發展信心有很大影響。但盡管如此，我們也能夠嘗試不同模式的發展方案，試圖在小環境內取得良性循環。比如，在工坊合作平臺上技師群體相對集中，如果實現定期的國外技術培訓交流，同時加強對經驗豐富的技師管理能力的培養，以及將引進和輸出結合，完善技師的人才儲備等，這些都能緩解版畫技師職業發展壓力。

（三）高等藝術教育中版畫技師職能分配方式與現狀分析

中國高等教育作為培養當代版畫人的主力軍，在文化領域發揮著巨大作用。新中國建立，版畫作為藝術學院的重要專業開始面向社會招生。對于這門特殊專業，除需要特定場所與設備支持外，專業的技術配合與輔導更是不可或缺。而中國藝術學院版畫技師職責大部分是由學院版畫專業教師分擔完成，這些精通不同版種藝術表現的教師實際是推動中國近代版畫發展的版畫藝術家。這種現象與我們近代版畫發展特殊環境有關，這些教師藝術家對中國當代版畫迅速崛起做出了不可忽視的貢獻。

隨著中國近代版畫與世界接軌，近十幾年不斷有高校開始建設自己專屬的版畫工坊，并關注培養技師群體。然而從全國高校體制整體規劃看，對技師團隊建設仍缺乏重視。這里存在著一些認識上的誤區與局限：首先，在西方版畫發展中的確有過這樣一類版畫技師，利用自己版畫技法將藝術家手稿或創作變成版畫，這一現象在版畫工坊內依然存在，但這并不是學院版畫技師職責追求的方向。我們倡導的技師團體不是代替學生動手刻版印畫，而是在工作室教學中配合藝術家幫助學生系統專業的掌握版畫工具與媒介特性，學習實踐多種技法，追求各自的藝術表現。其次，在現實教學中，教師會面臨一些無法回避的工作室管理問題，比如：機器設備的維修，消耗品與媒介的管理及對規范化安全使用方式的持續監督等。同時，專業版畫課程設置的分段性，教師無法為學生提供長期穩定的技術指導，而且教師的技法指導難免會受個人審美傾向與專長版種的局限性，對創作中跨版種的技術需求很難面面俱到。但我們也應看到，由版畫藝術家指導的版畫創作有其獨到之處，它能幫助學生更好的捕捉到創作的重點，使其在藝術表現層面更具有價值，這是技師職責層面無法提供，同時也是技師無法取代教師藝術家的關鍵。

高等藝術學院是多元化的教育與研究機構，支持教學外同時也是藝術家自身專業學術探索與技術研究的平臺，從更長遠的角度來看完善學院版畫專業技師團隊建設是推動其藝術發展與創新的重要舉措。

四、小結

“一個社會的技術結構取決于社會結構以及這種社會結構對技術的需求。”版畫的手工性價值，從過去到當下，從不是孤立存在的，它參與著藝術也涉及著民生。對于一門與人類技術發展始終相關的藝術，版畫在新時代如何平衡“技術”與“藝術”間的需求仍是我們要理智面對的問題。

［1］徐藝一.《手工藝的傳統——對傳統手工藝相關的知識體系的在認識》.裝飾，2011（6）.

［2］范景中選編，徐一維譯.《藝術與人文科學：貢布里希文選》.浙江攝影出版社，1989.

［3］孔國橋.第九屆IMPACT國際版畫會議主題，《后印刷時代的版畫——當代社會與藝術環境下的版畫問題與方法》.

［4］喬爾喬?瓦薩里，徐波等譯.《意大利藝苑名人傳——巨人的時代》.湖北美術出版社，2003.

［5］黑崎 彰，張珂，杜松儒.《世界版畫史》.人民美術出版社，第146頁；第202頁.

［6］董捷.《版畫及其創造者》.中國美術學院出版社，第21頁，第85頁.

［7］P.克利斯特勒，邵紅，李本正譯.《藝術的近代體系》.南京師范大學出版社，2003：438.

［8］李青春.《中國古代文化的藝術精神》.民主與科學，1990（3）.

［9］楊媚.《對中國古代科學技術興衰的思考》.學理論，2009（27）.