結(jié)合“模仿論”試論動(dòng)畫藝術(shù)獨(dú)特的表現(xiàn)力

唐 晨 （南京藝術(shù)學(xué)院傳媒學(xué)院 210000）

結(jié)合“模仿論”試論動(dòng)畫藝術(shù)獨(dú)特的表現(xiàn)力

唐 晨 （南京藝術(shù)學(xué)院傳媒學(xué)院 210000）

人類發(fā)展至今，關(guān)于藝術(shù)起源的理論也是眾說紛紜，研究現(xiàn)在藝術(shù)的來由，理清發(fā)展的來龍去脈是一個(gè)認(rèn)清自我的過程，各種藝術(shù)的形成有著不同的起源，亞里士多德的“模仿論”便是其中之一。

“模仿論”認(rèn)為藝術(shù)的本質(zhì)在于模仿或者發(fā)展現(xiàn)實(shí)世界的事物。動(dòng)畫藝術(shù)屬于視覺影像藝術(shù)，而影像藝術(shù)獨(dú)特的再現(xiàn)與表現(xiàn)功能對(duì)于現(xiàn)實(shí)有更加生動(dòng)表現(xiàn)力，從第一部實(shí)驗(yàn)影像誕生至今，影像藝術(shù)已經(jīng)發(fā)展出敘事，抒情，表意三個(gè)為主要關(guān)注點(diǎn)的方向，而這些都是基于對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的模仿，動(dòng)畫藝術(shù)中處處都可以體現(xiàn)其本身對(duì)于現(xiàn)實(shí)世界的模仿痕跡，可以從事件，也可以從情感甚至可以從事物之間的內(nèi)在聯(lián)系出發(fā)，然而不論是哪種動(dòng)畫形式都是源于藝術(shù)家對(duì)于現(xiàn)世的主觀思考。下面我將從動(dòng)畫創(chuàng)作的劇本，造型設(shè)計(jì)及動(dòng)畫表現(xiàn)來表述我的觀念點(diǎn)。

首先，劇本創(chuàng)作是所有影視作品必備的過程，大多數(shù)動(dòng)畫片與實(shí)拍類影視作品相同，在故事構(gòu)建與情節(jié)設(shè)定上也都符合文學(xué)創(chuàng)作的一般性規(guī)律。就文學(xué)創(chuàng)作來說，人自身一旦成為世界的中心，自然對(duì)象作為模仿的根基就發(fā)生了動(dòng)搖，模仿的方向不得不發(fā)生偏離和移動(dòng)。無論這類動(dòng)畫的造型如何奇特，畫面如何精彩，故事本身同樣是對(duì)于人與人之間的情感的表達(dá)，這是對(duì)于創(chuàng)作者自身世界觀的直接模仿。正如羅納德·托比亞斯所說的“電影中的二十種經(jīng)典情節(jié)”，動(dòng)畫片也都全部包含這些類型，所有類型的敘事都是來源于現(xiàn)實(shí)生活的情境。

動(dòng)畫藝術(shù)的劇本創(chuàng)作相比較其他影視藝術(shù)要更為復(fù)雜，動(dòng)畫獨(dú)特的藝術(shù)特點(diǎn)是可以展示出虛幻和超現(xiàn)實(shí)的世界，將意識(shí)和概念形象化。在這一點(diǎn)上現(xiàn)在很多實(shí)拍電影都大量的使用動(dòng)畫技術(shù)來彌補(bǔ)實(shí)拍所無法表現(xiàn)的內(nèi)容，但是這些動(dòng)畫技術(shù)并不是這些實(shí)拍電影表現(xiàn)的主體，因而這些內(nèi)容并不會(huì)體現(xiàn)在他們的劇本創(chuàng)作中。然而動(dòng)畫藝術(shù)卻不是這樣，由于動(dòng)畫是繪畫藝術(shù)最直接的衍生，因而繪畫的形式變化會(huì)給劇本的更大的創(chuàng)作空間，因而對(duì)于創(chuàng)作者的藝術(shù)表達(dá)有更多的可能，這就使得動(dòng)畫的劇本創(chuàng)作需要考慮這些繪畫形式的特點(diǎn)，而這些特點(diǎn)可以幫助動(dòng)畫表現(xiàn)創(chuàng)作者對(duì)于現(xiàn)實(shí)世界的觀點(diǎn)。

例如墻繪是日常生活中常見的藝術(shù)形式，有許多動(dòng)畫作品便是借助這種繪畫形式進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。由于墻面是創(chuàng)作的承載物，因而墻繪動(dòng)畫在設(shè)置劇本的時(shí)候就需要充分考慮墻面的空間特點(diǎn)，一些天馬行空的宏大敘事并不容易在這里展開，然而一些墻面的拐角，不常走過的小巷總是給人一些神秘的想象。這里可以是一切這種印象想象的集合，而這些想象都是模仿現(xiàn)實(shí)中的情境是為了借此來表達(dá)某種觀點(diǎn)。

很多動(dòng)畫中的變幻情節(jié)在現(xiàn)實(shí)中并不存在，然而這些創(chuàng)作出的精彩畫面同樣也是建立在對(duì)于現(xiàn)實(shí)的理解基礎(chǔ)之上，因而要想在劇本中體現(xiàn)這些細(xì)小的情節(jié)，劇作者不僅要對(duì)現(xiàn)實(shí)生活中的類似情境有所了解，同時(shí)也要善于對(duì)各種可能性展開想象，而這些想象的原則就是要有合理性，一個(gè)合理的想象同樣離不開現(xiàn)實(shí)的基礎(chǔ)。

其次，造型設(shè)計(jì)體現(xiàn)了動(dòng)畫藝術(shù)中的繪畫性。畫面風(fēng)格的變化也會(huì)給動(dòng)畫本身帶來極大的影響。不同畫面風(fēng)格的動(dòng)畫可以傳遞出完全不一樣的信息。

造型設(shè)計(jì)作為一種設(shè)計(jì)本身就是對(duì)于自然界的模仿，點(diǎn)線面的巧妙組合是設(shè)計(jì)藝術(shù)的靈魂所在。動(dòng)畫造型都是對(duì)于現(xiàn)實(shí)事物造型的提煉與演化，他們可以是有生命的動(dòng)物也可以是無生命特征的日常用品。不同的設(shè)計(jì)原型會(huì)帶來各式各樣的角色以及他們相對(duì)應(yīng)的世界。比如美國經(jīng)典動(dòng)畫人物“海綿寶寶”，其原型海綿本身是一塊不具有生命特征的日常物品，然而一旦具有了生命，其設(shè)計(jì)原型所賦予角色的物理特性是任何自然界生物所不具有的，因而很多平時(shí)人們所注意不到的視角通過這個(gè)角色形象可以體現(xiàn)出來，而這種獨(dú)特的視角對(duì)于現(xiàn)實(shí)的模仿所具有的吸引力是充滿新意的，他給觀眾帶來了一個(gè)事物的不一樣的側(cè)面，給人一種既熟悉又陌生的感受。

最后動(dòng)畫表現(xiàn)是動(dòng)畫藝術(shù)中最為“腦洞大開”的藝術(shù)手法，雖然動(dòng)畫制作需要考慮自然界普遍的運(yùn)動(dòng)規(guī)律，然而這種對(duì)于現(xiàn)實(shí)藝術(shù)的模仿卻又可以極大的藝術(shù)表現(xiàn)空間，它可以用創(chuàng)作出本部存在的一種變化形式，這是一種以人的意識(shí)主觀的表現(xiàn)手法。

夸張是一種常見的動(dòng)畫表演的方式，動(dòng)畫藝術(shù)中夸張的程度可以說是不受限制，平常的速度與力度的極限完全被打破。正是應(yīng)了“駭客帝國”里那句經(jīng)典臺(tái)詞“想象到什么程度就可以達(dá)到什么程度！”然而無論如何夸張，這種來來自人內(nèi)心深處的想法，同樣也是對(duì)于日常生活中某些情節(jié)的再現(xiàn)，加上一個(gè)符合大眾想象需求的夸張變化。只有這樣這種基于對(duì)現(xiàn)實(shí)的模仿才可以造成廣泛的共鳴。

動(dòng)畫可以通過想象來表現(xiàn)某種自然規(guī)律的變化。這種變化本身是存在的，然而因?yàn)檫^程時(shí)間的漫長，人們很難留下整體全面的影響。很多超現(xiàn)實(shí)的情節(jié)都是通過動(dòng)畫形式來表現(xiàn)的。當(dāng)一位仙女從天而降時(shí)，周圍的事物會(huì)有什么變化呢？現(xiàn)實(shí)里不存在這樣的情節(jié)，只有文學(xué)里會(huì)有這樣的想象。也許花朵會(huì)立馬開放或是變得更加鮮艷，樹木都突然變的生機(jī)盎然，或者是“活了”，甚至是可以開口歌唱，小動(dòng)物們都圍過來感受仙女的關(guān)愛。總之一切美好的想象都可以在此發(fā)生，而這些都是出于我們對(duì)于仙女是美好事物的象征的定義。

“海洋之歌”是湯姆·摩爾執(zhí)導(dǎo)的動(dòng)畫電影，其電影的創(chuàng)作靈感來源，保羅·楊先生透露都源自導(dǎo)演湯姆·摩爾與兒子的一次旅行，因?yàn)榭吹胶┥嫌腥瞬稓⒑１械酵葱模俾?lián)想到愛爾蘭傳說中海豹象征逝者的靈魂，就此構(gòu)思了整個(gè)故事。導(dǎo)演借助現(xiàn)實(shí)的自身經(jīng)歷表達(dá)了對(duì)于捕殺海豹這一和事件的觀點(diǎn)。

由于整部影片畫面制作相當(dāng)?shù)木拢瑫r(shí)體現(xiàn)了多種繪畫風(fēng)格，所以當(dāng)時(shí)導(dǎo)演的兒子十歲，拍完電影后已經(jīng)十九歲了，逐幀手繪和精細(xì)制作傾盡了整個(gè)團(tuán)隊(duì)的心血，然而優(yōu)秀的畫面制作對(duì)這部充滿超現(xiàn)實(shí)主義的動(dòng)畫加分不少。《海洋之歌》的繪畫繼承了歐洲動(dòng)畫作品的精髓，脫離了工業(yè)流水線動(dòng)畫，手繪的樸素顯然是更接近電影自身的態(tài)度，而歐洲動(dòng)畫不拘一格天馬行空的氣質(zhì)讓每一幀畫面都可以獨(dú)立成為精致的美術(shù)作品，這些精美的手繪圖像時(shí)時(shí)刻刻提醒我們，這不是一部流水線上的商品，它是手工的藝術(shù)品，是不可復(fù)制的，在對(duì)海洋的向往與崇敬中，影片最終選擇了回歸這個(gè)母話題，結(jié)合傳統(tǒng)神話進(jìn)行詮釋，影片自身濃濃的民族自我認(rèn)同感依舊可以突破地域和語言的限制，讓人感受到全世界人對(duì)于美理解的高度一致。再說日本的輝夜姬物語，自然也是純手繪的動(dòng)畫作品，與歐洲動(dòng)畫作品圖像里濃烈鮮艷的色彩、精致的內(nèi)容相比起來，東方美學(xué)的古樸氣質(zhì)會(huì)更顯得恬淡一些，大量的留白和古樸的線條也依舊可以讓人感受到那種繪畫構(gòu)圖的精細(xì)和傾注。兩者對(duì)于繪畫的不同手法最終均是服務(wù)于共同的美學(xué)主題，兩者氣質(zhì)、內(nèi)涵和表現(xiàn)手段的高度一致讓人難以忘懷，說是殊途同歸一點(diǎn)也不為過。

藝術(shù)創(chuàng)作是以藝術(shù)家為總心的行為活動(dòng)，而藝術(shù)創(chuàng)作的“理念”是世界的最終根源，自然萬物的存在是模仿理念的結(jié)果，文藝又是模仿自然世界的結(jié)果。動(dòng)畫藝術(shù)結(jié)合了繪畫藝術(shù)以及影視藝術(shù)的特點(diǎn)，對(duì)于現(xiàn)實(shí)世界的反應(yīng)有著其獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)力。

唐晨，南京藝術(shù)學(xué)院傳媒學(xué)院14級(jí)碩士。