論中國(guó)傳統(tǒng)書畫藝術(shù)的“圓美”意識(shí)與文化精神

王培娟（山東財(cái)經(jīng)大學(xué) 文學(xué)與新聞傳播學(xué)院250002）

論中國(guó)傳統(tǒng)書畫藝術(shù)的“圓美”意識(shí)與文化精神

王培娟（山東財(cái)經(jīng)大學(xué) 文學(xué)與新聞傳播學(xué)院250002）

在中國(guó)人的文化傳統(tǒng)中，自古以來形成的圓道觀對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)有著極大的影響。柔潤(rùn)和諧、運(yùn)筆通暢、氣息流動(dòng)、境界渾厚的“圓美”意識(shí)在中國(guó)傳統(tǒng)書法和繪畫藝術(shù)中皆有體現(xiàn)，其中折射出陰陽和合、生生不息、圓融飽滿的中國(guó)文化精神。分析這種“圓美”追求的精神內(nèi)核，探究“圓美”意識(shí)中展現(xiàn)的中國(guó)文化精神，將有利于華夏文化品格的發(fā)揚(yáng)光大。

書畫藝術(shù)；圓美意識(shí)；陰陽和合；生生不息；圓融飽滿

本文為：教育部人文社科研究青年基金項(xiàng)目“中國(guó)古典圓形審美文化研究”（編號(hào)：13YJC760080）的階段性成果。

一個(gè)民族審美觀念的形成不是一蹴而就的，必然要經(jīng)歷漫長(zhǎng)的心理積淀和文化傳承。日出日落、寒來暑往、氣象更迭讓華夏古人在觀察自然的過程中認(rèn)識(shí)了天與地，也逐漸形成了“天圓地方”說。但是，正如古書所言“天尊地卑，乾坤定矣”1、“主執(zhí)圓，臣處方”2，或許是因?yàn)樘旌偷叵啾雀@得博大而高遠(yuǎn)，古人認(rèn)為“天圓”比“地方”更重要，因此，本文筆墨也更多地用在了“圓”的話題上。由于中國(guó)古人很早就對(duì)“天”特別崇拜并且認(rèn)為天的輪廓是圓形的，由此形成了圓道思維觀念，或者叫圜道思維。這種圓道思維模式對(duì)華夏文化和民族審美心理都有極大的影響。中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)由此形成了“以圓為美”的意識(shí)（簡(jiǎn)稱“圓美”意識(shí)），書畫也不例外。

一、“圓”的內(nèi)涵理解

人類審美意識(shí)的產(chǎn)生，必然是在感知事物形式的基礎(chǔ)上融入想象、情感并進(jìn)一步達(dá)到對(duì)內(nèi)容的理解。“圓”的內(nèi)涵也要從形式與內(nèi)容兩方面來看待。從形式上看，平面幾何學(xué)通常把圓看作由一系列與固定點(diǎn)（圓心）距離相等的點(diǎn)的集合。圓心到圓周的距離是半徑。在圓周上，由一點(diǎn)穿過圓心到達(dá)圓周另一點(diǎn)的距離為直徑。從這里可以看出，圓的任何一條半徑都相等，任何一條直徑也相等。直徑可以把圓分為兩半，而這兩半也完全對(duì)稱。提出“平面圖形中最美的是圓形”說法的畢達(dá)哥拉斯學(xué)派之所以如此崇尚圓，正來源于這種圖形所顯示的數(shù)量對(duì)稱與和諧。與之不同，中國(guó)古人對(duì)圓的推崇來自于對(duì)天體呈圓形的理解，“渾天說”“蓋天說”可為證明。這些形式特性使圓具有了光滑、無棱角、對(duì)稱、均衡、運(yùn)動(dòng)的意味。華夏先人在制造生活用品、勞動(dòng)工具和其他工藝品時(shí)都注意到了圓形的運(yùn)用。比如福建客家的圓形土屋、建筑物上的圓形瓦當(dāng)、剪紙雕刻中的圓形團(tuán)花圖案，等等。

進(jìn)一步考察，圓的內(nèi)涵不僅僅體現(xiàn)在外在的形式方面，更在外觀形象的積累中沉淀下來，由“具象”化而為“抽象”進(jìn)入引申的內(nèi)容層面。圓形圖案的對(duì)稱平衡性使圓具有了和諧、融合、適度的意味（有關(guān)詞匯如圓和、圓融）；同時(shí)，圓是由曲線所構(gòu)成，而曲線帶有運(yùn)動(dòng)感，這樣圓又引申出運(yùn)轉(zhuǎn)無礙、宛轉(zhuǎn)流暢之意（如圓轉(zhuǎn)、圓通）；再來看，在周長(zhǎng)相等的所有平面圖形中，面積最大的是圓形，由此圓還具有了完備、周全、飽滿之意（如圓滿、圓渾、圓熟）。

綜上所述，“圓”的內(nèi)涵是極為豐富的，有圓潤(rùn)柔和、均衡和諧、流轉(zhuǎn)通暢、完滿全備等多種含義。中國(guó)傳統(tǒng)書畫藝術(shù)中的“圓美”意識(shí)，也多從這幾個(gè)角度考察。

二、中國(guó)傳統(tǒng)書畫藝術(shù)中的“圓美”意識(shí)

（一）書法之圓轉(zhuǎn)通暢

中國(guó)的書法藝術(shù)是華夏文明孕育出的一門具有獨(dú)特特色的藝術(shù)種類，典型地體現(xiàn)了東方藝術(shù)之美。早期漢字是象形文字，其中保留了日、月等自然界中的圓形物象，不過更重要的是，書法更強(qiáng)調(diào)書寫時(shí)線條筆勢(shì)的圓轉(zhuǎn)通暢。毛筆這種書寫工具和現(xiàn)在的鋼筆、圓珠筆等工具相比有一個(gè)獨(dú)特的特點(diǎn)，就是它由動(dòng)物軟毛作為筆頭，其頭部圓而尖，蘸墨后質(zhì)地柔軟又有韌性，書寫時(shí)可以根據(jù)用墨的多少、手腕用力的強(qiáng)弱及轉(zhuǎn)合來靈活改變筆畫的方向、粗細(xì)、頓挫等。漢字書法“五體”篆、隸、草、行、楷雖然風(fēng)格差異很大，但是由于都是用毛筆，每一個(gè)筆畫還是柔潤(rùn)而乏有棱角的。其中“篆書”的結(jié)構(gòu)、運(yùn)筆最能體現(xiàn)圓的特性。我國(guó)古代有很多著名的書論家，例如宋代的倪濤，明代的豐坊、項(xiàng)穆，還有清代的何紹基等人，評(píng)論時(shí)喜歡使用清圓、圓厚、圓齊、圓通等用來描繪篆書的圓美。篆書往往引筆而書，運(yùn)筆自如流暢；筆畫纏繞回環(huán)，婉轉(zhuǎn)而圓通。唐代書法家李陽冰尤精小篆，在鉆研秦代李斯小篆的基礎(chǔ)上形成“玉箸篆”的獨(dú)特風(fēng)格，其文字筆畫就像玉制的筷子一般光滑潤(rùn)澤，圓勻流暢。篆書之后隸書出現(xiàn)，漢字開始趨向于變圓為方。不過，隸書、楷書、行書、草書的框架結(jié)構(gòu)雖然大致為方形，但仍然多多少少地保留了早期篆書圓筆的運(yùn)勢(shì)，有的在此基礎(chǔ)上發(fā)展為圓曲生動(dòng)的波挑筆畫。所謂“波勢(shì)”“挑法”，是指用較長(zhǎng)的橫劃，先向左微頓，再向右稍帶波浪式，收筆時(shí)有捺腳并略向上挑。撇劃收筆時(shí)也略向上挑，如此字形顯得波動(dòng)有變化。草書和行書多用連筆、圓筆，書寫時(shí)如流水一般，生動(dòng)活潑的氣息躍然紙上。藝術(shù)家依順自己的性情而筆法變化多端，藝術(shù)的張力大大增強(qiáng)。正如唐代張懷瓘所言：“書亦須用圓轉(zhuǎn)，順其天理，若輒成棱角，是乃病也，豈曰力哉！”3除了運(yùn)筆的圓轉(zhuǎn)之外，我國(guó)傳統(tǒng)書法藝術(shù)的一大特色是內(nèi)在的氣息流動(dòng)也呈現(xiàn)圓的特點(diǎn)。書法要想寫得有神，更講究氣的貫通圓轉(zhuǎn)。點(diǎn)橫撇捺等筆畫的連接、字與行的轉(zhuǎn)換，使書法作品迂回趨動(dòng)，血脈相連，周流暢通。每一個(gè)字似乎前后顧盼，似斷又連，如同串珠。整體上則奔放大度，一氣呵成。

（二）繪畫之圓渾流動(dòng)

中國(guó)繪畫具有悠久而光輝的歷史，自成一套美學(xué)體系。與西方的素描、水彩、油畫畫種不同，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)凝聚著華夏藝術(shù)家長(zhǎng)期以來形成的繪畫經(jīng)驗(yàn)及審美觀念傳統(tǒng)，具有鮮明的民族特色，而“圓美”意識(shí)在其中也有體現(xiàn)。

中國(guó)傳統(tǒng)繪畫特別強(qiáng)調(diào)氣韻的貫通和意境的圓滿。謝赫在《古畫品錄》中把“氣韻生動(dòng)”列在繪畫六法的首位。“氣韻”和“圓”雖然屬于不同的范疇，但是“氣韻生動(dòng)”所強(qiáng)調(diào)的氣脈周流動(dòng)蕩，與“圓”的流動(dòng)運(yùn)行是一脈相承的。清代黃鉞談?wù)摾L畫的“圓渾”時(shí)說：“畫亦造化，理無二焉。圓斯氣裕，渾則神全，和光熙融，物化娟妍。欲造蒼潤(rùn)，斯途為先。”4從這一描述可以看出，黃鉞認(rèn)為在圓渾品格的作品中，繪畫中的具體形象能夠融入意境之中，自然而渾然一體。這種境界仿佛神來之筆，氣勢(shì)充足而神韻備全。

中國(guó)畫尤其是山水畫還有一個(gè)引人注目之處，那就是畫面能很好地處理高低、遠(yuǎn)近、前后的關(guān)系，打破空間限制，做到欣賞視角流盼圓轉(zhuǎn)的效果，這也是一種“圓美”。魏晉南北朝時(shí)期，隨著自然審美“暢神”觀的興起，山水風(fēng)物漸漸成為畫家關(guān)注并摹畫的對(duì)象。為了打破山水畫平面空間的局限，中國(guó)畫家創(chuàng)造出“散點(diǎn)透視”技法。它不像西方慣用的“焦點(diǎn)透視”那樣只局限于一個(gè)固定位置，而是以自己對(duì)自然景物的理解和情感反應(yīng)來組織畫面，視角隨時(shí)更換，把本來空間跨度極大的各種景象巧妙地安排在一幅氣息生動(dòng)、縱橫捭闔的畫面中。從欣賞者的角度來看，不必將視線聚集一點(diǎn)，而是到處游目周覽，景物悉數(shù)呈現(xiàn)眼前。觀賞者的視線如同上下翻飛的鳥雀，在自由翱翔和俯視仰察中體味山水的無限神韻。此時(shí)，欣賞者的視線是迂回圓轉(zhuǎn)的。我國(guó)古代繪畫有許多優(yōu)秀作品，如王希孟的《千里江山圖》、張擇端的《清明上河圖》，利用散點(diǎn)透視法制造出以有限體味無限的感覺。宋代畫家郭熙創(chuàng)造了繪畫“三遠(yuǎn)”的說法，即高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)；后來畫論家韓拙又在此基礎(chǔ)上加以發(fā)揮，提出闊遠(yuǎn)、迷遠(yuǎn)和幽遠(yuǎn)之說。如何達(dá)到以上所述的諸種“遠(yuǎn)”境呢？移動(dòng)、減距式的散點(diǎn)透視是關(guān)鍵。繪畫焦點(diǎn)不是固定的，欣賞的視野便可放遠(yuǎn)又及近至眼前，從山底仰觀山巔，然后再將視線推回，如此反復(fù)回環(huán)，大大加強(qiáng)了景深的厚度和層次感。中國(guó)傳統(tǒng)畫家正是擅長(zhǎng)利用“圓”的周流運(yùn)動(dòng)特性，進(jìn)行空間營(yíng)造和物景布置，便將高低起伏、遠(yuǎn)近大小不同的事物盡收一體，創(chuàng)造出圓勁飽滿、神韻具足的境界，被中外藝術(shù)家嘖嘖稱贊。

三、傳統(tǒng)書畫“圓美”意識(shí)折射的中國(guó)文化精神

（一）陰陽和合的和諧精神

中國(guó)古代書法家、繪畫家追求“圓美”的思想和中國(guó)傳統(tǒng)文化哲學(xué)土壤中形成的太極思維、宇宙觀有密不可分的聯(lián)系。這一點(diǎn)和西方有很大不同。西方思維傳統(tǒng)是邏輯思辨，強(qiáng)調(diào)二元對(duì)立；而中華民族傳統(tǒng)的思維方式是《周易》出發(fā)的圓形太極思維。《周易》的陰陽魚太極圖中，可見陰處有陽，陽處有陰，陰陽辯證合一。而圓形思維方式也是把事物看作一個(gè)貫通和諧的整體，更重視事物陰陽的對(duì)立統(tǒng)一、首尾相續(xù)。它從整體和綜合角度去研究問題，一方面看到事物的差別性和對(duì)立性，另一方面也看到對(duì)立因素在整體大圓中的統(tǒng)一性。在書法藝術(shù)中，無論是內(nèi)容還是形式，無論是運(yùn)筆還是用墨，無不體現(xiàn)出這種對(duì)立統(tǒng)一的辯證和諧。書法從章法安排上看有疏密、松緊、虛實(shí)；筆路運(yùn)動(dòng)上有縱橫、動(dòng)靜、往復(fù)；篇幅結(jié)構(gòu)上有開有合、有整體和局部；運(yùn)筆上有輕重、快慢、藏露、曲直等。傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)也是如此。除了結(jié)構(gòu)安排等和書法一樣有兩面性，繪畫在用墨上更是有濃有淡、有干有濕；色彩搭配上有黑有白、有明有暗、有冷有暖、有對(duì)比有調(diào)和等等。但是，這些看起來對(duì)立的要素并不互相沖突，完全可以同時(shí)出現(xiàn)在同一幅紙面上。而且，正是因?yàn)檫@些因素的和諧搭配，使書法和繪畫藝術(shù)的內(nèi)容更加充實(shí)，形式更加靈活多變，內(nèi)涵也更加深厚和富有韻味。這種正反對(duì)立因素的圓合，與中國(guó)儒道文化精神也是相通的。儒家文化講“中和”“中庸”，并不反對(duì)對(duì)立面的存在。老子、莊子的道家文化講自然之道的運(yùn)行規(guī)律，也是強(qiáng)調(diào)“有無相生、難易相成”。

（二）生生不息的生命精神

圓是一種富有動(dòng)感的形態(tài)，象征著生命和藝術(shù)的活力，新的事物皆在在這圓轉(zhuǎn)流動(dòng)中產(chǎn)生。中國(guó)傳統(tǒng)書畫藝術(shù)的結(jié)構(gòu)圓轉(zhuǎn)和形式變化決定了藝術(shù)的靈活性和對(duì)生命不息的追求。筆墨的濃淡、運(yùn)筆的提按、滑澀、急緩皆隨性揮就，展示個(gè)體獨(dú)有的生命情致。雖然書法和繪畫會(huì)受到固定平面的范圍限制，但是由于結(jié)構(gòu)處理得當(dāng)，能夠彼此映帶，仿佛有限的空間形象具有了暢通無礙的宇宙氣脈，便可以從一筆一畫中展現(xiàn)出生命的圓足，反映宇宙運(yùn)行與天地造化的綿延不絕。創(chuàng)作者和觀賞者也可以超越常規(guī)視覺經(jīng)驗(yàn)的羈絆，身心徜徉沉浸其中，進(jìn)而感受宇宙的生命躍動(dòng)，澄澈自己的心靈。“生生不息之謂易”的《周易》文化精神被融匯到書法和繪畫藝術(shù)之中，顯現(xiàn)出氣息流轉(zhuǎn)的圓通之美。流暢靈動(dòng)的圓美精神和運(yùn)轉(zhuǎn)不息的宇宙生命精神包容契合，表明中國(guó)的藝術(shù)生命精神不是僵化的，而是充盈流動(dòng)、生機(jī)盎然的。這種圓境借助躍動(dòng)的線條而貫徹四方，畫面處處滌蕩著蓬勃流動(dòng)的宇宙運(yùn)行氣息。因此，中國(guó)書畫所呈現(xiàn)的境界不僅僅是對(duì)視覺形象的記錄，也是對(duì)宇宙人生、自然生命的全方位關(guān)照和感悟。“在生命哲學(xué)思想根基上成長(zhǎng)起來的中國(guó)藝術(shù)，以氣為動(dòng)力，以和為美；從‘氣’到‘和’都貫穿著人的生命活動(dòng)和生命精神，這是中國(guó)古代藝術(shù)的一個(gè)優(yōu)良傳統(tǒng)。”5此話不無道理。

（三）渾化飽滿的圓融精神

中國(guó)藝術(shù)的思想之源離不開儒道禪思想。三種思想相互滲透、相互補(bǔ)充，在歷史的長(zhǎng)河中共同塑造了中華民族的文化精神，其中一點(diǎn)就是追求圓全、圓融的精神。儒家在談?wù)撍囆g(shù)的功能時(shí)，總是強(qiáng)調(diào)美善相樂，注重心志與行動(dòng)、情感與理智、個(gè)體與社會(huì)追求的和諧統(tǒng)一，這是一種“圓全”；道家認(rèn)為人要順應(yīng)自然天地之道，在虛靜無為的心境中實(shí)現(xiàn)精神的自由解放，追求“萬物與我為一”的的渾化境界，這是一種“圓渾”；而由印度佛教轉(zhuǎn)化而來并被本土化的禪宗，拋卻了對(duì)佛陀、如來等異己人格神的崇拜，強(qiáng)調(diào)“識(shí)心見性”，打通主體感官與內(nèi)在悟性，借助頓悟?qū)崿F(xiàn)“我心即佛”“佛即我心”的的境界，這是一種“圓成”與“圓融”。

中國(guó)的書法與繪畫藝術(shù)家也一直在向這種“圓境”努力。藝術(shù)家不斷地在藝術(shù)技巧和表現(xiàn)內(nèi)容方面進(jìn)行革新完善，使書畫作品不落窠臼，呈現(xiàn)出繽紛多彩的面貌。無論是筆墨的運(yùn)用，還是線條的騰挪，抑或字體畫面的結(jié)構(gòu)，皆與內(nèi)在的感情與感悟統(tǒng)一融合。他們也不斷地調(diào)理自己內(nèi)心境界的虛靜與平和，于是作品自然而然實(shí)現(xiàn)一種澄澈圓融的精神境界。可以說，圓融精神已經(jīng)融入了華夏文化骨髓之中。在這種澄澈的境界里，藝術(shù)家能拋卻萬物的羈絆，進(jìn)一步獲得內(nèi)在心靈的凈化，全身心地去感受生命的深度與廣度。

四、結(jié)語

我們這里講的“圓美”精神的要義在于“圓”的流動(dòng)、運(yùn)轉(zhuǎn)、包容、和諧、備足、圓滿等特性方面。隨著中西藝術(shù)的不斷交流共通，我們的探索與研究也逐漸走向圓形螺旋上升式發(fā)展。舊有的太極圓形理論多多少少帶有循環(huán)、封閉的缺陷，但是，藝術(shù)理論和藝術(shù)實(shí)踐的發(fā)展不是一成不變的，隨著時(shí)代進(jìn)步和文化創(chuàng)新也會(huì)不斷吐舊納新。“圓美”倡導(dǎo)了一種變動(dòng)不居、不斷生成的精神，在其運(yùn)轉(zhuǎn)中將有所提升，這是具有進(jìn)步性的。總之，中國(guó)書畫藝術(shù)中的“圓”是富有生命力的，我們要始終把握它的靈魂，努力實(shí)現(xiàn)審美超越，使藝術(shù)的研究和創(chuàng)作蒸蒸日上。

注釋

1.朱熹注.周易本義[M].上海：上海古籍出版社，1987：56.

2.陳奇猷.呂氏春秋校釋[M].上海：學(xué)林出版社，1984：171.

3.張懷瓘.評(píng)書藥石論[A].季伏昆.中國(guó)書論輯要[C].南京：江蘇美術(shù)出版社，1988：343.

4.黃鉞.二十四畫品[A].俞劍華.中國(guó)古代畫論類編（上）[C].北京：人民美術(shù)出版社，1986：442.

5.聶振斌.中國(guó)藝術(shù)精神的現(xiàn)代轉(zhuǎn)化[M].北京：北京大學(xué)出版社，2013：121.

王培娟，山東財(cái)經(jīng)大學(xué)文學(xué)與新聞傳播學(xué)院副教授，研究方向?yàn)槲乃噷W(xué)、美學(xué)。