淺談民族彈撥樂器演奏中氣息的運用

劉 鋼 （湖南省湘潭市群眾藝術(shù)館 411100）

淺談民族彈撥樂器演奏中氣息的運用

劉 鋼 （湖南省湘潭市群眾藝術(shù)館 411100）

一、引言

氣息，狹意上是指人的呼吸，肺循環(huán)的一個組成部分，為血液提供氧氣，完成血液循環(huán)。我們知道，音樂是由樂句的內(nèi)在動力推動進行的，豐富細膩的人類情感通過運用這種動力產(chǎn)生和消退的規(guī)律，創(chuàng)造出不同的樂句線條，使樂句具有了“呼吸”，使音樂在一次次“呼吸”中具有了生命。

民族彈撥樂發(fā)展到今天，無論哪個時代和流派的樂曲，都是通過一次接一次的呼吸連環(huán)的進行的。一名好的民族彈撥樂器演奏者，應(yīng)該具有扎實的基本功、純熟的演奏技巧。但是只在這一個層面上下功夫是遠遠不夠的，因為深厚的基本功和高超的演奏技術(shù)只是完成作品演奏的基本條件。怎樣才能更加完整、準確、生動地表達作品的音樂情感，體現(xiàn)作品內(nèi)涵和傳遞作品的音樂信息呢？筆者認為演奏時氣息的準確運用，對音樂的表達起著至關(guān)重要的作用。

二、氣息的主要內(nèi)容

氣息存在于樂曲演奏的始終，是音樂進行的動力。筆者通過對許多演奏家演奏的觀察，以及在長期從事民族彈撥樂教學工作中的體會，認為民族彈撥樂演奏中的氣息主要由以下四個“呼吸”構(gòu)成。

1.樂曲的呼吸：指的是在音樂作品中，樂段、樂句、甚至是動機的長度和音樂內(nèi)在動力走向的劃分和布局。它包含在音樂中，是音樂進行的動力在樂譜上的表現(xiàn)。

2.身體的呼吸：指的是演奏者在演奏過程中，根據(jù)樂曲呼吸的需要產(chǎn)生的肢體動作。

3.肌肉的呼吸：指的是演奏者在演奏過程中，身體肌肉配合樂曲呼吸的需要，適度收縮和舒展的過程。

4.肺的呼吸：指的是演奏者在演奏過程中的生理呼吸。

三、在演奏過程中怎樣正確運用氣息

在音樂作品中，盡管不同門類的音樂表現(xiàn)形式在氣息的運用上有著很多的共同點，但由于樂器發(fā)音體的材質(zhì)和發(fā)音方式的不同，在氣息的處理和運用上有著很大的區(qū)別?，F(xiàn)就民族彈撥樂的氣息運用作以下探討，不到之處敬請批評指正。

1.構(gòu)成氣息的四種“呼吸”在演奏中的相互關(guān)系和運用。

首先，樂曲的呼吸是記錄在樂譜上的，當中包含大量的音樂信息，主要包括樂曲的演奏力度、速度、樂句劃分、段落劃分和情感變化等。其他三個“呼吸”都是服務(wù)于樂曲的呼吸，是樂曲的呼吸的表現(xiàn)手段，這樣就形成了音樂的氣息。通常，樂曲的呼吸的具體信息不會象音符一樣完整清晰地體現(xiàn)在音樂作品的樂譜上，這樣就留給了演奏者很大的二度創(chuàng)作的空間。演奏者應(yīng)在樂曲演奏前對作品進行認真仔細的分析，充分理解曲作者的創(chuàng)作意圖，對作品的主題思想、曲式結(jié)構(gòu)、樂句的劃分、思想情感的變化線條等內(nèi)容作深入的分析和準確的理解，并在樂譜上做好標記，為在演奏時氣息的正確運用提供依據(jù)。

其二，身體的呼吸、肌肉的呼吸和肺的呼吸是演奏者在演奏過程中通過大腦協(xié)調(diào)全身包括思想情感，配合樂曲呼吸的需要產(chǎn)生的自然反應(yīng)，三者是密不可分的。比如在演奏樂句的第一個音或樂曲中一些特殊氣口時，通常演奏者在撥響琴弦之前都會抬起手臂作吸氣準備的動作，而不是沒有預(yù)備地直接撥弦。這時的肢體動作與肌肉的收縮是協(xié)同進行的，同時還伴隨著吸氣。在整個演奏過程中，樂曲呼吸中的開合、起落、展收、緊松等音樂信息，通過肌肉、肢體和肺在大腦的協(xié)調(diào)指揮下形成聯(lián)動來完成演奏。一般是開吸合呼、展吸收呼、起吸落呼、緊吸松呼等。

由于民族彈撥樂通常采用坐姿進行演奏，身體的呼吸產(chǎn)生的肢體動作多集中在身體的腰以上部位。而左手的運指和右手的撥弦是要求上身肌肉保持相對松弛的，即使是大力度強奏時，也是通過腳尖鉤地、身體腰以下部分肌肉緊張收縮，將力度由下向上傳遞到指尖撥弦。所以肌肉的呼吸產(chǎn)生的肌肉適度收縮和舒展大多集中在腰部以下的身體部位。而肺的呼吸也要在演奏過程中根據(jù)樂曲的呼吸對自然呼吸狀態(tài)進行調(diào)整。由于人的自然生理呼吸是具有規(guī)律性的，樂曲的呼吸受樂曲的音樂情緒、速度、分句等因素的影響，是無規(guī)律性的。所以演奏時肺的呼吸節(jié)奏要與樂曲的呼吸節(jié)奏相適應(yīng)。一般在氣口和分句的位置要吸氣，而在一些長樂句的演奏時自然呼吸就應(yīng)順暢、平穩(wěn)，不能表現(xiàn)得十分明顯，有些特殊的地方還需要搶氣和屏息。當演奏比較激情的樂曲片段時，生理呼吸流量會加大些，而演奏情緒相對平緩的樂曲片段時，生理呼吸流量則相應(yīng)會小一些。生理呼吸過急將導致樂曲演奏速度加快，過猛、過深將導致情緒過分激動。因此，在樂曲演奏前應(yīng)根據(jù)樂曲的呼吸對肺的呼吸進行整體規(guī)劃，通過長期的練習養(yǎng)成習慣，在演奏中做到氣息與音樂結(jié)合得自然、貫通、順暢。

2.氣息對音色的影響。

民族彈撥樂器的音色是顆粒狀的。唐代大詩人白居易，在長詩《琵琶行》中寫道：“嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤?！本褪菍ε妙w粒狀音色特征的生動描寫。這種音色特征是演奏方式?jīng)Q定的，演奏者通過右手手指或撥片撥動琴弦，琴弦振動形成音頭，之后振幅迅速消退形成余音。演奏音色的純美是評判演奏能力的重要標準，我們經(jīng)常講“強而不噪，弱而不虛”。“取音迅歷則俗，入弦倉促則俗，準繩不合則俗，氣質(zhì)浮躁則俗，反之斯為大雅”。在演奏時右手撥弦的位置決定音色的明暗，入弦的力度和方式?jīng)Q定音量的大小和音色的飽滿度；左手的“吟、顫、揉、震”等揉弦技巧的運用使音色更加飽和更具音樂表現(xiàn)力。這些都是大腦以音樂氣息為依據(jù)，在演奏時對雙手發(fā)出的指令。只有正確理解了樂曲中的音樂氣息，才能在演奏過程中得到需要的音色。

3.氣息對音樂表現(xiàn)力的作用。

音樂表現(xiàn)力的高低是衡量演奏者樂曲演奏完整性的重要方面。它具體體現(xiàn)為在演奏中氣息的準確、協(xié)調(diào)與連貫，最終使氣息貫通在整首樂曲的演奏之中，提高樂曲演奏的完整性。

氣息的準確，指的是構(gòu)成氣息的四個呼吸在音樂中的正確理解和運用。協(xié)調(diào)，主要是指肌肉的呼吸在演奏時的運用。表現(xiàn)為左右手的配合及全身各部位在動作、發(fā)力、放松、緊張和力量轉(zhuǎn)移方面的互相配合。連貫，指演奏時動作的熟練程度，要經(jīng)過長期的練習使動作的變換成為條件反射，即不需要思考，就能在演奏過程中使動作自然、連貫地進行。氣息貫通要求演奏者對作品的大結(jié)構(gòu)有著貫通始終的正確把握。只有在練習中，對樂曲進行一小段、一小片、一小句甚至一個個音地進行研究，讓演奏達到相當熟練的程度，那么在樂曲的演奏進行中，每個樂段、樂句就會被氣息融匯成一個整體，一氣呵成。因此演奏者要能清晰把握樂曲的整體結(jié)構(gòu)，通過演奏者比較多的將樂曲從頭至尾的演奏，從而使音樂能夠流暢的進行下去。只有正確的運用氣息，流暢連貫的演奏，音樂內(nèi)涵的發(fā)掘以及音樂表現(xiàn)的意義才能真正被貫通為一個完美的整體，從而大大提高樂曲演奏時的音樂表現(xiàn)力。

四、結(jié)論

綜上所述，氣息的運用體現(xiàn)在中國彈撥樂器演奏中，做為一名中國彈撥樂器演奏者，應(yīng)注重氣息的運用，應(yīng)該借鑒、吸收其它學科的藝術(shù)精華來豐富自己的文化底蘊，不斷的修養(yǎng)、完善自己，使得自己的演奏水平向著更高境界拓展。