詠嘆調《偷灑一滴淚》的情感分析及演唱處理

徐澎湃 （山東藝術學院職業教育學院 250014）

詠嘆調《偷灑一滴淚》的情感分析及演唱處理

徐澎湃 （山東藝術學院職業教育學院 250014）

《偷灑一滴淚》是十九世紀意大利作曲家蓋塔諾·多尼采蒂（1797—1848）所創作的歌劇《愛的甘醇》 中的一首經典的男高音詠嘆調。多尼采蒂是十九世紀浪漫主義樂派代表人物，和羅西尼、貝里尼被世人成為“美聲學派”三巨頭。本文主要通過對作曲家的背景、歌曲的內容、人物特點和演唱技巧的分析，讓大家更深入地了解這首詠嘆調。

詠嘆調；《偷灑一滴淚》；情感分析

19世紀，浪漫主義的思想覆蓋著整個歐洲，舊式封建的王權貴族的意大利歌劇在一步一步走向覆滅，歌劇的劇情演繹從以往的縹緲神話轉向了普通的勞苦大眾。在這樣的背景下，多尼采蒂誕生在了意大利北部的一個普通家庭中。十四歲那年就考入了當時著名的博洛尼亞音樂學院，跟隨邁爾、馬蒂尼學習作曲。1817年，多尼采蒂創作了他生平第一部歌劇《皮格馬利翁》由于該歌劇不是特別成熟以及表達不完整而宣告失敗。終于在1822年，多尼采蒂的另一部歌劇《格拉納達的佐萊德》得到了巨大的成功，此后便表現出了多產的特點，靈感爆發一發不可收拾，最終也是獲得了整個歐洲音樂界的肯定。本文論述的《偷灑一滴淚》包括完整的歌劇《愛的甘醇》，作者只用了七八天的時間就完成了創作。1789年法國大革命成功后，在藝術領域引起了巨大的變化，從以往的“神”（英雄主義）轉變為了非常接地氣的平臺。就在這種大背景下，很多偉大的音樂家貝多芬、肖邦、舒曼、多尼采蒂創造出了許多后世流傳經典不朽的偉大作品，將音樂這門藝術推向了歷史發展的最高峰。

《愛的甘醇》是多尼采蒂35歲時完成的藝術作品，又被稱之為《愛情靈藥》。此劇幽默感十足，旋律扣人心弦，有著抒情又華麗的戲劇色彩。而本文所講述的男高音詠嘆調《偷灑一滴淚》選自歌劇的第二幕，由羅曼尼撰寫腳本。它講述的是十九世紀發生在意大利農村的一個故事，男主角奈莫利諾和另一位名叫貝爾可萊的年輕人同時愛慕著故事的女主角阿蒂娜。有一天，村子里來了一名叫杜卡瑪拉的江湖醫生，它在出售一種名為“愛的甘醇”的靈藥。這種酒功能非常的神奇，說是喝下它之后二十四小時之內就能獲得心上人的芳心，奈莫利諾為了獲得阿蒂娜的芳心買了“愛的甘醇”一飲而盡，醉意下的奈莫利諾故意讓阿蒂娜難堪，阿蒂娜為了報復奈莫利諾便答應了要嫁給貝爾可萊。就當兩人舉行婚禮時阿蒂娜意識到她自己真正愛的人是奈莫利諾，當場承認了自己不愛貝爾，此時阿蒂娜的舉動讓奈莫利諾以為是“愛的甘醇”起了作用！不久奈莫利諾的叔父去世，他繼承了所有遺產，一夜暴富，周圍的女孩也多了起來，當江湖醫生問起阿蒂娜要不要買“愛的甘醇”時阿蒂娜卻說我要靠自己的真心來感動奈莫利諾，來求得他的原諒。一天奈莫利諾看見阿蒂娜自己一個人獨自傷心流淚，唱起了本劇中最出名的詠嘆調《偷灑一滴淚》。經過一番波折兩人終于有情人終成眷屬。江湖醫生則夸耀是自己“愛的甘醇”的神奇功效，人們聽說之后紛紛爭搶。下面，我們再通過對這首歌曲的旋律、歌詞和演唱技巧上的分析，來更加深入的了解這首詠嘆調。

首先，我們要知道意大利文歌曲的特點是重音永遠在倒數第二個音上，要把這種語感在歌曲里表達出來。而且第一句歌詞的中文意思是滿腔的哀愁向誰訴，我個人感覺這句是男主在描寫女主的心理環境。當時阿蒂娜沒有把自己的真心話講給男主，而是和他賭氣，最后想求得男主的原諒卻無從訴說。這樣一種情感變化，也要在歌曲里體現出來。唱U的聲音位置就是吸完氣之后從口腔內部大概鼻子的位置發出。而到la gri ma的時候，氣息與聲音一定要同時保持住，氣息拖住從而讓聲音像波浪一樣往斜上方行走。第二句，negl·oc chi suoi spun to，重點說一下第一個字和chi 的跳音。這句的第一個音就是#f，對于男高音來說已經進入高音區了，這時氣息更要穩健不能變化，身體狀態稍有變化，那么你的聲音變化就會非常明顯。只有保持心理和身體狀態不變，這樣聲音才能是正確的。第二句的氣息要比唱第一句時候更積極一點，而且要特別注意是聲音往上走。Chi在這句里面是個跳音，跳音對氣息的要求更為嚴格一點，大多數初學者容易犯的錯誤就是在唱跳音的同時把氣息給丟了，聲音和氣息永遠是不能分開的。在演唱中兩者一旦分離，那么便失去了演唱的意義，所以這個地方要求氣息與聲音要緊密結合，最好的辦法就是把跳音不當成跳音來唱（心理上不當跳音，但實際要做出來，為的是氣息更好地平穩）。接下來一句出現了高音，就是 quell le fe sto se gio vani。唱sto的時候氣息要非常的積極，內在的感覺就像是劇烈運動之后的氣息翻騰，遇到高音就用上文所講的方法來演唱。In vi di ar sem bro這句要演唱為一個線條，中間不要斷，就是所謂的運用氣息和聲音的結合表現出一種細膩的優美。Can do io vo vo這句話的中文意思是我怎么舍得離開她。情感上是奈莫利諾這時候較為憂郁，內心很委屈，所以演唱的時候要把人物特點和情感訴說理解到位，才更有利于對整首作品的表達。接下來的ma ma si ma ma lo ve do lo ve do的中文意思是：媽媽啊，我絕不離開她，不離開她。男主角的情感由憂郁變得更加堅定了一點，前面還是我怎么舍得離開，后一句就堅定地表達了主人公對女主角的態度，對媽媽說我絕對不離開她。再加上這里的音樂標示有個forte，就表示這句是強的，不論氣息聲音或情感，還是歌者外在的表現，都要在這一句推向高潮。那么相對的就是氣息與聲音的變化，吸完氣之后把氣息嘆出去唱第一個字，兩者合并才能表現出這一句的內容和情感。氣息和聲音要一節比一節積極，包括到最后第一段結束的低音，也要保持高音時候氣息和聲音結合的積極狀態，還有口腔的狀態也要積極。而且聲音位置也一定不能掉下來，時刻保持在頭腔！這樣就能完美地表現出氣音結合的一種高亢嘹亮的聲音音色，這對歌曲的詮釋將起到至關重要的作用。

歌曲第二段第一句Un so loi stan tei pal pi ti，這一句要融合一些歌者自己對這部歌劇的理解，中文歌詞是我每日每夜想念她，這好像是跟第一段第一句做了個對比。第二段開始描寫男主的心理環境了，我們要把男主對女主的思念表達出來，那么在實際演唱的時候就需要演唱者更加細膩的來處理氣息與聲音。重點說一下這一段的 I miei so spir con fon de le，這一句本身難度就很大。一是大部分咬字尤其是在高音的時候是閉口音；二是這句話比較長；三就是情感表達要很豐富。這三點加在一起就要求我們必須要做到氣息與聲音相結合，氣息往前行走的時候要感覺到有阻力，那樣會更好地與聲音結合在一起。到spir的時候不能掉以輕心，繼續保持高音的狀態，這就對氣音結合是一個很大的挑戰，因為前面唱完之后后面還有半小節。而要表達出作者的那種渴望，聲音位置和氣息就一直不能變，氣息要支撐住，聲音堅決不能掉位置。下面是miei co suoi so spir然后接cie lo si。Spir是個延長音，前面已提到延長音氣息與聲音結合的運用，這里稍微不同的是，這個延長音之后就是接一個forte，整個歌曲的高潮馬上就要來了。所以這個延長音要往前行走地更加強烈，努力的去做一種漸強。要讓聽眾明顯的感受到自己此時情緒和聲音的變化，將整部歌劇送入高潮！緊接著cie lo si 完全爆發，下一句 di piu non chie do，雖然音樂標示為P，但我們在演唱的過程中一定要把第一個十六分音符唱強一點，第二個弱一點，這一句就會形成強弱強弱的對比，也給整個歌曲添加了許多藝術性的色彩。在實際演唱的時候，在每一個重音符的開頭，氣息都要給一下，就像嘆氣一樣把第一個音唱出來，然后通過氣息和聲音的控制讓第二個音相對于第一個音弱一下，以此類推就形成了強弱對比。在唱強弱對比的同時不能讓聲音有斷掉的感覺，要用之前說過的唱線條的方式把這一句唱成連線。最后來到了整首歌曲的結尾，di piu non chie do non chie……do。 這里的piu non就按照文章上面講述的氣息與聲音結合之后的演唱狀態來表現就可以，然后需要特別注意的就是最后的chie有一段華彩。這段華彩有三個難點：第一點就是長，對氣息要求非常的高；第二點就是音符上下波動，對音準要求高；第三點也是尤其重要的一點，是要在音符多的情況下還要唱出顆粒的感覺，不能是一聲帶過，或者模糊一片。還要求口腔狀態越來越積極，注意我們之前所說的都是口腔狀態保持，而這次我們講的是口腔狀態要隨著音符的變化越來越積極，這樣才能做到我們之前所說的把這一段唱出顆粒感。最后的do就很明顯了，氣息聲音口腔位置的狀態都要保持住，這樣才能完整而準確的完成一首詠嘆調的演唱。

作為一首非常經典的男高音詠嘆調，需要演唱者不光從技巧上去提高，還要理解歌曲的創作背景，作曲家的作曲風格。結合自身對詠嘆調的理解，比如文章中講到的歌曲第一段與第二段人物內心的情感變化，需要演唱者準確的表達出從茫然到堅定的情感變化。最后，文章有幾次提到演唱者心理上的變化，意思就是說不光要有技巧、情感，唱歌時信心更重要！不要覺得這些很繁瑣，越細致的去理解并且磨合才能越準確的詮釋好歌曲。通過以上對歌曲內容、作曲家背景、演唱技巧的分析。相信我們對這首男高音演唱會的保留曲目《偷灑一滴淚》有了更加準確和深刻的理解。

[1]邁克爾·肯尼迪.牛津簡明音樂詞典（第四版）[M].人民音樂出版社， 2002.

[2]尚家驤.歐洲音樂發展簡史[M].華樂出版社，2003.

[3]科貝著，張洪島.西洋歌劇故事全集[M].人民音樂出版社，1984.