淺析周星馳電影藝術價值取向之變化

萬文鑫 （武漢理工大學 430000）

淺析周星馳電影藝術價值取向之變化

萬文鑫 （武漢理工大學 430000）

一、前期的演藝經歷積累

周星馳是公認的華語無厘頭風格的首創者，從1988年至今（2016年），他參與演出及參與制作的影片多達60多部，其中由他署名導演的影片有11部，其余影片也有部分他以演員的身份不同程度參與到影片制作之中。周星馳出演的電影從數量上看，主要集中在1990年至1996年，數量就有40部，這一期間平均出片量幾乎達到了7部每年，拍攝數量如此之多，拍攝速度之快令人咋舌。在他最高產的這一期間，周星馳多數是僅僅以一個演員的角色參與到電影之中，并沒有足夠的能力對電影的劇本產生影響。直到1993年《唐伯虎點秋香》他才有機會參與到劇本的修改之中，這一部電影，他雖然不是名義上的導演卻參與到了整部影片的制作的各個流程當中，為劇本的修改和拍攝提出了許多重要的建議。在此之前，周星馳曾幾度蟬聯票房冠軍，值得一提的是，在1992年香港的票房前十有五部都由周星馳主演，占到了票房前十的一半，人氣可謂如日中天，也正是這期間豐厚的票房收入令他有相當的經濟條件和機會參與到電影導演的工作中，甚至自己開影視公司拍攝影片。

二、商業失敗的窘境

談到周星馳，他執刀導演的作品《大話西游》是不得不提的。在《大話》上映的前一年，周星馳自導自演的《國產凌凌漆》成績頗好，周星馳本人被提名金像獎最佳男演員，年度票房排行第三，可以說是交出了一份不錯的答卷，可緊接著在1995年與劉鎮偉聯合制作連續推出的兩部《大話》卻口碑票房雙雙慘敗，如此打擊對周星馳來說也是十分沉重的。回觀與王晶的合作，任何一部都可說是票房大賣，然而沒有了王晶，自己的獨立創作卻在商業上是極其失敗的，也許周星馳自己也并不喜歡王晶迎合市場的拍攝方式，但是市場就是這樣一個微妙的東西，在市場的青睞之下，王晶在90年代幾乎就是電影票房的保證。如果公司都活不下去了，還談什么夢想談什么拍自己的電影？好在周星馳的演技加上市場對王晶的偏好足矣獲得漂亮的票房，同年（1995年）《百變星君》輕松就拿到了優秀的票房成績，緩解了兩部《大話》商業失敗造成的經濟窘境。

《大話西游》和周星馳此前的無厘頭搞笑喜劇作品比起來，顯得另類，不再為搞笑而搞笑，開始嘗試著給我們傳達些什么，卻又仿佛只是一種不清晰的模糊感覺。劇情中時空穿梭、前生今世、神仙妖怪等等元素天馬行空地交織在一起，甚至令人在看過一次兩次之后難以理解整個故事的來龍去脈。當時的票房慘淡也是容易理解的，直到多年以后，才有人對這部作品進行解構主義的解讀，將其奉為經典。

三、“小人物”的思考

《大話》之后1996年《食神》、1999年《喜劇之王》周星馳的電影中似乎開始表露出對人生更加深刻的思考和易于引起共鳴的情感，在《喜劇之王》中表現的尤為突出，許是因為周星馳本身就是以為從龍套演起的出色演員，他在《喜劇之王》中所塑造的“尹天仇”形象是足以深如人心，令人感動的，尹天仇在愛情和事業的兩難選擇中，義無反顧地選擇身邊人，而不是為了事業的去高攀明星，即使是在一個草根的小人物形象身上，這樣的選擇無疑是閃動著人性光輝的。但可惜的是，《喜劇之王》卻未曾獲得獎項甚至提名。緊接其后的《少林足球》則以較大的影響一舉拿下了香港電影金像獎，再到2004年《功夫》獲臺灣電影金馬獎、最佳導演及最佳男演員獎。也許當周星馳決定成為一個導演的時候開始，他就已經不滿足于用搞笑來取悅觀眾，迎合觀眾的口味，他想要突破自己，甚至突破整個喜劇電影市場的淺薄和媚俗，而這個突破正是從《喜劇之王》開始到《功夫》到達高潮，這個時期的周星馳作品充滿著對人生的思考乃至對分享精神、普世價值的思考。這種對人生的反思與思考一直延續到《長江七號》中對人生彌補過失的機會乃至《西游降魔篇》中唐僧面前愛情與求道的兩難抉擇，我們看到了周星馳的變化，他的電影似乎不那么好笑了，即使笑甚至也是含著淚笑出來，留給我們的是一些值得思考的，能夠觸動我們的東西。

四、價值追求的多次轉變

最后是2016年上映的《美人魚》很明確，這是一個環保主題的影片，簡單的有些讓人難以置信。如果給周星馳的電影做一個劃分我想可以劃分為“前《唐伯虎點秋香》時期”“《唐伯虎點秋香》時期”“《大話西游》時期”“《功夫》時期”“后《功夫》時期”。在《唐伯虎》以前，周星馳在各個影片中以單純的演員身份出現，他僅是以打工者的身份為影片的制作人工作，影片的審美趣味、價值取向都不能代表他的藝術追求和價值取向，《唐伯虎》他開始參與執導，逐漸完善其“無厘頭”的呈現形式，影片中經常有著毫無正常邏輯卻能令觀眾信服的橋段。《大話》他開始嘗試自我表達，所用表現形式卻似乎太過“超前”，一敗涂地，多年后以后現代解構主義視角進行再詮釋才從其中提取出種種深刻意味，奉為經典。從《喜劇之王》周星馳的電影逐漸弱化其搞笑的一面，無厘頭的表現形式也更加圓熟，并力圖揭示一定人性的光明、引發一定的思考，到《功夫》達到一個高潮，并延續到《西游降魔篇》，2016年《美人魚》則讓我看到了一個又不一樣的周星馳，保護環境這樣一個簡單的而又深刻的主題，可以說是和人類的美好感情一樣的，永恒的主題，他用了一個“當代童話”來詮釋，男主人公因為一句話，因為一個“人魚”女子，幡然醒悟并投身環境保護的工作中，甚至放棄曾經視為生命的金錢和事業，內里的良知是閃耀著光輝的，這樣一個故事，簡單的好像一個童話，有好人壞人，非黑即白的世界，有一個理由一次感動一份愛情就能改變一個人的世界，《美人魚》的世界可以說是一個充滿童真的童話，周星馳不單講給孩子聽，也講給大人聽，《美人魚》也許不是周星馳最好的電影，卻是讓周星馳從人性思考升華到地球維度的一部電影。

五、童真與童心

縱觀周星馳的整個導演生涯，他所選取的形象，通常是一個不起眼的小人物，而劇情卻常常是這個小人物的傳奇經歷，有人說《大話》是對英雄主義的解構，有人說《喜劇之王》是他對過往的回憶，也有人說《西游降魔篇》“愛你一萬年”他對過往的表白，但實際上，他所塑造的小人物，是一個“孩子”。從至尊寶到尹天仇，從星仔到劉軒，從紫霞到柳飄飄，從阿芳到珊珊這一個個人物形象，都有著一個共同點：天真。或者說都有著一顆天真善良的童心，這樣一顆童心，也許正是周星馳追尋許久的電影形式的返璞歸真。