淺談新課程下“音樂與舞蹈”模塊教學

陳 瓊（中山紀念中學528454）

淺談新課程下“音樂與舞蹈”模塊教學

陳 瓊（中山紀念中學528454）

音樂與舞蹈模塊教學是中學音樂教育的重要組成部分，是音樂教學中主要實踐內容之一，是激發學生興趣、培養實踐能力以及提高藝術創造力的最佳音樂教學形式之一。本文對曾經教授的蒙古族音樂舞蹈《灰色的馬》進行教學反思，結合《音樂課程標準》，深入探究，充分體現新課程的理念。

音樂與舞蹈；興趣；實踐；創造

音樂、舞蹈是情感藝術，往往作品中蘊含豐富的文化，愉悅生活，帶給人們美感，使人們獲得高雅的氣質。而音樂、舞蹈對于學業繁重的高中生來說，可以調劑生活、減輕壓力。作為一名高中音樂教師，讓學生真正愛上音樂、舞蹈是工作中的首要任務。同時引導學生積極參與音樂、舞蹈實踐活動, 豐富情感體驗, 使高中學生的情感世界受到熏陶， 在潛移默化中建立起對親人、對他 人、 對一切美好事物的摯愛之情，進而養成對生活的積極態度和對美好未來的向往與追求，思考并規劃人生，樹立終身學習的愿望。

在新課程下的音樂教學中，《音樂與舞蹈》模塊強調大膽實踐并鼓勵藝術創造，如果想把學生完全帶入音樂與舞蹈的情景中，首先需要激發學生的興趣，擴大他們的文化視野，再帶領學生一步一步走進藝術的殿堂，陶冶情操，提高學生藝術審美能力。在此就音樂與舞蹈模塊的教學，結合實踐經驗，探究如何有效實現教學中的三步走。

一、激發學習興趣

新課程的基本理念提出，以興趣愛好為動力。興趣是音樂學習的根本動力和終身喜愛音樂的必要前提。在教學中，要根據學生身心發展規律，以豐富多彩的教學內容、生動活潑的教學形式和風趣幽默的教學語言，活躍課堂氣氛，激發學生對音樂、舞蹈的興趣，不斷提高音樂、舞蹈素養，豐富精神生活。

藝術來源于生活，并高于生活。在模塊教學中，我常以文化生活與音樂、舞蹈的關系為核心，以音樂與舞蹈作為研究對象，帶領學生探索它們之間的內在聯系與表現文化的規律，研究它們的文化特點與形成的各種因素。創設學習情景，激發學生對音樂、舞蹈的興趣和探究愿望，重視發展學生創造性思維的探究過程。

豐富多彩的教學內容是激發學生學習興趣的最基本要素，因此，我在選用教學素材方面格外用心。通過平時教學經驗積累，選用素材方面，需注意以下幾個方面。首先，盡量選擇旋律簡短，節奏鮮明，韻味突出的音樂，重復數遍即可印象深刻；其次，舞蹈動作需風格特征顯著，手腳配合動作簡單明了；最后，拓展內容豐富精彩，與教材內容緊密結合。

除了豐富的教學內容，緊湊的教學節奏、清晰的教學思路、生動活潑的教學形式是評價教學好壞的最主要因素。例如，我在設計《灰色的馬》一課中，從認識蒙古族音樂、舞蹈，到深入體驗蒙古族音樂，再到學習蒙古族舞蹈，最后創編舞蹈組合，環環緊扣，循序漸進，效果顯著。民族音樂、舞蹈來源于生活，在蒙古族人民的生活中，馬是唯一可以信賴與依托的精神支柱，因此我選擇馬作為本課的主線，貫穿始終，讓學生體會到蒙古族音樂、舞蹈與馬有著不可分割的關系，領悟藝術來源于生活，并且高于生活。

縱觀教學設計，始終以教學的組織者、指導者、啟發者的身份出現，把學生推向主體。用趣味、現代的教學形式，讓學生自省自悟，從而一步一步地完成教學目標，培養學生各方面的能力。真正體現師生互動，生生互動，讓每一教學環節得以順利突破。

在教學過程中，我發現老師的激情也是尤為重要的，不僅需要語言表達幽默，而且肢體語言也要豐富，就是所謂的繪聲繪色吧！老師是課堂的推動者，影響著每位學生，帶動學生的積極性。因此老師只有用激情去感染學生，設想的教學思路才能得以超常的發揮，教學目標才能達到預期的效果。

總之，只有豐富、生動、幽默的課堂，才能激發學生學習的興趣，從而有效提高課堂的效率。

二、強調大膽實踐

“音樂與舞蹈”有別于其他文化課程，他要求理論與實踐相結合，教學領域強調學生的藝術實踐，鼓勵學生大膽參與各項活動。通過藝術實踐，有效提高藝術素養，增強學生藝術表現的自信心，培養學生良好的合作意識和團隊精神。

“音樂與舞蹈”既不能缺少音樂，更少不了舞蹈。并且要將音樂與舞蹈有機結合起來。現在“音樂與舞蹈”的課堂常常成為單一的“舞蹈課”，這也正是舞蹈老師容易疏忽的重點。我們要嚴格遵守新課程下的指導思想，突出音樂特點，結合舞蹈進行全方位的審美教育。因此，在課堂中要載歌載舞，活躍氣氛，達到雙贏效果。例如在民族民間舞教學中，為學生創設民間生活情景，鼓勵學生大膽實踐，采用民間多種歌舞形式，體驗音樂與舞蹈，感受氛圍，了解民族民間文化。

在實踐過程中，引導學生從“被動學習”轉化為“主動探索”是至關重要的，學生也感受到思考、質疑帶來的無窮樂趣。為了讓學生能多思考，我會拋出問題，讓大家積極參與討論，并主動研究探索音樂、舞蹈的來源，他們必須用發現的眼光去思考問題，才能提出問題，并期待著解決問題。例如，我在教授《灰色的馬》一課中，當教到“勒馬手”這一舞蹈動作時，首先我提問“蒙古族最常見的運動是什么”，這時學生會大聲喊道“騎馬”，自然有過騎馬經驗的學生就會把感受與大家一起分享。但是藝術高于生活，借此機會，我會把經過美化的舞蹈標準動作示范給學生看，并要求學生通過欣賞說出動作要領。創設質疑的情境，將問題的關鍵結合教學內容和目的，充分運用現代教學手段，在課堂上進行藝術的渲染，造成與教學內容緊密相關的情境，能使學生進入角色，身臨其境，促進學生的學習興趣，激活學生的思維。

在“音樂與舞蹈”的模塊教學中，讓學生“動”起來，體驗音樂、感悟舞蹈，最終調動學生的學習積極性，才真正是我們的出發點。但對于從未受過專業訓練的普通高中學生來說，藝術音樂、舞蹈陌生且遙遠，如何能在短短的時間內，既讓學生體驗音樂的韻味，又能準確掌握舞蹈的風格特征，這無論對我還是對學生都是個挑戰。高中學生在練習舞蹈過程中，較多的是害羞，不敢練習。每次在實踐課堂上，我示范完一組舞蹈動作，分析講解后，組織學生站好隊形后，當我說“跟著老師一起來！”但是學生都是站著，我提問∶“你們怎么不動啊?”“怕自己做的不好，同學笑話！”這是學生給我最多的回答。于是我只好用“背對與面對”的方法：學生分成兩組，一組先跟我練習，這組學生面對我；另一組學生背對我們，不能看。這樣進行多次練習后，學生掌握了基本的動作，就開始大膽表演了，也不怕其他學生笑話，畢竟自身練習過，心里有底了。開始可能是原本沒有學習過舞蹈，看到舞蹈有點心理恐懼。許多學生在練習后，跟我交談，都說現在不再害怕別人看了，相反，別人看，自己更能大膽表演，更想表演了。這說明學生都是有表現欲望的，只要在適當的時機，教師給予機會，學生會做得很好，哪怕手腳會出現不協調，但是在舞蹈中的狀態非常到位！學生這種“敢于”的精神，是難能可貴的！

除此之外，在教學實踐過程中，要多多表揚學生，強調大膽實踐，對學生傾注更多的關愛，真誠、熱情、主動與學生交流，并共同分享音樂與舞蹈為我們帶來的樂趣，增強學生的自信心。讓音樂、舞蹈成為伴隨人生的一大愛好，即使在課外也能積極主動去探索學習，才是老師的最終目的。

三、鼓勵藝術創造

通過音樂與舞蹈，豐富學生的形象思維，開發學生的創造性潛質。在教學過程中，應設定生動有趣的創造性活動內容、形式和情景，發展學生的想象力，增強學生的創造意識。

音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈和音樂互相表現，是互相促進的一體。通過音樂，啟發學生的想象力。讓學生在不知不覺中跟隨音樂全身心的投入到舞蹈創作和表演中去！久而久之，學生們能借著音樂大膽的表現自己，并且逐漸培養出舞蹈創作的興趣！這樣，中學生這個群體的舞蹈天賦，創作潛能，以及對舞蹈的感覺才能得以充分發揮！

在引導學生編舞的過程中，不能過于著急。首先要告訴學生，舞蹈創編的三個最基本的要素就是：動作、時間、空間。動作就是形式和力量。所謂的時間就是速度和節奏。空間是地面空間：就是路線，指隊形的調度；垂直空間：就是我們常講到的三度空間，地面是一度空間，站立是二度空間，跳躍是三度空間；構筑空間：就是舞臺方位，共有八點方位。在創編基礎階段，我會要求學生將所學的動作通過改變時間、空間等方法進行創編組合。

只是教授基本的舞蹈創編技法是遠遠不夠的，學生永遠只會停留在創編組合階段。舞蹈是賦有生命力的，想要創編出具有靈魂的優秀舞蹈作品，引導學生觀察生活、發現生活才是教授創編的重點。中學生往往由于繁重的學業缺乏對周圍生活的仔細觀察，即使教師有很好的方法和策略作引導，學生也不能有“高超”的創造表現！因此，教師除了給學生必要的創編技法和策略以外，還要鼓勵學生仔細的觀察生活，養成不斷主動積累豐富多彩生活的習慣！中學生正處于一個張揚個性的時期，他們令人驚訝的舞蹈創意也就越多！學生往往會遷移自己已有的生活經驗做出令人耳目一新的創編！

在舞蹈創作活動中，我們不要求學生立刻把舞蹈作品創作的完美無瑕！學生在探索創作過程中的東西往往會給人感覺稚嫩，帶有學生氣息，但那才是屬于學生們有自己特色的東西！這時教師的作用在于點撥，并從動作的可塑性和規范程度上進行修改，而不能大改特改，這樣反而會打擊學生創編舞蹈的積極性！通過老師的點評、修改，使學生在創作過程中不斷提高，讓舞蹈真正成為學生們自己表達情感的方式！

表演是檢驗《音樂與舞蹈》這門課程最有效的平臺，老師需要為學生盡可能創設各種表演機會，不僅能展示教學成果，而且能提高學生的自信，激發興趣，起到很好的良性循環作用。讓學生時時保持一種對音樂、舞蹈學習的積極心態，才能獲得良好的學習效果，從而提高課堂教學的有效性。