音樂教改中對學生想象力、創造力的培養策略探索

唐 芳（湖南科技學院音樂與舞蹈學院425000）

音樂教改中對學生想象力、創造力的培養策略探索

唐 芳（湖南科技學院音樂與舞蹈學院425000）

時代在不斷發展，民族的進步離不開強大的想象力和創造力，想象力和創造力對音樂學習具有同等重要的作用，只有具備這兩種能力，才能更好地理解、演繹和創造音樂。隨著音樂教改的深入開展，學生綜合能力的培養被提上日程，為此，本文將深入剖析在音樂教改背景下，如何培養學生的想象力和創造力，并總結出幾點可行性對策。

音樂教改；想象力；創造力；培養；策略

一個民族想要發展壯大，離不開具有想象能力和創新意識的人才，因此，培養學生的想象力和創造力已成為當前教育學界的重要課題，在音樂教改背景下，音樂人才培養也面臨著相同的難題。傳統的音樂教學已無法滿足21世紀人才培養的需求，只有不斷更新教學觀念，探索新的教學方法，才能更好地培養學生的想象力和創造力，使其具有自主創新意識，而不再是簡單的重復。

一、音樂教改中對學生想象力、創造力的培養思路

雖然音樂人才的養成離不開自身獨有的音樂天賦，但是教育在其成長過程中的影響作用還是不容忽視的，“什么樣的教育造就什么樣的人才”雖然具有絕對性，但是在一定程度上也闡釋了教育的重要性。在音樂教改之前，教育體制一般采用“教師講、學生聽”的傳統模式，使學生在被動式的學習中失去了獨立思考能力，對其想象力和創造力的培養非常不利，在這種教育模式下培養出來的人才也并不是真正意義上的人才，因此，音樂教育必須改革，教學思想也必須盡快改變。大部分音樂教師都是從事的普通教育，培養出來的學生只有極少數能夠成為音樂家，但是廣大的音樂教師仍然需要意識到，不論教學成果怎樣，最終的目的是通過教育培養學生的音樂興趣，使其成為有別于非音樂專業的喜愛音樂、有一定辨識能力的人1。因此，在音樂教學中，教師應當注重學生音樂能力的培養，其中，想象力和創造力則占據重要地位，學生只有具備了想象力和創造力才能在品鑒音樂的基礎上獲得更多的發展。受教改的影響，音樂教育的關鍵是轉變教學思想，采用新的教學方法，使學生的想象力和創造力獲得空前的提升。

二、音樂教改中對學生想象力、創造力的培養策略

（一）更新教學觀念

首先，應當意識到想象力和創造力在學生成長中的重要性。在音樂教學中，培養學生的藝術修養固然重要，但同時也要注意開發學生的想象和創造能力，教師也只有意識到這一點才能在教學實際中轉變思想，并注重引導學生培養這兩種能力2。教師在教學中應當打破常規教學模式，采取新的教學方法充分挖掘學生的想象和創造力，例如，可以鼓勵學生進行演出、指揮、創造等活動，并在音樂欣賞中獲得啟發。在具體活動方式選擇上，應當根據學生對音樂知識的具體掌握程度區別對待，進行針對性的音樂創造訓練，同時也可以采取相同的方式以展現學生的不同特點，如讓學生為一篇寫好的歌詞譜曲，由于每個學生的節奏感不同，所譜出的曲子也會表現出不同的風格。

其次，要正確處理師生之間的辯證關系。師生之間并不是簡單的教與學的關系，更不是像傳統教學模式那樣以教師為主導，廣大教師應當認識到，教師既可以是將學生領進音樂殿堂的引導者，也可以是學生的朋友，只有正確處理好師生之間的辯證關系，才能懷著最真摯的愛將自己所學傳授給學生，學生也會更加積極的參與到教學活動中，對教師更加信服，從而便于教學活動的開展。音樂教學應當面向全體學生，注意挖掘不同學生的不同特點，充分調動學生的主動性和參與性，使學生認識到自己的主體地位，將更多的時間留給學生去感受、判斷和想象，使其在實踐中提升自身的音樂修養3。

（二）擴展音樂知識

雖然想象力和創造力是一種虛擬化、看不見的音樂素養，但是其培養過程離不開知識的土壤，脫離了知識的想象和創造力只能是天馬行空般的空想，并沒有現實意義。因此，音樂知識的擴展對學生想象和創造力的培養具有重要作用。我們的生活中處處充斥著音樂，使學生有更多的機會去接觸音樂、感受音樂。教師在挑選教學素材時，不應當將目光緊緊停留在那些符合傳統審美標準的音樂作品上，而應當使學生多多了解課外音樂，如原生態、流行的或原創音樂作品，拓寬學生的視野，擴展其知識儲備，從而利于想象和創造力的培養4。

聲樂教學是音樂教學的重要組成部分，如果僅僅采用聽唱練習的方式不免有些枯燥乏味，也難以調動學生的學習興趣，有條件的學校可以在聲樂課堂中引入多媒體教學設備，使學生從不同層面去了解和鑒賞音樂。當今的文化市場與音樂課堂相比對學生有著更大的吸引力，在課堂上多多引入這些音樂作品不僅能夠豐富教學內容，而且可以引起學生的共鳴，使其加深對音樂的體會，并在主動學習和積極參與中養成想象和創造力。

除了教學內容上的擴展，還可以通過擴展音樂形式的方式拓展學生的視野。如創編的形式可以是節奏、旋律亦或是歌詞，這些都可以使學生接觸更多的音樂形式。以音階的學習為例，教師可以使學生根據自己的感悟對音階進行任意排列，并與聽音游戲相結合，提高學生的聽音識譜能力。再如，在民族古典樂器鑒賞中，可以引入琵琶、柳琴、阮等不同的民族樂器來擴展樂器認知范圍，使學生感受不同樂器的不同音色特點，從而激發起想象和創造力。

（三）拓寬教學空間

音樂教改要求我們走出課堂，向更廣闊的空間拓展，因此，音樂教學應當努力走出課堂，向課堂之外的空間延伸，也就是說，音樂教學不應當僅僅停留于固定的課堂時間，而應當在課堂之外的時間使學生仍然能夠收到音樂的熏陶5。為此，可以在教室中設置音樂作品展示區、創作區等板塊，豐富學生的課外音樂生活。教師要組織學生參與各種音樂活動，包括校內、校外的各種形式的活動，使學生在展示自我的同時有更多的機會接觸社會，并在適應社會的過程中增強音樂學習信心，為今后的音樂道路打下堅實的基礎。

音樂與其他學科專業并不是相互獨立的，而是相互影響和滲透的關系，音樂教學空間也不應僅僅停留在音樂本身的教育上，而應當拓展到音樂學科之外，做到相關學科的綜合利用。音樂想象力和創造力的培養都離不開語言的支持，因此，為了培養學生的語言表達能力可以通過文學作品鑒賞等來提升其文學素養，從而更好的表達歌詞和曲調。音樂和文學都是表達情感的重要方式，兩者之間有著很深的聯系，文學注重感情的渲染，音樂則注重感情的表達，使學生朗誦詩歌對聲調的學習有一定的幫助，因此，可以將二者聯系起來擴寬音樂教學空間。音樂和美術也有著共通點，兩者都是通過形來表達情感、意境的方式，音樂作用中也有很多表現的是自然環境、民俗風情等，這些都是美術作品的常用素材。因此，在相關作品的教學中首先應當使學生了解音樂背后的風土人情，這樣才能使學生洞悉作品背后隱藏的內容，培養其社會觀察能力，激發創造力。

三、結語

音樂教改中學生想象和創造力的培養具有重要作用，廣大教師應當更新教學觀念，借助自己的教學經驗擴展其音樂知識，拓寬教學空間，只有采取多種措施才能使學生在潛移默化中獲得想象和創造能力的提升，為今后的音樂之路奠定堅實的基礎。

注釋：

1.高楚映. 點亮音樂創造力的星星之火——淺論中學音樂“創造”領域的教學策略[J]. 華夏教師，2015（9）:50-51.

2.韓露露,馬津. 音樂創造力培養的哲學基礎——從中小學創造性音樂教育談起[J]. 音樂創作，2014（8）:186-188.

3.李婷. 音樂教育在素質教育中的作用——談音樂教學中學生創新能力的培養[J]. 中國西部科技，2010（20）:81-83.

4.高劍霞,師暉. 談普通高校音樂教學中學生創新能力的培養——以聲樂教學為例[J]. 大眾文藝，2011（23）:264.

5.林會茹. 音樂的魅力在于創造——以音樂教育提升學生創造能力[J].河北農業大學學報：農林教育版，2012（1）:76-78.

唐芳，湖南科技學院音樂與舞蹈學院講師，碩士，研究方向為：聲樂演唱及其理論研究。