吳昌碩花鳥(niǎo)畫(huà)題款美學(xué)探微

段 單（湛江書(shū)畫(huà)院524039）

吳昌碩花鳥(niǎo)畫(huà)題款美學(xué)探微

段 單（湛江書(shū)畫(huà)院524039）

吳昌碩的藝術(shù)另辟蹊徑，貴于創(chuàng)造，擅長(zhǎng)寫(xiě)意花卉，所作花卉木石，筆力敦厚老辣，縱橫恣肆，氣勢(shì)雄健。題款作為繪畫(huà)整體創(chuàng)作的一部分和畫(huà)面的有機(jī)構(gòu)成，既是主題內(nèi)容表達(dá)的起點(diǎn)和歸宿，同時(shí)也是物質(zhì)形式的最后手段。吳昌碩繪畫(huà)作品中的題款內(nèi)容豐富，形式多樣，款識(shí)書(shū)體協(xié)調(diào)統(tǒng)一，鈴印講究。畫(huà)中諸因素間彼此配合得宜，與畫(huà)面相映成趣，共同構(gòu)成了吳昌碩花鳥(niǎo)畫(huà)題款藝術(shù)的獨(dú)特風(fēng)格。

吳昌碩；花鳥(niǎo)畫(huà)；題款；美學(xué)

吳昌碩（1844—1927）原名俊，又名俊卿，初字香補(bǔ)、薌圃，中年后字昌碩，別號(hào)缶廬，苦鐵；浙江吉安人，他少年時(shí)即喜金石、書(shū)法，好鉆研文字訓(xùn)詁。吳昌碩在篆刻、書(shū)法、繪畫(huà)諸方面均有很深的造詣，繪畫(huà)深得朱耷、石濤、徐渭之精粹，并受任伯年的影響，兼取篆、隸、狂草筆意，色酣墨飽，氣勢(shì)磅礴，是“海上畫(huà)派”的領(lǐng)袖人物之一。著有《缶廬集》《缶廬印存》、《缶廬詩(shī)存》等多種書(shū)畫(huà)印集。

吳昌碩的藝術(shù)另辟蹊徑，貴于創(chuàng)造，擅長(zhǎng)寫(xiě)意花卉，他以書(shū)法入畫(huà)，把書(shū)法、篆刻的行筆，運(yùn)刀章法融入繪畫(huà)，形式富有金石味的獨(dú)特畫(huà)風(fēng)，以篆筆寫(xiě)梅蘭，狂草作藤蔓，所作花卉木石，筆力敦厚老辣，縱橫恣肆，氣勢(shì)雄健，構(gòu)圖也似書(shū)、印的章法布白，虛實(shí)相生，主題突出。他把文人畫(huà)的優(yōu)秀傳統(tǒng)和寫(xiě)實(shí)的院畫(huà)風(fēng)格相融合，以深厚的書(shū)法功底和詩(shī)人修養(yǎng)入畫(huà)，創(chuàng)造了獨(dú)特的古拙雄健的風(fēng)格。其繪畫(huà)作品中的題款內(nèi)容豐富，形式多樣，位置或左或右，或上或下，款識(shí)書(shū)體協(xié)調(diào)統(tǒng)一，鈴印講究。畫(huà)中諸因素間彼此配合得宜，與畫(huà)面相映成趣，共同構(gòu)成了吳昌碩花鳥(niǎo)畫(huà)題款藝術(shù)的獨(dú)特風(fēng)格。

明代沈?yàn)谒拿懂?huà)塵》中指出：“元以前多不用款，款或隱之石隙，恐出不精，有傷畫(huà)局，后來(lái)書(shū)繪并工，附麗成觀(guān)。”他的這一觀(guān)點(diǎn)指明了書(shū)法在題款中的重要性，也說(shuō)明了題款對(duì)繪畫(huà)作品的意境與畫(huà)面效果都起著潤(rùn)色作用。文人畫(huà)的意境，它所要抒發(fā)的情懷，就有如“藍(lán)田日暖，良玉生煙，可望而不可置于眉睫之前”（司空?qǐng)D《與極浦書(shū)》引戴叔論語(yǔ)），所謂“自在化工之外一種靈氣”（惲南田），所謂“繪畫(huà)必以微茫慘淡為妙境，非性靈廊徹者未易證人，以虛淡中含意多耳”（李日華）。這就說(shuō)得很清楚，繪畫(huà)的這種意境不是實(shí)的、率直的，而是涵泳在虛靈中，委曲盤(pán)桓，綢繆往復(fù)，超脫一切而又護(hù)愛(ài)萬(wàn)物，因此也就更加顯示它的深沉和執(zhí)著。然而又正因?yàn)樗奶撿`，所以就需要如同禪宗那樣的“妙悟”，以灑脫的胸襟騰踔萬(wàn)象，以空明的覺(jué)心牢籠百態(tài)。“妙悟”是要有“話(huà)頭”“機(jī)鋒”的，題款正是在某種程度上起到了引導(dǎo)讀畫(huà)者妙悟畫(huà)理的“機(jī)鋒”作用，畫(huà)境也借詩(shī)境表達(dá)出來(lái)。高明的題款，不脫不粘，似即似離，或從畫(huà)外說(shuō)過(guò)來(lái)，或從畫(huà)中道開(kāi)去，淡言微中，是讀畫(huà)者從畫(huà)面有限的物象聯(lián)想到更廣泛，更深刻的蘊(yùn)含，就是體現(xiàn)出了這種“機(jī)鋒”的特色。例如，吳昌碩的《梅花月影圖軸》這幅作品，意不在梅而是緣物寄情，題詩(shī)曰：“梅溪水平橋，烏山睡初醒。月明亂峰西，有容泛孤艇。除卻數(shù)卷書(shū)，盡載梅花影。”詩(shī)與畫(huà)面所形成的意境相契合。

中國(guó)畫(huà)題款分為“題”和“款”兩部分。“題”是指與繪畫(huà)相關(guān)的文字、詩(shī)詞；“款”是指作者的署名。題款也稱(chēng)落款或款識(shí)。史書(shū)記載對(duì)款識(shí)說(shuō)法不一，如“款，刻也；識(shí)，記也。”后來(lái)在書(shū)畫(huà)上題寫(xiě)姓名、年月、詩(shī)文等均稱(chēng)款識(shí)，題款的形式多樣：如單款、雙款、題詩(shī)款、題記款、夾畫(huà)款等；從題款字?jǐn)?shù)的多少，排成的行列及其所形成的塊面，又可分為線(xiàn)款、點(diǎn)款、面款。任何事物都不是孤立存在的，都會(huì)與其他事物存在絲縷聯(lián)系，題款也是如此，一幅畫(huà)的題款要根據(jù)畫(huà)的意境、布局、章法、構(gòu)圖、畫(huà)意的延伸等諸因素而選擇不同的題款方式，不管選擇何種題款方式都是為畫(huà)的本身服務(wù)的，都是提升畫(huà)的意境與效果。

吳昌碩作于1890年的《荷花圖》，畫(huà)幅上渾然天成的荷葉，水墨漾泱，氣勢(shì)磅礴，荷花和枝干以寥寥數(shù)筆勾出，兩三朵荷花或盛開(kāi)或待放，左上角題詩(shī)曰“荷花荷葉墨汁涂，雨大不知香有無(wú)。頻年弄墨作狡獪，靈櫂日日眠菰蘆。青藤白陽(yáng)呼不起，誰(shuí)真好手誰(shuí)野狐？”右下方又題曰“避炎曾坐芰荷香，竹縛湖廔水繞墻。荷葉今朝攤紙畫(huà)，種難生藕定生涼。”這兩處題款起到凝神聚氣的妙用，缺少兩處或任一處題款，畫(huà)面都會(huì)顯得空乏，散逸，甚至空洞。兩處題款詩(shī)延伸畫(huà)意，賦予荷花更深層的思想內(nèi)涵，“妙悟”出神韻。兩根向右下方彎曲的荷干與右下方的題款遙相呼應(yīng)，起到頷首接尾的作用，氣韻驟生。郭若虛《圖畫(huà)見(jiàn)聞志》中指出“如其氣韻必在生知，固不可以巧密得，復(fù)不可以歲月到，默契神會(huì)，不知然而然也。”

詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印是中國(guó)畫(huà)的民族特質(zhì)，這一特質(zhì)的形成是隨著藝術(shù)的發(fā)展演變而所致的，它由早期以線(xiàn)造形和丹青賦色的風(fēng)貌，逐漸吸收融合了其他藝術(shù)的表現(xiàn)因素，形成了新的風(fēng)貌。潘天壽云：“唐宋以后之繪畫(huà)，是綜合文章、詩(shī)詞、書(shū)法、印章而成者。其豐富多彩，非西洋繪畫(huà)所能比擬……故吾曰：畫(huà)事不須三絕，而須四全，四全者，詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印章是也。”

詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印的完美結(jié)合，是中國(guó)畫(huà)重內(nèi)在表現(xiàn)的一個(gè)方面，也是中國(guó)畫(huà)家的審美旨趣和多種藝術(shù)修養(yǎng)的體現(xiàn)。詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印共治一爐，是吳昌碩繪畫(huà)藝術(shù)的重要特色。他說(shuō)“書(shū)如快劍斫蛟鼉，畫(huà)意詩(shī)情脫臼科。我愛(ài)鄭虔三絕外，芝泥紅艷繼宣和。”（《昌碩寄缶廬印存題三絕》之三）吳昌碩認(rèn)為詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印，這些不同的藝術(shù)形式是相通的，使之相互融合，取長(zhǎng)補(bǔ)短，相得益彰，就有可能創(chuàng)造出更好的藝術(shù)作品，“詩(shī)文書(shū)畫(huà)有真意，貴能深造求其通。”吳昌碩是將詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印完美結(jié)合方面的巨匠，他有獨(dú)到的見(jiàn)解：“枝干縱橫若篆籀，古苔簇簇聚科斗（蝌蚪）。平生作畫(huà)如作書(shū)，卻笑丹青繢桃楊。”“書(shū)畫(huà)至風(fēng)雅，亦必以印為重。書(shū)畫(huà)之精妙者，得佳印益省色，無(wú)印，輒疑之偽；印之與書(shū)畫(huà)固相輔而形者也。”（吳昌碩《西泠印社記》）中國(guó)畫(huà)的題款（詩(shī)款）為“詩(shī)畫(huà)合璧”，這種“合璧”首先是意境上的契合，是胸中郁積同時(shí)發(fā)而為詩(shī)為畫(huà)從而形式上也就自然地融合，互為表里。所謂“題畫(huà)須有映帶之致，題與畫(huà)相發(fā)，方為羨文，乃是畫(huà)中之畫(huà)，畫(huà)外之意”（張式《畫(huà)譚》）。

題款作為繪畫(huà)整體創(chuàng)作的一部分和畫(huà)面的有機(jī)構(gòu)成，既是主題內(nèi)容表達(dá)的起點(diǎn)和歸宿，同時(shí)也是物質(zhì)形式的最后手段。在藝術(shù)實(shí)踐中，吳昌碩常常用篆書(shū)寫(xiě)梅蘭，狂草作葡萄，甚至在構(gòu)圖上，也近乎書(shū)法與篆刻的章法布白，他的題款將書(shū)法與詩(shī)文發(fā)揮到淋漓盡致，對(duì)畫(huà)面起到錦上添花與憑添氣勢(shì)的作用，他的作品給人一種大氣磅礴，雄強(qiáng)恣肆的直觀(guān)。因此，吳昌碩在繪畫(huà)上的成就不僅僅在于詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印四者的有機(jī)結(jié)合，更主要的是使這一特質(zhì)在文人畫(huà)中得到真正完滿(mǎn)的體現(xiàn)。

[1]邊平恕編著.中國(guó)書(shū)畫(huà)名家畫(huà)語(yǔ)圖解[J].北京：中國(guó)人民大學(xué)出版社，2010年2月第1次印刷．

[2]余永健著.藝事芻議[J].南寧：廣西美術(shù)出版社，2013年8月第1版．

[3]葛路著.中國(guó)繪畫(huà)美學(xué)范疇體系[J].北京大學(xué)出版社，2011年2月第2次印刷．