淺談鋼琴演奏中手型對情感的影響

張貴榮 （內江師范學院音樂學院 641000）

淺談鋼琴演奏中手型對情感的影響

張貴榮 （內江師范學院音樂學院 641000）

每一個華麗、優美、抒情的樂章背后都離不開演奏者的刻苦練習，而在整個的練習過中更重要的是不斷豐富我們的練習過程。一個正確且豐富的練習過程往往為整個樂章錦上添花，讓演奏者更容易把握一個樂章的情感色彩。本文主要是探討在鋼琴的演奏中，重點從鋼琴的手型技巧上來研究鋼琴的演奏手型在鋼琴演奏中對整個作品情感音色的影響，以及對整個鋼琴曲獲得“美”的研究，最后探討總結出適合自己以及大眾鋼琴愛好者較為完整系統的練習方法。

鋼琴演奏；手型；情感；練習方法

內江師范學院2015年度大學生科研項目編號（15NSD-69）

一、鋼琴演奏中手型的重要性

從學習鋼琴開始，鋼琴老師就教我們手型以及怎樣彈琴的手型是正確的，由此可見鋼琴中的手型是多么的重要。其實鋼琴中手型與情感音色的表達是一個相輔相成的關系，二者缺一不可，一個好聽的曲子除了需要音樂表現力之外，還需要一個好的手型來配合它，可以說手型的觸鍵以及發力決定著整首作品情感的表達。

一般來說一個正確的手型在演奏中起著至關重要的作用，有的時候往往能影響到演奏者在舞臺上面的正常發揮，出現音沒有落實以及整個聲音飄著云里霧里的感覺，以致影響到整個作品最后的藝術效果。

首先，從表面上來講一個正確漂亮的演奏手型在視覺上給人以美感，鋼琴的演奏分為提升自己的藝術境界和為觀眾演奏，所以一個漂亮的手型往往在感官上給人美感；其次一個好的手型能看出這個演奏者的練習過程是否科學合理，從它的觸鍵下鍵就可以看出一個演奏者專業的水準，假如一個演奏者連最基本的三關節立起來等都沒有做到的話，那么說明他的練習過程是錯誤不科學的，更談不上專業；最后一個正確科學的手型往往能影響到整個作品的音色以及整個作品所需要表達的情感，如在演奏中手指散開或者三關節未做到位的話，那么我們音的音色就被影響了，整個聲音給人一種散開，以及模模糊糊不清晰的感覺，從而影響整首作品應有情感的表達，總的來說，一個好的手型屬于下層建筑，如果下層建筑不穩固、不扎實，何以撐起上層建筑（音色、情感等），可以說好的手型決定著演奏者演奏過程中的音色及情感等。

二、鋼琴演奏中手型與情感的關系

在鋼琴演奏中手型與觸鍵有著密不可分的關系，對其有著重要的影響，所以說在學習鋼琴的過程中手型是學習的第一步，也是至關重要的因素。從訓練手指的站立，手腕和手臂的放松，進行著一直重復的訓練。在學琴的過程中，要求著手指的獨立性，需要訓練單個手指的靈活性。手型的不合理，手指彈奏力量的不合適，也就不會產生好聽的音色。而對于曲子情感的處理，往往需要控制好整個曲子的音色，力度。不過，手型也并不是千篇一律的，最自然的手型才是最正確的手型。當然，這并不包括手型的懶散，僵硬。

手型的正確確立，可以正確訓練手指的靈敏度，速度，力量等。手指的良好控制，可以彈出曲子中想要的輕、重、緩、急等。而這些輕重緩急，正是可以正確表達曲子的情感。例如，《瀏陽河》引子的左手伴奏要做到流暢，干凈。伴奏聲部的舒緩柔美要襯托出右手的和弦主題。我們在演奏是要結合手指手臂的力量去演奏，和弦的演奏需要集中，飽滿，手指的下鍵整齊，手指要牢牢的抓住琴鍵，在左手伴奏下，右手需控制保持下鍵時的手型，以完成其右手的歌唱性。

手型的自然，也代表著彈奏者彈奏時狀態上的自然。生理狀態的自然，使彈奏者在彈奏過程中肢體的配合，手指的靈巧運用，技巧的適度運用，處處精到。心理狀態的自然，使彈奏者在體會作曲家感受，表現曲子情感時，發揮的恰到好處。手型的確立，手指的訓練，到最后曲子的情感處理，往往是環環相扣，息息相關。

三、好的手型如何練習

在鋼琴的學習早期時，就應注重手型的訓練，如果養成一些不好的練琴習慣，不正規的練習方法，不好的手型，便不容易改正，如此，給日后鋼琴的繼續學習和技巧的學習造成一定程度的障礙。所以，在剛開始好的手型的確定是極其重要的。

手型的不正確會造成手腕手臂僵硬緊張，折指等諸多壞習慣。糾正不良的手型最重要的就是訓練手指的獨立性，只有當每一個手指都不需要其他手指依賴時，基本正確的手型才得以確立。

想要確立好的手型，剛開始便要采用好的練習方法。練習時，手型要正，指尖落在琴鍵上，不能用指肚，手不能趴在琴鍵上。如若剛開始沒有正確的方法訓練手型，手指的軟弱使它們在站立時會產生多余的動作，這會直接影響曲子的彈奏，造成彈奏節奏不均勻，力度表現不夠，情感處理不到位等問題。在鋼琴上手指的走動或跑動，也如舞者在舞臺上表演舞蹈一樣，如果肌肉能力發展不夠，不能隨心所欲地控制舞蹈動作，那必定表演的姿態也會很奇怪，不能很好地表現舞蹈的情感，也不能將觀眾帶入其意境中。手指也是一樣，只有當肌肉能力發展到每個手指可以不依賴其他手指而獨立彈奏，不用牽動其他的手指基本正確的手型也就形成并得到了一定的鞏固。手型的正確鞏固，可以使彈奏并不只是視奏那么簡單，對曲子可以有更好的處理。

正確手型的形成，應從最初的吊臂開始，吊臂時音與音之間彈奏的速度要慢，用手腕帶動著手指向上提起，手自然下落，以便放松手臂肌肉的緊張和關節的緊張，練習時要有充分的準備，觸鍵要穩，按照手指的順序，音階先上行再下行，每次只彈一個音，彈下去手指的關節要顯出，第一關節不要塌陷，要有支撐感，切勿折指。吊臂可以訓練手指的獨立性和手腕的放松，等手指具有一定獨立支撐能力時，可進行第二步高抬指的訓練，高抬指可以很好的訓練手指的獨立性，高抬指的正確訓練，可以使以后在彈奏過程中，各個手指間不粘連，音與音之間彈奏清晰。

其次，便可以進行連奏。可以多進行手指基本功的訓練，比如說一開始簡單的八度以內音階的練習，顫音的練習，都可以很好的訓練手指的靈活性。

再者，重要的是身心自然地彈奏，用最自然舒適的方式進行彈奏，即想像手在什么都不做的時候是什么樣的狀態，例手臂自然垂放，又或者是將前臂自然地放在水平桌面上，雙手手心向下，觀察手的站立狀態。這時，應該是手掌的掌關節微微的拱起，手指的關節凸起，同手掌共同構成一個拱形。在彈奏時，要隨時注意手型手指的變化，錯誤時，及時對手型進行適當地調整，手指關節高度的適當調整。即第一關節，第二關節和第三關節的高低位置調整。手腕應與琴鍵保持平行的高度，其手型的形狀是手心中空微微的隆起，手背呈平整。

好手型的確立需要循環往復的進行訓練，好的手型也不是一朝一夕就能練成的，每天都需要勤加練習。當正確的練習習慣養成，必然也會擁有一個好的演奏手型。

［1］趙曉生.鋼琴演奏之道［M］.北京人民音樂出版社.1999.

［2］patricis Fallows-Hammond鋼琴藝術三百年［M］.西南師范大學出版社，1998.

［3］張靜遠.鋼琴演奏中觸鍵對音色表現的影響研究［J］.北方音樂，2015（6）.

［4］黃泓.論鋼琴演奏的聲音與觸鍵［J］.鋼琴藝術，2007（6）.