法國浪漫主義時期作曲家加布里埃爾·福瑞作品介紹

楊 寶 （河北藝術職業學院 050000）

法國浪漫主義時期作曲家加布里埃爾·福瑞作品介紹

楊 寶 （河北藝術職業學院 050000）

福瑞是一個以藝術歌曲、合唱曲和室內樂作品而著稱的音樂家，在歌劇和交響樂上的作品鮮為人知。福瑞藝術歌曲的創作主要分為三個時期。早期（1861?—1878年）：在這期間，福瑞創作了20多首藝術歌曲，大多是以法國“浪漫派”大師雨果的詩歌為創作題材譜寫的。其中大部分完成于學生時代，如《夢后》（Apres un reve，1878年）、《莉蒂亞》（Lydia，1870年）等。這一時期的歌曲大多為分節歌，調式不復雜，樂句長短整齊，且有規律。伴奏部分大多為多次的重復同一音型，變化較少。與后期的作品相比較為簡單。中期（1878—1904年）：代表作有《內爾》（Nell，1878年）、《野鴿》（Le Ramier，1904年）、《美好的歌》（La Bonne Chanson1892—1894年，為愛瑪·巴爾達克夫人而寫）。這是的創作均以“巴那斯派”和“象征派”詩人的作品為題材。樂曲中開始出現豐富的調式變化，鋼琴伴奏成為其中重要的一部分，通譜歌逐漸出現。后期（1888—1924年）：此時的藝術歌曲作品只有27首，其中26首為聲樂套曲。這時期的作品大部分仍為通譜歌，歌曲中較少有間奏，伴奏也時常出現重復音型，不再有頻繁的轉調，大多是單一調號。總體上呈現出簡約、質樸的風格。法國哈米爾出版公司（J.Hamelle Editeur）曾選取了60首，分三集于1879、1897、1908年出版。標題均為《Gabriel Fauré，20melodies》（譯為福瑞歌曲20首）。此外，哈米爾公司還出版了他的五部聲樂套曲作品：《美好的歌》《夏娃之歌》《關閉的花園》《幻境》《幻想的天空》。

福瑞創作的《安魂曲》（《Faure‘sre quiem》）是他著名的合唱作品之一。是為女高音、男中音、合唱、管弦樂、管風琴而作的，共有7個樂章：1.進臺詠、慈悲經；2.奉獻曲；3.圣哉經；4.慈悲耶穌；5.羔羊經；6.領主經；7.安所經。整部作品風格多樣，采用多種中古調式，主調與復調相結合的創作手法，5樂章運用了猶太音樂的元素，6樂章運用了俄羅斯音樂的元素。《安魂曲》承載了他自己對死亡的觀點和態度。1902年，他曾說過：“我是這樣對待死亡的：‘像一種快樂的傳送，一種凌駕于墓穴之上的快樂，而并非一段痛苦的經歷’”。歷史上，很多音樂大師都曾創作過非常優秀、風格迥異的《安魂曲》，如莫扎特的《安魂曲》，就是典型的古典主義風格。勃拉姆斯的《德意志安魂曲》則是浪漫主義時期的代表作品，有著承上啟下的的作用。還有著名的威爾弟的《安魂曲》，然而福瑞的《安魂曲》則完全不同。整首樂曲非常安靜，讓人感到心中有一種寧靜的喜悅。其旋律優美而舒展，雖然有宗教作品那標志性的肅穆氣氛，但是全曲始終貫穿著一種柔緩、平靜的氣質。他把死亡看得很簡單，并悄悄地告訴人們上帝會安排好一切的。這對之后的德彪西、拉維爾等人的音樂風格都有啟迪作用。福瑞的安魂曲與莫扎特、威爾第所作的安魂曲并稱為三大安魂曲，于1887年因母親去世而開始寫作，曲中充滿了他悼念母親的感情。與另外兩部安魂曲比較，此安魂曲較具溫柔抒情的性質，因為是要寫給自己親愛的母親，所以全曲特意營造出一種如天堂般安祥的氣氛，與莫扎特、威爾第那種充滿激昂情感的安魂曲迥然不同。此作品前六曲按照過去安魂曲的模式寫作，不過福瑞為此作品加了第七曲“在樂園”部分，是一首充滿祥和之氣的天堂樂園之曲，也成為福瑞安魂曲獨有的特色，非常特別。難怪人們經常稱他的這部《安魂曲》是“音樂史上最好聽得《安魂曲》”。

福瑞最喜愛的樂器是鋼琴。鋼琴是他在室內樂中使用頻率最高的一件樂器，鋼琴曲也是他絕大多數作品的開場曲目。他的一生共創作了59首鋼琴獨奏曲，其中包括13首夜曲、13首船歌、6首即興曲（其中一首由豎琴改編）、9首前奏曲、4首隨想圓舞曲、1首瑪祖卡、3首無詞浪漫曲、1首《主題與變奏》以及1890年為歌唱家愛瑪·巴爾達克（Emma Bardac）創作的著名鋼琴二重奏（四手聯彈）《洋娃娃組曲》《拜羅伊特的回憶》。他的鋼琴音樂著重于抒情典雅，較易于演奏，原因在于沒有眩人耳目的技巧賣弄，與蕭邦的鋼琴曲所不同，每處裝飾音都別具作用。他十分討厭自由速度樂段的效果。當你聽到他的夜曲或前奏曲時，里面總有變速的感覺。大多數福瑞的音樂不需要進行改編就可以直接作為 鋼琴曲來演奏。他早年寫的鋼琴夜曲，筆法接近肖邦、李斯特、圣桑，到1909年，第五首即興曲已全部采用全音音階。福瑞鋼琴創作的個性大多體現在他對和聲和調性的處理上，在鋼琴作品中使用了大量的色彩性和聲，并將教會調式巧妙地運用在和聲上。在他看來，旋律是作曲過程當中最重要的地位，他的旋律與和聲是緊密相連的，在通常情況下旋律就是和聲的線形表現。他的旋律流暢優美，富有想象力，而且有著濃郁的法國貴族氣息，帶有法國傳統的沙龍性。總的說來，他的和聲是傳統的，但經過他巧妙地運用，和弦的作用和功能性就變得模棱兩可，解決也出人意料，具有半音化的傾向。一些中古調式的應用使得調性感變得模糊不清，從而營造出朦朧的意境和冷淡的顏色，這種創作無疑是對印象派的產生起到了一定的作用。

福瑞多年以來一直想創作一部歌劇，但卻苦于找不到合適的腳本，所以只寫過兩部歌劇。1900年，創作了《普羅米修斯》。1907年，他終于找到了期盼已久的腳本——取材于荷馬史詩《奧德修記》部分情節的《佩內洛普》（Penelope，1907—1912年）。在開始的一段時間里，他的作品總是聲樂、室內樂和鋼琴。在當時歌劇占有重要地位的法國音樂界，福瑞還沒有在歌劇方面的成功，缺乏建樹，所以一直沒有建立起自己的聲譽。直到1913年，他的《佩內洛普》在巴黎上演，福瑞才迎來其聲譽的鼎盛時期，這部歌劇也成為了法國格局的經典劇目。

他對器樂作品較少感興趣，曾寫過一部交響曲和一首小提琴協奏曲，卻沒有出版。福瑞筆下的交響音樂作品，基本上都是出自他的戲劇配樂，其中的管弦樂組曲《佩列阿斯與梅麗桑德》是最重要的一部。此外，為鋼琴與樂隊而寫的《敘事曲》，兩部室內音樂和鋼琴三重奏以及弦樂器四重奏。（two final chamber works， a piano trio and a string quartet） 也較為除名。《西西里舞曲》（Sicilicnne）原作于1893年，由大提琴和鋼琴演奏。1898年福瑞為梅特里克的《佩利亞斯和梅利桑德》英譯本在倫敦威爾士王子劇院上演而受委托寫作配樂。演出后，作者便把配樂編成一套內含四首小品的組曲，并把原來的大提琴《西西里舞曲》列為套曲的第三首。這部配樂雖無法與德彪西四年后創作的同名歌劇相比，但對于不善配器的福瑞來說，不失為一部優秀的管弦樂作品。舞曲的節奏始終由豎琴來保持，旋律主要由長笛吹奏，帶有民間牧歌的風味。《西西里舞曲》的各種改編版本得到了廣泛流行。

福瑞雖然身處于世紀之交的浪漫主義時期，但他卻從來都不是一位浪漫主義樂派的作曲家。“它是一位向印象派過渡的古典主義者。”秉承了庫普蘭、拉莫等人的藝術性，兼有沙龍音樂的精髓。保·朗多爾米說它是法國的“舒曼”，奠定了他在法國的藝術地位，同時也證明了他是法國藝術歌曲的開拓者。福瑞和舒曼在各自的時代都起到了承上啟下的作用。加布里埃爾·福瑞預示著印象派的產生，在某種程度上為德彪西開辟了道路。