找準突破口，創造新奇跡——我國表現現代生活的舞臺劇創作前景思考

甘在林 文尤學 胡 藝

（四川省大竹縣文化館，四川 達州 635100）

找準突破口，創造新奇跡——我國表現現代生活的舞臺劇創作前景思考

甘在林 文尤學 胡 藝

（四川省大竹縣文化館，四川 達州 635100）

就我國表現現代生活的舞臺劇創作而言，今天的作品不管是質量還是影響力還沒有達到，甚至遠遠沒有達到，更沒有超過上個世紀六、七十年代的水平，因此，很有必要找準突破口，創造新奇跡。

現代生活舞臺劇；創作前景思考；

上個世紀六、七十年代的歌劇《洪湖赤衛隊》、《江姐》、《紅珊瑚》，芭蕾舞劇《紅色娘子軍》、《白毛女》、《沂蒙頌》，京劇《紅燈記》、《智取威虎山》、《沙家浜》、《杜鵑山》等等，大家感到耳熟能詳，日久彌新。

改革開放近40年了，國家花了巨大的財力、物力來養活舞臺劇工作者，搞各種劇目，舉辦各種名目繁多的演展、比賽、評獎，然而，我們拿出了一部能夠達到或超過上述作品的東西來嗎？如果從這個角度發問，我們的舞臺劇工作者應該對此感到羞愧，感到汗顏。

與上個世紀六、七十年代比，今天，我國在政治、經濟、工業、農業、科技、教育、文化（舞臺劇除外）、衛生、交通、通訊、信息、對外開放等方面都取得了飛躍式的發展。然而，就舞臺劇而言，其質量和影響力卻大大下降，在戲劇舞臺上今不如昔現象還比較突出，這也太不正常了。

習近平總書記在文藝工作座談會上的講話要求我們“創作無愧于時代的優秀作品”，限于篇幅，本文只就我國表現現代生活的舞臺劇創作怎樣才能找準突破口，創造新奇跡提出一些建議，供研究和參考。

一、堅持社會主義核心價值觀，堅持祟高的理想和奮斗目標

作品中的主要人物要有那份為理想為目標而努力奮斗和甘于獻身的激情、熱情和浪漫。作品要成為積極現實主義精神和積極浪漫主義情懷相結合的結晶，要有祟高感、責任感、使命感，要娛心娛魂、潤心養性。拒絕庸俗實用主義、愚樂、愚弄，拒絕低俗、庸俗、粗俗、媚俗，拒絕目光短淺、心胸狹窄、精神頹廢萎靡。

如：歌劇《洪湖赤衛隊》中韓英在牢房里對母親的一段唱詞使我們形象地看到了革命先烈崇高的精神境界，懂得了我們的革命事業為什么能在那么艱難困苦的環境下“星火燎原”，走向勝利的道理。韓英在那么黑暗的牢籠里唱出了那么陽光，那么具有正能量和穿透力的歌，真是驚天動地，感人肺腑。

不管是社會還是舞臺，過去需要英雄，今天更需要英雄。

我們今天一些表現現代生活的舞臺劇，看的時候不感動，不激動，看后也留不下什么印記。

二、劇作家要有高尚的精神境界，保持特立獨行的人格魅力

要虛懷若谷，“仰望星空”，有責任擔當意識，使命意識，對作品要厚積薄發，精益求精，要有“板凳要坐十年冷，文章不寫一句空”的耐心和韌性。不能只追求“短、頻、快”，急功近利。拒絕浮燥，拒絕快餐文學、“出名要趁早”、“神童”、中大獎、天上掉餡餅、一夜暴富之類。

如果劇作家自己都沒有高尚的精神境界、特立獨行的人格魅力，又怎能創作出這樣的人物來？

三、劇作家要成為思想家，不能做藝術匠人

劇作家應加強哲學即辯證唯物主義和歷史唯物主義理論的學習和運用，才能使我們的作品“水漲船高”，而不是“水落石出”。哲學原本就是思考人生，思考社會，啟迪人的思想和智慧的觀念和方法論，本應是香餑餑，而今在有的劇作家那里，哲學卻成了一堆不屑一顧、無人問津的臭狗屎。據說連大學哲學專業招生都很困難，豈不悲哀？

四、不斷創新，勇攀高峰

要堅持吃螃蟹的精神，敢于標新立異，不僅求數量，更要求質量，不僅要追求“高原”，更要追求“高峰”，對作品要精雕細琢，精益求精。絕不亦步亦趨，拾人牙慧。

五、重視矛盾普遍性原理，寫好戲劇沖突

根據美國著名電影理論家羅伯特.麥克基的論述，戲劇沖突應該有三個層面：人與環境的矛盾；人與周邊人的矛盾；人與自我的矛盾。

改革開放近40年來，表現現代生活的舞臺劇表現人與周邊人的矛盾、人與自我的矛盾的多，而表現人與環境（自然環境、社會環境）的矛盾的少。也就是說，表現小眾化、個人內心矛盾的多，而表現大眾化，表現社會沖突，家國情懷的少。如作秀、搞笑、炒作、造勢、眼球效應、騙關注率、騙點贊率之類的作品。

我們認為優秀的舞臺劇戲劇沖突的三個層面缺一不可。

六、遵循藝術創作規律，拒絕機械唯物論

在法律法規容許的范圍之內，劇作家要超脫、灑脫、浪漫，要大氣、帥氣、率真。不唯上，不唯錢，只唯實。

藝術創作不能刻板化、流水線作業、衙門作風，不能搞時間、主題、題材過分的硬性規定。不能完全用管理行政事務性的公務員的方法來管理藝術創作活動。目的性、功利性不能太強。不能成天趕熱鬧、講排場、比花哨、出風頭，不甘寂寞，事務纏身。拒絕銅臭味太濃和市儈作風。

另一方面，從領導者和組織者的角度出發，要考慮到劇作家也是凡人，也有七情六欲，也食人間煙火。劇作家掙錢少，掙錢慢，相對弱勢，一般年輕人都不愿干這行。要建立一定的激勵機制，特別是激勵年輕人從事這項事業的機制，要照顧到劇作家的經濟利益，解決好他們的后顧之憂，讓他們能夠有尊嚴的從事創作活動，讓他們能夠與整個社會同步進入小康或提前進入小康。

七、不能只使用邏輯思維、連續思維等一般思維形式，也要使用靈感思維、間斷思維等創新思維形式等

靈感思維是一種頓悟式的思維形式，間斷思維是一種非連續的思維形式，均是創新思維。劇作家要用好創新思維形式不能只注重收斂、穩健，也要注重率性而為、任性而為，有感而發。要堅持獨立之精神，自由之思想，不能只搞中庸之道，擺平擱穩了事。

八、堅持獨立精神、批判精神、懷疑精神、否定精神

善于獨辟蹊徑，獨樹一幟，要棱角，要犀利，要爭鳴，要碰撞（只有碰撞才能產生出思想的火花）。不要圓滑，唯唯諾諾，溜須拍馬。

九、既要講人性、人情味，又要講人的社會性、原則性。

我們過去批評了對英雄人物“高、大、全”、“三突出”、“三陪襯”的要求，卻又跌入了“矮、小、偏”、“不突出”、“不陪襯”的泥淖，從一個極端又直接跳到了另一個極端，難道今天的社會就不需要英雄人物、不需要“砥柱中流”了嗎（因某種需要而寫的又全是公式化、概念化的“英雄人物”）？

不能只表現狹隘的自私自利之徒、混天黑的江湖混混等輩。靠這些人物能夠引領先進文化的前進方向么？能夠推動歷史車輪向前奔馳么？

只搞“高、大、全”不是百花齊放，同理，只搞“矮、小、偏”也不是百花齊放；只講全社會、全民族的人性是殘缺的，同理，只講個人、家族的人性也是殘缺的。我們不能過猶不及，矯枉過正。

十、作品要有憂患意識、悲憫情懷

文藝需要憂國憂民情懷，拒絕“莫談國事”、“各自打掃門前雪，休管他人瓦上霜”的思想。應該弘揚“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”的精神。

十一、作品要有時代感、新奇感和時尚意識

要注重觀眾變化了的審美要求和欣賞習慣，特別注重年輕觀眾的審美要求和欣賞習慣，丟掉了年輕觀眾就等于丟掉了未來和希望。要借鑒別的藝術形式和外來的藝術形式，做到與時俱進。拒絕觀念和手段封閉、落后、保守、陳腐，拒絕“假大空”和概念話、弱智話。

十二、堅持交流、交換制度，打破圈子

在各種展演和比賽中，評委應老、中、青搭配，本地人和外地人搭配，打破某一個群體的人一統天下的格局，堅持“雜交出良種”的原則，防止“近親繁殖”和作品矮化。

在各種創作培訓中，要改變授課方式，建立雙向交流機制，讓學員有機會與授課老師平等交流和對話。

要適當地請一些外國、外省、外市的專家來授課、蹲點和交流。

要適當地組織到外國、外省、外市參觀學習和培訓。

十三、要培養年輕劇作家

新陳代謝和一代勝過一代是宇宙間，也是戲劇界永遠不可抵抗的規律。老一輩的劇作家們要把培養年輕接班人的責任擔負起來，要埋頭苦干，甘于奉獻，甘做“她在叢中笑”的無名英雄、墊背英雄。

有條件的年輕同志也應虛心向老同志學習，爭做“德藝雙馨”的優秀劇作家。

十四、要充分利用現代各種先進的推廣途徑和手段

使我國表現現代生活的優秀舞臺劇能夠進入大眾視野，并深入人心。

今天，在紀念毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》發表74周年之際，進一步學習習近平總書記在文藝工作座談會上的重要講話精神，我們深深地感到經過各級領導及廣大文藝工作者的共同努力，又一個文藝的春天已經來臨，同樣的道理，我們堅信，經過各級領導及廣大舞臺劇工作者，特別是劇作家的共同努力，我國表現現代生活的舞臺劇創作一定能夠不負眾望，不僅從數量上，而且從質量上達到或超過歷史上最高水平，一定能夠找準突破口，創造新奇跡。

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