談工筆人物畫的真實美

李青宇

（南京藝術學院，江蘇 南京 210000）

談工筆人物畫的真實美

李青宇

（南京藝術學院，江蘇 南京 210000）

在歷史變遷中傳承發展著的工筆人物畫，以其獨特的藝術魅力彰顯了中國畫自古以來特有的審美情趣。而構成工筆人物畫最精彩的元素之一當屬繪畫的“真實美”，無論是真實地反映客物象還是真實地展現畫家內心對物象的理解，皆體現了以“真”為美的內涵。

工筆人物畫；發展；真實美；寫實；美感

在生生不息的華夏繪畫藝術的文明里，中國工筆人物畫是不可或缺的璀璨明珠，千百年來的發展變遷使得它愈來愈具有雋永的藝術魅力，愈來愈具有獨特的藝術風貌，當今，對工筆人物畫創作路徑、審美語言、表現技巧等，無不引發更多畫家對它的追尋和探討。追古而觀今，工筆人物畫在美感的呈現上越加豐富多樣，或繁復莊重之美，或纖細精巧之美，或古樸稚拙之美、或裝飾華麗之美等等，與此同時，“真實”之美作為各種美感的支撐，也為我們帶來更加深切鮮明的美感享受。

與客觀事實相符合的被稱之為“真實”，從字面也可理解為真正的、實在的、本質的。因此“真實”的存在會讓我們更加真切的、直接的去感受對象，而在繪畫藝術上的“真實”不僅僅是對客觀對象的輪廓的表象的描繪，更是從對象內在的特質、氣質和精神去揣摩，并如實的、真切的表達，更甚者還要將畫家與所繪物象進行的精神交流的語境通過畫面向受眾傳遞與表述。從某種程度上來說，工筆人物畫的寫實傳統就是“真實美”的一種表現。然而，這里必須要闡明的是真實并非寫實。寫實繪畫在藝術形態上屬于具象藝術，是畫家在對客觀物象的觀察后，通過自身對藝術的理解再現對象形象，由此所繪的作品，能給人符合現實的視覺美感享受。所以，“寫實”突顯的是所繪對象外在形象的呈現。而“真實”是包含了寫實的含義以外具有更高的層次一種境界，也就是說，“真實”除了對客觀形象的真實寫照，還包含了畫家個人氣質、情趣、藝術追求等等，以及與所繪對象內在精神交流的“真實”呈現。

在工筆人物畫中，“真實”這一特性可以為我們帶來身心皆具的美感享受。五代南唐畫家顧閎中所繪的《韓熙載夜宴圖》，畫中詳細描繪了在政治仕途上郁郁不得志的南唐名臣韓熙載家宴行樂的場景，畫面人物眾多但每個人都有對應的身份體現，完整的勾勒出韓熙載雖縱情聲色卻意在用沉迷聲色來打消帝王對他的戒備，這樣復雜的人物情緒以及對各個人物身份、外貌、著裝及周圍環境的詳細描繪都通過顧閎中的細心觀察，真實的向我們展現了韓熙載夜宴的情況，滿足我們對五代時期人物形象特質的探尋，整幅作品呈現細膩溫潤的視覺效果，摒棄單純的程式化表現方式而是真實的根據角色地位、性格進行如實呈現，使得各個人物千人千面自有特點。同時顧閎中理解韓熙載的韜光養晦以及對政治仕途的迷茫和向往，由此畫家與畫中人物的精神對話以及惺惺相惜使得《韓熙載夜宴圖》既如實展現畫中人物的風貌形態，又隱秘的刻畫了畫中人物真實的復雜心情，因此，這內外合一的“真實”描繪，為觀賞者帶來了視覺美感上的享受以及與畫中人物情緒、意趣的神交，使得這幅作品更加耐人尋味。

由“真實”帶來的美更符合繪畫藝術對美的追求。在工筆人物畫中，美是由多角度、多層面展現的，新奇出眾的圖形、構圖帶來形式美，重彩、淡彩自由的組織搭配、融合形成色調美，具有裝飾意味的線條、色彩等構成裝飾美，富有節奏感的用筆用墨帶來了韻律美等等，這些美感或單一的或組合的體現在一副畫中，為我們帶來視覺上的享受和精神上的感染。單純性的視覺美固然是美的但仍缺少了某些內在神韻，而真實美更好的補充了視覺上的美，達到內外兼備的效果。因真實美以“真”為首要，強調“真性情”、“真體會”，由此在刻畫時對內在神韻意味的真實呈現會帶來身心皆具的美感享受，讓觀賞者也跟隨畫家的“真”反映去體會物象的“真”性情。

以“真”為先的真實美可以通過“以形塑真”、“以神傳真”、“以情訴真”這三方面來展現。“以形塑真”展現的真實美多出現于寫實工筆人物畫中。觀賞何家英創作的《酸葡萄》，畫中人物、景色皆以寫實為主，五位女孩在葡萄藤下姿態各異、神采飛揚，撲面而來的是青春、浪漫、酸甜的氣息。畫家對人物造型的真實塑造使得五位女孩面目神色各具風采，其中手拿一顆葡萄的長發女子朱唇微張，眼神虛渺，含羞帶怯的“小女人”站姿以及精致的面部寫實和手部捏葡萄的造型都點明了主題，讓“酸”的味覺體驗通過人物微張的嘴傳達出來，更加符合創作這幅畫的目的與感受，青春的感覺也瞬間充斥畫面，讓觀賞者直觀的看到由寫實的形塑造出的人物能帶來符合現實生活經驗的美感，因此由“形的塑造”呈現的真實美是符合大多數專業以及非專業觀賞者的審美要求。

由“以神傳真”展現的真實美，不僅在寫實性的工筆人物畫中得以常見，更在具有寫意性、抽象性的工筆人物畫中展露芳華。品賞張見的《晚禮服》作品時，我們能感覺到其不同于前文中工筆人物畫《酸葡萄》，它是具有抽象意味的新工筆人物畫。張見的《晚禮服》在造型上它不局限于對人物形象的具象性刻畫，如畫面中兩位青年女性于拱形歐式門洞之下并保持側身而立的姿態，畫中右側抱臂而立的女子，在面部塑造時有意縮短額頭的比例，拉長五官尤其是鼻子的長度，在表現頭發時，采用極具形式感“直線型”輪廓來表現，這樣一絲不茍又規整輪廓下的頭發趨于平面，且給人“直來直去”堅硬的感覺，雖然是不符合真實的，但這樣的刻畫又是符合張見對畫中女子“淡漠、復古”的性格塑造。縱觀張見多幅類似風格的題材畫時，就可以發現這樣的女子形象是帶有畫家個人審美趣味的有意變形，一改傳統形式的風格，更注重形象的程式化表現，這些變化使得張見的畫更具新鮮時尚的氣息。再看女子頸項上的蛇，以及披在身上的白色外袍和纏繞下半身的藤蔓葉子，這些都極少可能性的組合，以繪畫的方式出現在同一個空間中，給人以強烈額視覺沖擊，形成了“拼湊的”、“時尚的”、“平面的”、“意向的”張見個人藝術風貌?！锻矶Y服》雖然脫離對現實環境以及人物的現實性塑造，未能從形的真實方面得以體現，但因為融入了畫家對藝術的理解和對這幅畫內在神韻的傳達，使得《晚禮服》依舊展現了“以神傳真”的真實美。因此在類似變形的、意向的工筆人物畫中，雖未能真實的反映客觀對象的形象特征，但也因畫家真實的傳達了對象內在的氣質、神韻以及整幅畫所蘊含的“精氣神”，所以，通過神韻的真實的表達，仍能向觀賞者提供并還原的“真實”美。

由“以情訴真”呈現的真實美，區別于具象性現實性作品的真實美，“以情訴真”更多的體現在畫家個人精神、氣質與藝術追求在創作中的真實體現，傾注了畫家思想、情趣的，看似荒誕的畫作，同樣會為觀賞者帶來感同身受的真實美。在品味當代畫家尚可創作的《悠游》時，我們會為其鄉土的芬芳、浪漫的稚趣深深感染。其畫面充滿著灑脫的想象力，展翅飛翔的鳥、瞪眼注視的牛、圍繞四周的山石、土地，隱約其中的花草叢中有兩位具有鄉村質樸美的女性，這樣奇特又熟悉的物事被集合在這張畫中，構成極富質樸與夢幻情趣的畫面?？梢钥闯觥队朴巍繁憩F的并非是畫家眼中看到的世界，而是畫家心中的世界，心中的世界自然是融合了畫家對現實世界的理解和經驗以及畫家的繪畫語言的駕馭所形成的藝術升華。點染多變的豐茂的花草植物、用線勾勒的玲瓏的山石、變形的鳥和牛都是源于畫家對家鄉的記憶與印象，兩位年輕裸體女性是畫家對家鄉沃土的“美好”的隱喻語展現，這些基于現實的存在，再經過畫家個人審美情趣的重組，使我們通過畫面就能看到畫家心中的那個浪漫的“真實世界”，同樣透露了畫家的真性情。再看《悠游》如此充滿想象力的畫面以及繽紛和諧的色彩，無一不體現了畫家對藝術始終保持著的童趣、單純、熱愛家鄉的真摯情感，真誠的創作態度。也讓畫外的我們為這樣真實的情感、夢幻的“世界”所感動。所以“以情訴真”就是讓真摯的情感從畫中“世界”傳遞到畫外的你我，也讓我們感受到了畫家情感和心境的“真實”美。

當代工筆人物畫蓬勃發展，新題材新技法新形式多元并舉，也讓我們在學習工筆人物畫的過程中得以汲取更多新鮮營養，而對美的不懈追求是每個藝海中航行的人必須具備的執志。探尋工筆人物畫中 “真實美”是極具誘惑力的。

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