中西方音樂審美的聯系與碰撞

張朋飛

（江蘇師范大學音樂學院，江蘇 徐州 221000）

中西方音樂審美的聯系與碰撞

張朋飛

（江蘇師范大學音樂學院，江蘇 徐州 221000）

近些年來，有關于“文化視野”或“文化研究”的學術問題日益受到國內外學術界的重視，各種相關的研究工作正在不斷發展。長期以來，中國音樂屆仍有部分學者將中西音樂關系視為先進/落后、高級/低級的二元論關系，而本文正是為了打破這種二元對立關系，并試圖從中西方音樂審美比較的視角來闡述中國音樂所具有的藝術特點和文化價值，以獲得文化平等對話的權力，獲得中國音樂在世界多元文化音樂中“合法的”一席之地。

中國音樂；西方音樂；音樂審美

羅丹曾經說過：“藝術是人類最崇高的使命，因為它是人類思想的一種實踐活動，這種實踐活動是去理解這個世界，又要使世界通過它被人們理解。”藝術是神圣又神秘的，它充滿無限的創造性。在所有藝術中，音樂從來都具有著崇高的地位，它被西方稱之為“現代科學中最高尚的一種科學”。西方稱“音樂是聽覺的藝術”，而在中國音樂不僅是聽覺的藝術，也是“心覺”的藝術。所以說，中西方在音樂審美方面既存在著許多的聯系，但與此同時也包含著許多的碰撞。

一、音樂與自然

在20世紀，西方音樂美學體系隨著西方音樂文化到中國，我國學者們開始了有關音樂美學的研究。可是，長期以來，中國音樂屆有部分學者將中西音樂關系視為先進/落后、高級/低級的二元論關系，這種觀念在中西文化互動與互補的趨勢下，變的很是值得探討。西方藝術稱之為是聽覺的藝術，而在中國音樂卻不僅是聽覺的藝術，更是“心覺”的藝術。所以說，中西方在音樂審美方面既存在著許多的聯系，但與此同時也包含著許多的碰撞。如中西方音樂對于大自然風景的描繪與審美方面就具有許多的聯系與碰撞。

在西方，把自然音樂運用到音樂創作中，并引起超強影響力的作曲家是貝多芬。貝多芬在他創作的《第六交響曲》中，第一次為作品加入了標題——“田園”。貝多芬也一直認為音樂并不是“繪畫”,“繪畫”只是對事物的表面特征的簡單的描述，而《交響曲（田園）》并不是對自然事物的單純素描，而是對人們欣賞風景時的理解與領悟的表現。貝多芬在其作品《交響曲（田園）》的扉頁上還精心的寫下了這樣一段話：“《交響曲（田園）》不是對大自然的一種單純的描繪，而是用一種音樂所特有的特殊的色彩，將人們欣賞鄉村景色時所感受的，體會的心理感受表現出來”。同時，貝多芬在筆記中也寫到：“我們應該把注意力投放在音樂中的情感表現，而不是對音樂的單純描繪”。所以，貝多芬在當時所創作的《第六交響曲（田園）》對十九世紀發展起來的標題音樂產生的很大的影響，而且他的這種創作手法也得到了許多后來作曲家的認可與模仿。《交響曲（田園）》強有力的推動了描繪性音樂在西方浪漫主義時期的發展。

當然，描繪性音樂的產生和發展,與在文藝復興時期所形成的與宗教文化相對立的思想文化——人文主義的影響是分不開的。在這種自由的人文主義思潮的影響下，人們普遍開始關注人自身的發展、自身與周圍的環境之間的關系以及對大自然的思考，對大自然之美的贊嘆。而且，隨著十九世紀標題音樂、交響詩的產生與不斷發展，在新的自由的人文主義觀念的影響下，常常會表現出音樂的特性，一種特殊的描繪性意圖。浪漫主義時期的音樂作品，或對自然事物進行模仿，或對自然風景的壯觀的所知、所感、所想，“移情”到當時的音樂作品當中。

作曲家格里格曾經說過一段話：“世界上任何的事物都比不了大自然，因為只有大自然才能使人們產生如此純粹的、清澈的愛。而對于那些對大自然之美從來都不會著迷的人來說，大自然更像是一本未被打開的書。我能聽見大自然優美的歌聲，我也希望，全世界音樂廳里的人們，都能跟隨著音符去感受那挪威松林的幽香”。格里格體現出作曲家們對大自然的景象的關注和音樂對大自然熱情謳歌的傳統。格里格的鋼琴琴名曲之一的《蝴蝶》（op.43,N.1)，在這部作品中，作者通過具有獨創性的和聲進行、和具有靈活特點的附點節奏和富有表現力的力度變化，表現了蝴蝶飛舞動態形象，形象生動、飄忽優美。作品《蝴蝶》充分反映出純粹的對自然崇尚的美學觀點。

“浪漫主義時期的音樂讓聲音起到了描繪情境的作用”。 在西方音樂作品中，有許多絢麗的描繪性樂章。而且，很多著名的作曲家都善于用音符去描繪自然景觀。如捷克著名的作曲家斯美塔那。斯美塔那的作品《伏爾塔瓦河》，可以說是這些作品中影響力比較的大的作品之一，《伏爾塔瓦河》是交響詩《我的祖國》中的第二首，該作品是斯美塔那在1873-1879年間所創作的，當時正值捷克的人民歷經苦難走出深淵牢籠，迎來了政治、經濟獨立的幸福時刻。斯美塔那用音樂來歌頌祖國大好河山，贊美偉大的革命戰爭的勝利與展望捷克美好未來。在交響詩《我的祖國》整部作品中共有六首交響詩，其中第二首就是這首著名的《伏爾塔瓦河》。而且斯美塔那在作品的序言中寫了這樣一段對作品的描繪意向的闡述：“這首作品是對伏爾塔瓦河的描繪，伏爾塔瓦河有兩個源頭，一股清涼，一股溫潤，二者合二為一，形成了伏爾塔瓦河。它經久不息、潺潺流淌，穿越森林與牧場，那里正在舉行歡慶祖國的晚會。在皎潔月光的照耀下下，仙女們也激動的跳起歡樂的圓舞……勇敢的伏爾塔瓦河在圣約翰峽谷中盤旋不息，形成漩渦……”。斯美塔那這段寫在樂譜前的文字又一次充分表明了斯美塔那的描繪性創作意圖。在作品《伏爾塔瓦河》中斯美塔那巧妙地運用優美的旋律、富有特征的和聲和充滿表現意向的配器等表現方式，給我們表現出了一連串的“音畫”：優雅的長笛吹奏出河水流動的音調，就似那潺潺的溪流；靜謐的木管聲中流淌出捷克的夜的寂靜；那些不和諧的和弦更是強烈的表現出圣約翰峽谷的壯觀與險要……在作品《伏爾塔瓦河》中，斯美塔那以河流為作品的表現主題，展現出對捷克人民對祖國大好河山的熱愛與贊美，同時表現出作曲家強烈的愛國主義情感。

以上可以看出所有這些西方描繪性音樂都在試圖在音樂中“在現”對象，而不是“表現”對象。而中國音樂作品不僅是對自然的“再現”，而更多的是某種對自然的“表現”方式，或者說是一種情感的表達方式，更是詩境、情境、畫境、意境的統一。中國音樂演變的歷史文化中，歷代詩詞、曲、畫都愛以山水作為表現和歌詠的主題，但音樂往往與自然景觀之美融為一體，中國音樂內部往往隱藏著對宇宙萬物的審美感應。正如宗白華先生在《美學散步》中所說的“我們中國人撫愛萬物，于萬物同節奏；靜而與陰同德，動而與陽同波（莊子語）”。我們的宇宙既是一陰一陽、一虛一實的生命節奏……。子曰：“智者樂水，仁者樂山。”而且在與景物相對應的審美想象方面，東西方也存在著明顯的差異。“見松樹感其剛毅，見翠竹思其正直，見梅花感其堅貞高傲，見荷花思其冰清玉潔……”中國傳統文化中，自然被看做人的某種精神品質的表現和象征。中國哲學思想講究天人合一、暢神達意。而歐洲音樂的思想觀念常常無法擺脫宗教、神秘主義的影響。概括起來，前者離不開一個“情”字，后者離不開一個“神”字。

如青海花兒《上去高山望平川》，音樂及歌詞內容與高原山地景觀緊緊相連，構成一幅空曠、蒼茫的自然音畫，又如我們聽江南蘇州民歌《姑蘇風光·碼頭調》，樂曲細膩委婉，音樂及歌詞內容與江南水鄉的景觀緊密相連，構成一幅清麗、柔美的圖畫形象。而且中國音樂作品更加注重的就是意境之傳達，如中國的器樂合奏曲《春江花月夜》，每段都有自己的標題，這種多段標題顯示的便是這“意”的傳達：①江樓鐘鼓，②月上東山，③風回曲水，④花影層臺……。再如古琴曲《瀟湘云水》的標題：①洞庭煙雨，②江漢舒情，③天光云影，④水接天隅……。再如古箏曲《漁舟唱晚》，二胡曲《空山鳥語》、《二泉映月》，改編曲《春江花月夜》、《彩云追月》等古典名曲無不與自然萬物之意向相通。

二、音樂與文化

不同文化音樂審美觀念存在著不同的差異或沖突的現象，審美觀念沖突產生的基本必然是以單一文化審美觀念為前提的。在西方音樂史中，以基督教為主的宗教音樂有著極其重要的地位。其中歌唱和贊美上帝的恩惠是其宗教儀式的重要內容，當然，是西方音樂中必不可少的的音樂因素。許多西方音樂作品或是對宗教的直接歌頌，或是對宗教音樂元素的運用，總之，許多歌曲中都能聽到宗教的神圣、莊嚴與審美。而且，不僅是在中世紀宗教音樂輝煌發展，西方浪漫主義時期的許多作品也包含著許多的宗教元素。

如貝多芬在其作品的《第九交響曲》（1824）的最后一個樂章《歡樂頌》中，就以宗教音樂中所特有的、感化人的力量來做全曲的終止，以此音樂來體現作曲家贊美博愛的思想，同時使其音樂作品具有著莊嚴的宗教氣氛。如：舒曼的歌劇《熱納維瓦》（1850）與瓦格納的《紐倫堡的名歌手》（1868）等，這些作品都是以具有宗教元素和宗教氣氛的合唱開始或結束的。李斯特在他的文章《論未來的宗教音樂》（1834）中也提出了有關“人道主義音樂”的觀點，他認為“作曲家去創作宗教音樂的靈感應該是來源于上帝或是人民”。

在中國沒有像西方一樣的宗教文化，但是儒家文化在中國文化中所處的地位是可以與西方文化中的基督教的地位相比擬的。儒家音樂中，雅樂是其推崇的音樂表現形式。雅樂發源于周代的禮樂制度，它代表著皇帝至高無上的權威，在宮廷的祭祀活動和朝會的禮儀活動中演奏的就是雅樂。同時，在中國道家文化也是在民間影響最大的宗教文化，道家認為，“道”是“虛無之系，造化之根，神明之本，天地之源”，宇宙、陰陽、萬物皆由“道”所化。需要注意的是，中國古代儒道兩家的傳統中都沒有上帝創造萬物的觀念，他們認為萬物生命均生于天地自然。

從中西方的信仰角度來觀察中西音樂的審美不難看出，西方音樂傾向于一種對上帝的力量的實存體驗，而中國音樂的審美更傾向于一種自我主體的體驗。這種自主體驗不僅包含對儒家精神的體驗，同時也包含對道家精神的體驗，“俯仰自得”、“游心太玄”用心靈去領悟儒道之精神。中國古代哲學家在論人生萬物時皆會涉及“心性”問題。如《樂記》中“凡音者，生于人心也”，“生于人心”強調的就是這種主體心靈。儒道兩家在天人之和、自然之和上的審美觀念上是統一的。儒家強調的音樂與人生、人心，音樂與社會、道德、政治的整體統一，道家強調音樂與人之本心與自然之統一，儒道兩家強調的是音樂藝術中主體心靈與客體音響相互協調的美學思想。這種觀念與西方宗教觀念之間存在著顯著的不同。

如《梅花三弄》、《陽春》、《白雪》等樂曲是感物之美而抒發自身最事物之愛；《漁舟唱晚》、《瀟湘云水》、《高山流水》等樂曲是借助自然美景抒發自身的情感；《漢宮秋月》、《長門怨》、《古怨》等樂曲是抒發的是幽怨愁悶之情感，《金蛇狂舞》、《百鳥朝鳳》、《喜相逢》等樂曲表現的是歡樂愉快的情感；《蘇武思鄉》、《憶故人》、《胡笳十八拍》等樂曲是抒發思念親友之情感，等等。

三、結語

對不同音樂文化的音樂審美的理解，對于加深不同音樂文化的學習和交流，促進不同民族音樂的理解和發展具有很大的意義。由于知識淺薄篇幅有限，文中許多觀點闡述很是單薄，中西方音樂審美之間的聯系與碰撞還包含許多特征值得去深入探討。

在21世紀中西文化互動與互補的趨勢下，我們自重但不可封閉；亟待學習，但不可盲從。中西方需建立平等的音樂價值觀，共同面對人類音樂的遺產和未來。

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