莫扎特《 C大調鋼琴協奏曲》的音樂結構與演奏分析

金順福

（黑龍江民族職業學院，黑龍江 哈爾濱 150066）

莫扎特《 C大調鋼琴協奏曲》的音樂結構與演奏分析

金順福

（黑龍江民族職業學院，黑龍江 哈爾濱 150066）

莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日-1791年12月5日）出生于羅馬，創作了745首作品，其中只完成了622首作品。奏鳴曲，歌劇，交響曲，協奏曲等，《C大調鋼琴協奏曲》有歡快趣味的性質。明顯有音樂的主題思想與特征。莫扎特對鋼琴協奏曲結構通常是是第一樂章奏鳴曲式，第二樂章抒情的詠嘆調，第三樂章是舞蹈性；有著雙呈示部，獨奏樂段和華彩段樂。《C大調鋼琴協奏曲》中明顯繼承了結構。第一呈示部是主題，第二呈示部是獨奏形式，主題發展后進入了再現部在演奏中注意手指的前端關節要保持高度盡量用指尖觸鍵。以快的速度經過《C大調鋼琴協奏曲》是成熟時期的創作杰作之一樂句時，演奏的音色要求明亮均勻，在炫技性自由華彩段后再結束全曲，整個曲子宏壯，端莊，優美，也有爆發力的風格。

莫扎特；C大調鋼琴協奏曲；結構分析；演奏法

一、莫扎特《C大調鋼琴協奏曲》的創作

《C大調鋼琴協奏曲》的創作背景。莫扎特（1756年1月27日-1791年12月5日）出生在羅馬帝國時期的莎爾茨堡音樂圣地。他在短短的35年生涯中，創作了745首作品，其中只完成了622首作品。奏鳴曲，歌劇，交響曲，協奏曲，室內樂等。莫扎特的奏鳴曲不是最大的功績，而在于27首鋼琴協奏曲的創作貫通了一生。莫扎特的第21首曲子《C大調鋼琴協奏曲》是作為作曲家與演作家聲譽最高人們都崇拜的時候創作的，是譜寫完d小調之后高尚優雅的音樂曲子，雖《d小調鋼琴協奏曲》和《C大調鋼琴協奏曲》之間有著不同的調式調性，但明顯有彼此對照，莫扎特鋼琴協奏曲已經形成了自己獨特的音樂風格，是把奏鳴曲式與其它創作的奏鳴曲式融合在一起。莫扎特的成就是協奏曲形式的創始人，使協奏曲表現不再是片面的技巧。莫扎特對鋼琴協奏曲所做出的貢獻相當于貝多芬對鋼琴奏鳴曲的貢獻。《C大調鋼琴協奏曲》就是第一樂章奏鳴曲式，有著雙呈示部，炫技性的華彩段。

二、莫扎特《C大調鋼琴協奏曲》的曲式分析

第一樂章分析。奏鳴曲式的第一呈示部的主部主題在全樂章中占支配地位，開始由樂隊演奏，前兩小節是一個貫徹全樂章的強有力的動機，開始以C大調主三和弦為基礎，結束也采用C大調調性使音樂語言中有雄偉、莊嚴、有力，因此音樂具有莊嚴隆重的氣氛。而八分音符的音型明顯具有鮮明的節奏感。隨后獨奏中演變為右手和左手間隔一小節先后奏出。塑造出輝煌的音樂形象。旋律線條的走向便充分營造出這種氣氛。

第二呈示部的副1部主題g小調主三和弦以八度形式奏出，于C大調調性上形成反差，隨后運用半音階進行使音樂情緒表現了一定的緊張度。要讓音樂富于向前的推動力，得在節奏上先以二分音符表現沉穩的情緒，然后轉為八分音符的連續進行。

半音階的緊張情緒在第2副部主題進入后逐漸緩慢，調性轉為G大調，以雙手八分音符優美流暢旋律的形式，猶如滔滔不絕的小清泉。

展開部弱起十六分音符、符點四分音符、三連音的音色推入的感覺讓人回想到主題。使用了獨特的調性，在e小調上出現了新的材料。

展開部后有不同調式調性連續轉調的十六音符飛快的的手指炫技性的音樂，再現部回到C大調調性出現的是2副部主題，沒有1副部主題。再現部沒有連接材料，呈示部與再現部音樂風格形式相同。

它根據主部主題和第二副主題展開，雖然以分解八度、音階、琶音等各種技巧，但不能彈成單純的炫技性樂段，而應該在技巧中展示出主題的音樂風格。

三、莫扎特《C大調鋼琴協奏曲》的演奏技巧分析

（一）觸鍵

在彈輕巧的斷奏音型時，手指觸鍵時一定要觸鍵動作要快有彈性，聽到發音聲音后馬上放松。手腕在每句開頭要放松后自然下落，手指要貼近琴鍵，觸鍵時手臂重量從一個手指快速的轉移到另外手指，使聲音達到真正意義上的連奏，這樣才能奏出優美動聽的音色。像《C大調鋼琴協奏曲》中的第一樂章105,106小節演奏時要強調右手的第二個十六分音符，要構成音樂的旋律線。

（二）力度

《C大調鋼琴協奏曲》總體力度都要控制在p與f之間，力度輕重要適當，不能太過于夸張有重音。曲譜中沒有太多的標記。根據樂句的進行方向進行力度。一般來說，彈奏時上行的音漸強，下行的音則要漸弱。三協奏演奏主題而獨奏是伴奏音型時，獨奏的力度應控制在mp以下，以免音色太強干擾。

（三）琶音與分解八度

快速彈連奏八度時，其他手指也不能立杵閑著，也要處于積極狀態準備著接下來要彈的音。手掌盡量撐開把力量均衡地支撐在手指上，觸鍵后胳膊到手腕要快速放輕松。彈奏時可以變換手腕稍微高點，也可以稍微低點，輕微的變換動作幅度不可以很大。平穩快速的彈奏要均勻整齊，感覺要有連貫的音色要統一。

（四）速度

快板的第一樂章主部主題的進行節奏要求演奏時八分音符一定不要拖長，附點四分音符和十六分音符三連音的節奏要快精準。速度應該控制在每分鐘演奏120-126個四分音符，不要超過132。莫扎特的作品要求演奏者內心維持謹慎的節奏感和以嚴格節拍組成的音樂。

四、結語

莫扎特的《C大調鋼琴協奏曲》是成熟時期的創作杰作之一，他尊定的第一樂章奏鳴曲形式，將獨奏與樂團放在平等的地位。整個曲子宏壯，端莊，優美，也有爆發力的風格。莫扎特鋼琴協奏曲已經形成了自己獨特的音樂風格，是把奏鳴曲式與其它創作的奏鳴曲式融合在一起。莫扎特的成就是協奏曲形式的創始人，使協奏曲表現不再是片面的技巧。莫扎特對鋼琴協奏曲所做出的貢獻相當于貝多芬對鋼琴奏鳴曲的貢獻。

[1]鑫珊,周玉明．莫扎特之魂[M]．上海:上海出版音樂社,1996:172．

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[3]周薇．西方鋼琴藝術史[M]．上海音樂出版社,2003:93．

[4]張良寶．從KV．467管窺莫扎特鋼琴協奏曲的創作特征[J]．淮南師范學院學報,2004,(2)．

[5]司徒璧春,陳朗秋．鋼琴教學法[M]．西南師范大學出版社．

金順福（1971—），女，黑龍江勃利縣人，講師，研究方向：音樂理論與民族舞教學方向。