聲樂藝術中的想象與情感設計研究

張慶果

（河南藝術職業學院，河南 鄭州 450000）

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聲樂藝術中的想象與情感設計研究

張慶果

（河南藝術職業學院，河南 鄭州 450000）

【摘要】聲樂演唱是一門復雜、主觀、抽象的學科，但是，歌唱作為心理創造的過程，是通過精神加工的“敘述”。而從心理想象的角度上來講，當技巧達不到時，歌唱專業水平與業余水平之間的區別，可以利用想象、情感設計來填補技術上的不足，即聲情并茂。

【關鍵詞】聲樂；想象；情感設計；研究

在歌唱的過程中，主要分為：呼吸過程中的想象、發聲過程中的想象。本文將對聲樂藝術中的想象及情感設計進行研究，以期提高學生的音樂素質，促進學生的全面發展。分別從：聲樂藝術中情感設計研究、想象在聲樂藝術中的有效應用。兩個部分進行闡述。

一、聲樂藝術中情感設計研究

音樂是情感的語言，情感是音樂的靈魂。聲樂藝術作為一種音樂形式，它與情感之間存在諸多聯系，可以說沒有情感的演唱就沒有生命，如同一潭死水。而情感如果不以音樂為載體也很難得到體現。實際上，所有的藝術門類，如：戲曲、電視劇、舞蹈都會與情感發生聯系。例如：在欣賞一幅名作時，觀賞者會利用自己的認知來對畫進行理解，并產生一種情感。又或者，我們在看一部電視劇時，通過劇情，人物的演繹來理解劇中蘊含的感情。在音樂當中更是如此，例如：在欣賞《如歌的行板》，透徹旋律我們能感受到當時俄羅斯人民的苦難，引發我們情感的共鳴。音樂的聲音具有表情性，它的每一個音符都是它敘述的語言，只要欣賞者用心感受就能體會到音樂的情感。

演唱者要想感染到觀眾，就必須應用充足情感，高爾基曾說過：“藝術的精神就是力求用詞句、色彩和聲音把您的心靈中所自豪的、優美的東西，都體現出來。”，藝術既能讓觀賞者感受到演唱者的情感，又能讓觀賞者賞心悅目。因此在聲樂演唱中應要求演唱者對情感進行設計，以此達到預期表演效果。例如：演唱者在演唱《綠葉對根的情意》這種經典歌曲時，首先應對歌詞進行理解，歌詞中借用綠葉與根來比喻一個游子對故鄉的眷戀，表達的是世間個舍不得的血肉情感。因此，演唱者在對該曲目進行演唱時，應對情感進行設計，并對情感表達方式進行思路，通過情感的運用，讓觀者感受到這種依戀之情。另外。演唱者在演唱前需要尊重每個觀眾，根據群體選擇演唱曲目，努力為觀眾營造一個輕松、自由的觀看環境，讓演唱者與觀眾之間的交流更加接近，產生共鳴。

二、想象在聲樂藝術中的有效應用

（一）聲樂演唱中的想象

在聲樂演唱中，展開想象能起到至關重要的作用，例如在演唱《為了誰》時，這首歌曲對演唱者要求相當高，如果無法把握好情感，便無法將這首歌曲完整表達出。據此，演唱者在演唱該曲目時：“泥巴裹滿褲腿汗水濕透衣背”、“滿腔熱血唱出青春無悔”、“望穿天涯不知戰友何時回”，可以展開想象，想象著武警官兵們是一座座高山，是一片片大海，承載著人們的希望，為老百姓撐起一片天，用他們的肩膀為人們帶來生命的希望，通過想象，演唱者才能將感情充分融入到歌曲當中，引起觀眾共鳴，最終達到表演目的。

（二）呼吸過程中的想象

氣息是唱歌的核心，因此，在歌唱過程中，聲樂教師應該注重引導學生學會呼吸，掌握歌唱氣息。歌唱過程中的呼吸與平常的呼吸相比，一方面，歌唱過程中的呼吸要像平常呼吸那樣自然、放松；另一方面，歌唱呼吸需要利用胸腹式聯合呼吸法、橫膈膜呼吸法等，把喉嚨吸開，使喉嚨在整個歌唱過程中都保持著開放狀態。其中，胸腹式聯合呼吸法，對于一般人來說不易于理解，因此，聲樂教師應該通過想象和聯想啟發學生。例如：聲樂教師可以引導學生將自己想象成為風箱，將自然的呼吸想象成為風箱拉推的動作，如此一來，吸氣時就不容易提氣，也不容易緊張。聲樂教師還可以引導學生將換氣聯想拳擊運動員打完拳以后，放松的那一個小時間段，拳擊運動員在打拳的過程總，拳頭不可能始終都處于緊握狀態。盡管換氣時間十分短暫，但是，將打拳與換氣聯系在一起，可以加深學生對歌唱呼吸的理解，從而掌握氣息的控制方法。

（三）發聲過程中的想象

發聲過程中，發聲的技巧非常重要，聲樂教師可以將想象與聯想運用于發聲技巧中。意大利聲樂家認為，意大利唱法的優點在于歌唱者的嗓音，且意大利聲樂家認為無論歌唱者突出的是高音，還是低音，其發聲位置都相同。但是，高音的轉移會給共鳴帶來影響，如果聲音處于中低音區域，則發聲就能安放于“假面具”之下，而且，在演唱過程中，經過小心的處理，也可以將發聲部位轉移到頭聲上去，這就驗證了嗓音的勻稱性。這個過程，就是喉部與聲帶的正確活動方式，只用利用正確的發生技巧，才能產生良好的聲樂效果。意大利聲樂學家提出的觀點，將聲音安置于“假面具”下，就是一種典型的聯想和想象，利用這種想象，聲樂教師可以引導學生充分理解聲音位置、共鳴與振動支點轉移等知識。另外，相對于聲樂的初學者來說，如果聲樂教師運用想象與聯想，有助于激發學生的學習興趣，提高學生的學習積極性，提升學生的學習效率。

（四）吐字過程中的想象

在歌唱的過程中，歌唱與說話是密不可分的，說的發聲是歌唱發生的前提，唱歌時候的語氣和語調，通常就是歌唱者在日常生活中說話的語氣和語調。因此，在聲樂過程中，聲樂教師要引導學生，有一個“像說話”的想象，并將這一想象進行夸張式的加工，進而將演唱歌曲想象為“訴說歌曲”。通過這種引導學習，使學生能將發聲器官自然放松，使歌唱保持自然平和的心態，進而提高了演唱質量。另外，有聲樂學家指出：講的好就是唱的好。著名文學家莎士比亞也提出：說話說得好的，在歌唱方面已經具有了一半的基礎。伍德說過：“好的歌唱就是好的說話的持續”。總的來說，在教師在聲樂教學中，可以運用想象與聯想，提高教學質量；學生在學習聲樂的過程中，運用想象與聯想，可以提升歌唱效果。

結束語

德國著名音樂家指出：想象力越豐富的音樂家，對事物的感受力越靈敏，其演出的作品就更具吸引力和感染力。因此，聲樂教師應該引導學生在聲樂學習的各個環節，引導學生想象與聯想，進而把握歌唱技巧，演唱出感染力強的音樂作品。為了在歌唱過程中，使聽眾感受到美好，聲樂教師應該利用想象，彌補技術上的不足，從呼吸過程、吐字過程、發聲過程中充分運用想象，使歌唱者整體把握歌唱情緒，調整歌唱心態，進而唱出感染聽眾的歌曲。

參考文獻

［1］肖玲.論聲樂藝術中的想象與情感設計［J］. 湖南大學學報（社會科學版）,2012,04:106-109.

［2］趙麗娟.淺論聲樂藝術中的想象與情感設計［J］.音樂時空,2015, 08:119.