論莫扎特歌劇音樂的戲劇性
——以歌劇《魔笛》為例

姚中譯

（福建省歌舞劇院，福建 福州 350001）

論莫扎特歌劇音樂的戲劇性
——以歌劇《魔笛》為例

姚中譯

（福建省歌舞劇院，福建 福州 350001）

莫扎特在進行歌劇創作的時候，始終將音樂作為喜劇表達的關鍵部分，因為相較于臺詞來說，音樂可以作為獨立的表現形式來展現人物的性格和推動劇情的發展，增加歌劇的戲劇性，它比臺詞的表現力更加優秀和直接，因此莫扎特將音樂創作作為歌劇創作的基礎。

莫扎特；歌劇觀；戲劇性；《魔笛》

一、莫扎特的歌劇觀

雖然莫扎特擁有風格鮮明的歌劇創作理念，但是他的前輩歌劇作曲家格魯克不一樣的是，莫扎特并沒有在某一篇文章里具體地介紹自己對歌劇創作的看法和主張，因此要想弄明白他對歌劇創作的主張，就必須從他日常的瑣碎話語中去尋找到答案。

莫扎特在1781年10月13日的信件中針對歌劇進行了這樣的敘述：“在歌劇的中間部分，歌劇需要以音樂為基礎”。他還提出：“音樂讓人陶醉其中，忘卻了很多煩惱”。特別是在1782年莫扎特創作的歌劇《后宮誘逃(DieEnf'uhrungausdemSerail1782)》中，針對這種對歌劇中音樂的推崇更加明顯，他在給父親的信件中表明了自己對歌劇創作的觀念，他認為：“在歌劇中詩歌是音樂發展的主要力量”。所以，在莫扎特的心中詩劇只是為歌劇構建了一個具有戲劇性的框架，在他的想法中詩劇服從于音樂，充實詩劇的內容便是音樂。許多的作曲家在創作歌劇的時候運用的語言和歌詞會出現不匹配的情況，根據莫扎特的意見，作曲家就能夠將語言和歌詞統一起來。因為莫扎特對音樂表現力的推崇，所以他在創作歌劇的時候大部分是用音樂來展現歌劇的戲劇性，而不是臺詞。這個意識在進行歌劇《魔笛》創作的過程中就充分的展現出來了，而且莫扎特在沒有看到夜后詠嘆調的臺詞時，就已經開始創作臺詞的詠嘆調。在1778年11月12日莫扎特寫給友人的信件中也表述了自己對歌劇進行創新的想法，這種歌劇就是詩歌和音樂結合在一起，但是這兩者并不糾纏在一起，而且各自有各自的線，他將這種新式歌劇稱為雙重劇(duodrama)。“我希望創作一出雙重劇，里面不包含歌唱，只有朗誦，音樂在其中擔任詠嘆調的角色，偶爾會產生音樂伴奏的旁白。這樣就能加深人們的印象”。但是這種觀念不但具有創新性，而且莫扎特想要去做的愿望比較強烈，但是在他最杰出的歌劇中并沒有達到他描繪的那種地步，這也是一種遺憾吧，但是他對音樂的看重是不言而喻的[1]。

二、莫扎特歌劇觀在《魔笛》中的體現

（一）莫扎特在整體結構布局

《魔笛》包含了序曲和兩幕兩個劇情，從序曲發展到第一幕，然后第二幕的調性為：E大調、C大調和?E大調。僅僅從表面來看，用?E大調開始又用?E大調結尾，這樣的布局顯然是經過深思熟慮的。?E大調貫穿始終，也是歌劇發展的主要基調，這種通過以其開始以其終結的模式，并且融入和聲終止的代入感模式，節奏緊湊又不失大方，結尾也不拖泥帶水。從另外的角度來看無論從音樂形式上還是戲劇的動作方面(戲劇的矛盾解決)也給人一種酣暢淋漓的飽滿感，就像看到自己喜歡的電視劇最后完美的結局感覺一樣。我們再看第一幕和第二幕之間的調性安排，用?E大調開始并沒有用它來結束，而是用C大調作為結尾，C大調是E大調的六級調性，這樣安排的目的一方面是為了不讓觀眾感到終止意味，另一方面如果用?E大調結尾則會顯得調性單一影響第二幕的體驗。但是不同于單純的器樂的某個部分的創作，歌劇作品的每—幕有單獨的劇情和音樂，具有相對的完整性和獨立性，因此第一幕結尾用C調結束也是為了表達終止還沒有到，留有一定的余地給第二幕來發揮[2]，從以上來看莫扎特早進行歌劇創作的時候很大的程度上利用音樂來控制歌劇的進程，起到了組織協調的作用。

（二）莫扎特的歌劇性格刻畫

莫扎特歌劇中的主要人物是利用演唱，也就是為人物量身定做的音樂模式，主要是以詠嘆調為基礎。所以本文選用了《魔笛》的兩首詠嘆調，來分析莫扎特的歌劇理念。

首先來看巴基諾的音樂作品，它作為全劇的第一首詠嘆調，主要分為50小節，其基調為G大調，2/4節拍，其特征以民謠為基礎，是分節歌的模式傳遞的是巴基諾的幸福情感。其中把間奏、詞、曲有效的融合起來。并且歌詞都是2小節一樂句，一共8個樂句，全曲為分解和弦式伴奏織體；從音韻結合的角度來看，旋律在跳躍的過程中主要是使用級進的模式，音程跳度比較平穩，其中最高音為d1、最低音在d；大祭司薩拉斯特羅在本劇中擔任重要角色，其中第一首詠嘆調音樂作品就是薩拉斯特羅，該調性為F大調、3/4節拍，結構主要是單二部曲式結構，歌詞表達的是薩拉斯特羅對所有通過考驗的年輕人發出真心的祝福。薩拉斯特羅共分為40樂節，在詞、曲的融合模式上來看，去除第一樂句中的八小節樂句，樂句基本上都是4小節為一段；旋律音程主要是采用跳進的模式，演唱最高部分為c1，最低為F；從節拍的關系入手，全曲節奏比較平緩，主要采取二音符和四音符的模式，全曲的音域較寬，氣息也比較長再加上弦伴奏是以贊歌的形式出現的，首先贊歌本來就帶有宗教意味的歌曲，而且較寬的音域和綿長的氣息是為了凸顯大祭司莊嚴、仁厚、寬容的特征。雖然這些部分都屬于男聲部分，但是莫扎特使用不同的音樂，發掘了人物獨特的性格特征。它不是通過人物做的事情和語言來表述的，而是用音樂來代替它們的作用，就是為了體現音樂在莫扎特歌劇中的重要地位。

[1] 索洛莆磋娃 著,買德頤 譯.意大利歌劇[J].音樂譯文,1980,4.

[2] 傅雷譯.歌劇莫扎特的書信論莫扎特[J].西洋名作曲家研究(論文集)[Z].音樂出版社,1958.