中國民樂合奏色彩之路的復興*

徐 琳

（長江師范學院，重慶 408100）

中國民樂合奏色彩之路的復興*

徐 琳

（長江師范學院，重慶 408100）

中國音樂最重要的特色是民樂的色彩化，而當下民樂合奏表現出背離色彩音色，追求西化的發展趨勢，通過對中國民樂合奏發展的反思，指出中國民樂發展必須走有特色的個性色彩化之路。文章以民族音樂學和聲學角度為視點，研究分析傳統民樂的特色化音響效果和色彩化演奏技法、演奏特點，堅定了走中國民樂色彩化道路的方向，并提出了在音樂教育中的措施。

民樂；合奏；色彩；回歸

中西樂器在振動狀態、制作材料、律制、演奏方式上的不同，從而造成不同色彩化特點和不同音響效果，這就是中國樂器和西方樂器演奏出不同色彩音樂最大差異的根本原因。以竹笛與長笛為例，同為以邊棱音作為激勵源的管樂器可是音色卻是兩種截然不同的風格。在律制上，西方以十二平均律為基礎，民樂以五度相生律為基礎，不同的律制所產生的音程關系不同，自然會產生“色度差”。

中國樂器和西方樂器的聽覺和聲以及審美價值不同，西方音樂最注重和聲縱向的技法，音效上要求縱向，和諧，不同的樂器要向同一個主題旋律發展鋪墊，在和聲肢體上要求統一、縱向、和諧，有序；和中國樂器的民樂合奏中更注重多樣化的民族色彩，多彩、多音色、混合、橫向的音樂線條、注重旋律性和歌唱性，樂隊的演奏樂器是充滿對抗的多種和聲和相沖突的語氣，正正式中國傳統文化的審美特點，中國老百姓的審美觀點。比如，中西樂隊中大量運用的打擊樂器，民樂隊用到的傳統民間樂器較多，如鑼、撥、鼓等來突顯樂隊色彩，西方的打擊樂器有固定的旋律、有調式，縱旋律發展。

一、民樂合奏色彩的回歸之路

為了適應現代民樂合奏的的發展，民族傳統樂器也相續進行了變動調整。保留樂器特色是衡量樂器改良效果的標準，更加注意的是，民族樂器的本身特質的演奏技法和銀色特點必須保留下來。但是事與愿違，為了同國際接軌同世界接軌，作曲家們夸大了音域借鑒西方的樂器編制，將每種樂器進行了高、中、低聲部的編配，并同意了不同樂器的音色和旋律、音域，強求每個類別的樂種都必須達到高中低三個音區，這種創作手法從多色彩的民族審美意識角度以及傳統民樂自身的特點來說，是不合理、不科學的。傳統樂器的改制以音色為標準，而不是將每種樂器都強行進行高中低三聲部的配置和創作。

二、努力發展傳統樂器的色彩之路

中國早期作曲家在創作民間音樂中，很多深入挖掘了各地民族音樂的精髓，通過樂器色彩個性化的創作思想中起到對傳統音樂傳承的目的。著名傳統音樂作曲家李煥之先生創作的大型民族管弦樂作品《春節序曲》，該曲將傳統樂器的個性色彩發揮到了極致，在作品中他大量運用到秦腔、曲子戲、陜北民歌、隴東道情等北方傳統民間樂器的特色精髓，作品極具藝術感染力和特色的時代性；現代作曲家譚盾創制的陶水、樂質樂器隊、笛頭奏樂、石板腰鼓樂、等個性的演奏形式，對傳統民樂的發展起到開拓的作用，對現代民族管弦樂的發展起到豐富音響和色彩性發展的作用，尤其是打擊樂，其古代特色打擊樂的運用在該曲中發揮得淋漓盡致，在比如《湘西風情》中頭鈸、馬鑼、大鑼、二鈸等北方傳統民族樂器的使用。

現代民樂合奏的發展還要進一步豐富民樂的演奏技巧，擴大音色庫，對演奏進行拓展和補充，通過良好科學的演奏法獲得豐富的音色。在傳統民樂演奏的是對所有樂器弓法和指法的同意。這樣的弊端是有特色的民族玉器技法被埋沒了，取而代之的是共性化，平常化。如：琵琶、揚琴、軟等彈撥樂器的泛音演奏法，竹笛、笙、嗩吶等吹管樂器的演奏手法如:顫音、滑音、壓音，指法：打音、滑音，舌法：吐音、滾舌，拉弦樂器左手的不同手指的滑音、墊音等，二這些技法又有很多細化和分支的小型技法，如大滑音、墊指滑音、小滑音等；打擊樂的演奏技法就更加豐富了，不同的敲擊位置和奏法以及敲擊力度更是會產生不同的音響色彩。

因此，民樂合奏的創作要以樂器本身為基礎，個性化的音色是樂隊配器中的首要因素，增強樂器本身的表現力。拉弦樂器的音色是中國民樂音色之首，尤其獨特的圓潤性；彈撥音樂器的音色更加豐富，常產生不同音色和聲的強烈對比效果；打擊樂的演奏更加有特色，熱鬧、喜慶、歡騰、有濃郁的地方色彩。

與此同時，作曲家不僅要各種特色樂器的特點和不同的演奏技法，而且要研究傳統調性、律制，吸收西方先進的古典作曲技法，創作出不同民族風格的音樂色彩作品。一味模仿照搬十二音列、無調性作品的創作手法都是東施效顰。

值得補充的是，民樂創作中的風格和演奏技法、形式要更貼近民間老百姓都能聽得懂、都愿意聽的作品，這類的作品才是流傳最廣、人民喜聞樂見的作品。與此同時，民樂創作作品較少也極大影響了民樂發展之路。作曲家們應該加大李東深入民間開展調研、采風，創作更多更好的民樂作品。與此同時，創作和改變的作品中，形式要多樣化，避免“曲高和寡”。因此，很多現代作曲家們懸著了和民間生活貼近的作品進行二次創作，如：彭修文的《流水操》、《秦.兵馬俑》、譚盾的《西北組曲》。

三、音樂教育角度上如何滲透傳統民樂合奏色彩理念

發展現代民樂合奏的關鍵是“色彩化”、“個性化”，我們肩負著傳承中華民族傳統音樂的重任，因此，在音樂教育理念中必須培養學生掌握并運用傳統民族樂器的色彩化特點。首先，在作曲和技術成面處理上民樂合奏的色彩理念應該始終貫穿。第一，認識并掌握學習、傳統音樂中的傳統技法和理論知識，把握中國民族特色樂器的民族樂器組合方式以及傳統樂器特色，并深入學習民族樂器合奏的個性特色理念；第二，我們要向西方的特色創作手法以及古典的配器法學習，運用到傳統民樂合奏的創作中，讓學生在實踐中增學習傳統民樂個性色彩特點以及創作理念，才能成為真正掌握中國特色樂器的教育工作者并培養人才。

四、結語

總而言之，中國傳統樂器發展的復興之路，民族樂器色彩的回歸是亟待解決的大事，民族樂器的表現創作是現代民樂合奏發展的根本。如今，世界音樂發展的大環境是追求各國民族樂器音色的個性化、樂隊音樂的多樣化，這已經成為成為世界音樂發展的重要方向。我們中國的民樂工作者必須聯合起來，注重傳統民族樂器色彩之精華，借鑒西方先進的古典作曲創作理念，加大力度發展一條中國民族樂器的特色之路，挖掘傳統民間音樂的精髓，“民族的才是世界的”，在世界音樂中占有重要的一席之地，并開拓出中國有特色的民族音樂色彩。

民樂合奏從萌芽到發展到登上世界舞臺，將歷經思考、發展、改革、創新、實踐的過程，其過程是艱苦的，我們民樂工作者要攜手共進，共同奮斗，為實現傳統樂器演奏色彩的個性化而努力，讓中國特色的民族音樂成為我們的驕傲。

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長江師范學院科研資助項目《中國民樂合奏的色彩特質》研究成果（2015XJXM54）

徐琳（1980-），女，重慶人，重慶長江師范學院音樂學院講師，主要研究方向：民樂合奏、二胡。