試析巴洛克時期鍵盤音樂的演奏風格

楊興雨（貴州師范學院藝術(shù)學院，貴州 貴陽 550018）

音樂史

試析巴洛克時期鍵盤音樂的演奏風格

楊興雨
（貴州師范學院藝術(shù)學院，貴州 貴陽 550018）

巴洛克式西方藝術(shù)發(fā)展的一個重要時期，無論是在那一項藝術(shù)領(lǐng)域都取得了較高的成就，尤其是在音樂藝術(shù)領(lǐng)域，因為產(chǎn)生了眾多桌游成就的偉大音樂家，而備受矚目，其中鍵盤音樂更是在這一時期達到了全省，巴赫的出現(xiàn)，更進一步推動了鍵盤音樂的演奏技法和風格的變化，為后世音樂樹立了典范，乃至奠定了歐洲近代音樂文明的基礎(chǔ)。本文主要以巴赫作品為例，分別從四個方面認真分析了巴洛克時期鍵盤音樂的演奏風格和技巧，對巴洛克時期鍵盤音樂的演奏風格具有一定的總結(jié)意義。

巴洛克；鍵盤音樂；巴赫；演奏風格

引言

巴洛克是西方藝術(shù)的一種風格，最初發(fā)軔于16世紀末期的意大利，17世紀盛行于整個歐洲。巴洛克風格追求豪華、奇異和精雕細刻，藝術(shù)傾向上更多強調(diào)緊張、亢奮的情感表現(xiàn)，具有一種獨特的藝術(shù)效果。巴洛克時期，鍵盤音樂開始盛行，出現(xiàn)了眾多有成就的音樂家，尤其是意大利古鋼琴家美尼科·斯卡拉蒂（DomenicoSearlatti）、法國羽管鍵琴樂派的音樂家讓·菲利普及德國音樂大師約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann SebastianBach）的出現(xiàn)，更是將鍵盤音樂推向了全盛時期，他們在音樂創(chuàng)作實踐中幾乎嘗試了所有的音樂體裁及結(jié)構(gòu)，為后世的音樂樹立了永恒的典范，奠定了歐洲近代音樂文明的基礎(chǔ)。

一、巴洛克時期鍵盤音樂的演奏風格

（一）旋律華美典雅、跳躍且持續(xù)不斷

巴洛克時期的音樂多為宮廷音樂，因此，在表現(xiàn)形式力求輝煌壯觀，同時，巴洛克音樂作為一種有別于宗教的音樂形式，與宗教音樂表現(xiàn)“神”不同，它更強調(diào)“個人”的情感和戲劇性對比，具有較強的活力。演奏方面：巴洛克時期的樂譜，只寫出兩個外聲部——亦即上面主樂器聲部、以及伴奏樂器的最低聲部，而實際上演奏這首曲子時，負責上面主樂器聲部的大鍵琴或風琴等鍵盤樂器的演奏者，就以這個低聲部為基礎(chǔ)，依照記在那里的數(shù)字和記號，自由加上和弦演奏下去；而負責低聲部的大提琴、或者古大提琴、低音管之類的低音樂器的演奏者，則重復(fù)這個低音部持續(xù)的演奏下去。如《d小調(diào)托卡塔與賦格》、《無伴奏大（小）提琴組曲》、《馬太受難曲》。

（二）復(fù)調(diào)性

古鋼琴囿于音量較小的局限，彈奏時受力度變化引起的漸強漸弱變化不明顯，因此，只能采用音區(qū)式力度和階梯式力度，借助復(fù)調(diào)音樂表現(xiàn)和聲。復(fù)調(diào)音樂在奏法上比較講究，通常有連奏和斷奏兩種奏法。在演奏時，要快速觸鍵，明確而清晰地表現(xiàn)出音的那個“點”。巴洛克音樂存在許多不協(xié)和音程，以留音、倚音、換音、經(jīng)過音或裝飾音的方式出現(xiàn)在音樂中，從而與整篇協(xié)和音程形成較鮮明的對比，增加了音樂的表現(xiàn)力和感染力。巴洛克時期的音樂注重從總體平衡性處理聲部關(guān)系，每個聲部的力度大致相同，演奏者應(yīng)將重點放在每個聲部的演奏上，注意音樂組織元素的變異功能，如巴赫《降E大調(diào)賦格》，在貌似“單層次”的平面線條之下，卻都包含了二個、三個、四個甚至更多層面，從而使音樂呈現(xiàn)更加豐富多彩的特性，演奏者在演奏的時候，必須揭示每一次形態(tài)變化中所包含的內(nèi)在意義與色彩意義，從而使音樂豐富、生動、變化多端。

（三）裝飾音的大量存在

為增強音樂表現(xiàn)力，突出強烈的情感，巴洛克時期的音樂經(jīng)常使用較多的裝飾音。這些裝飾音主要有倚音、波音、順滑音、顫音與回音等。巴洛克時期音樂作品中的裝飾音，主要存在兩大潮流，一是著意大利風格，一是法國風格。其中意大利風格是指演奏者通過在聲部不同節(jié)奏位置上自由加上回音、顫音等裝飾音以提升音樂的華彩性，帶有較強的炫技性。法國風格的裝飾音出現(xiàn)的位置則比較固定，多以作曲家記在樂譜上的大量記號為依據(jù)。1700年后，巴赫開始將意大利風格與法國風格合為一體，在其作品中，更加看重演奏者自由發(fā)揮，音樂中既不標明速度，也不標明力度，甚至觸鍵方法。從而使演奏者在彈奏巴赫作品時可以最大限度地發(fā)揮自身靈感，使作品在不同演奏者那里體現(xiàn)出不同的藝術(shù)風格。

（四）演奏的斷連性

巴洛克時期受大提琴演奏時斷連演奏的影響，這一技法也被應(yīng)用到了鍵盤音樂的演奏中來。在較快速樂章或樂段之中，演奏者根據(jù)音樂情緒與節(jié)拍需要，采用增加氣口，縮短或延長個別音符時值等有效方法，使音樂演奏呈現(xiàn)一定的斷連性，從而將一些平穩(wěn)的音調(diào)因為增添了一種有規(guī)律的內(nèi)在節(jié)拍律動而顯得較為活潑。演奏的斷連性有助于增強音樂的表現(xiàn)力，同時也賦予演奏者更大的自由發(fā)揮空間，演奏者可以根據(jù)自己對作品的理解，設(shè)計鍵盤音的力度和斷連時間，有助于音樂演奏才能的充分發(fā)揮，不過由于演奏時的較大靈活性，也使得斷連的時間難以準確把握，造成演奏中聲音偏于連或過于斷的現(xiàn)象發(fā)生，從而影響了作品的整體風貌。因此，學習巴洛克鍵盤音樂的時候，一定要注重斷奏或連奏經(jīng)驗的積累，了解巴洛克音樂的“斷連多解性”。

二、結(jié)語

總的來說，巴洛克時期在西方音樂發(fā)展史上占有重要地位，這一時期產(chǎn)生了許多重要的音樂家和演奏家，在他們身上，體現(xiàn)了自文藝復(fù)興直到17世紀中期鍵盤音樂創(chuàng)作的巔峰，其鍵盤音樂的創(chuàng)作風格對后來西方的音樂風格的形成也產(chǎn)生了深遠的影響，其眾多作品歷久彌新，直至今日仍是音樂藝術(shù)創(chuàng)作的典范。

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