竹笛演奏中的表演技巧與情感表現

李亞鴿（赤峰學院音樂學院，內蒙古 赤峰 024000）

竹笛演奏中的表演技巧與情感表現

李亞鴿
（赤峰學院音樂學院，內蒙古 赤峰 024000）

中國的音樂藝術多種多樣，竹笛作為有著種類繁多有著悠久的歷史底蘊的其中一種廣為流傳的吹奏樂器，在演奏中具有著獨具特色的特點，其發音委婉、動情。在演奏中，將竹笛的演奏技巧熟練運用向聽眾傳達出自己所要表達的感情并給觀眾留下深刻的印象就是竹笛表演的最佳境界。而在表演中其竹笛的基本表演技巧和音樂的情感兩者需要巧妙結合才能淋漓盡致的表達出曲目的的旋律情感和演奏者的演奏情感。因此，本文主要是圍繞竹笛的表演技巧和情感表現兩個方面來展開討論。

竹笛；表演技巧；情感表現

各種藝術形式的表現都少不了情感的表達，作為竹笛的表演也是離不開情感的表達。竹笛主要是通過演奏者的熟練演奏技巧將曲目和本身的情感內涵傳遞給觀眾，給人留下深刻的印象，留下美的享受。因此，表演者需要不斷的聯系研究表演技巧，進而在演奏中嫻熟流暢的表達出情感。同時，表演者還要提高自身的綜合素養。

一、表演技巧

竹笛的表演者在開始竹笛的訓練中，其基本功是必須要練習的一部分，基本功的練習是一個漫長的過程，學者必需要有著足夠的心理耐心和信心，因此科學的訓練好竹笛表演的基本功是表演的前提，本文主要是論述表演基本功中的氣指舌的訓練。

（一）姿勢

演奏姿勢是最面向觀眾的部分，在演奏時還有因為姿勢的改變而將聽眾帶入曲目感情中的功效。當然，演奏姿勢的功能不緊緊是外在的形象問題，其主要的還是對演奏表演的影響。表演的姿勢分為站姿和坐姿兩種，站姿主要是在竹笛的獨奏、重奏、或小型合奏中運用，站姿有利于氣流的通暢，讓氣息能夠靈活的運用；而坐姿適用于大型的民族樂隊或者是小型的樂隊中，坐姿不利于氣流的通暢。所以在練習中比較提倡站姿的練習方式。主要是以“三點一線”和“兩個垂直，一條直線”的方法來對演奏姿勢的闡述，“三點一線”即是鼻尖、左手肘和左腳尖在一同條豎線上；“兩個垂直，一條直線”是頭和笛身要垂直，手指和笛身要垂直，手和小臂是一條直線。在這個基礎上進行放松演奏，需多加練習，使動作流暢不僵直。

（二）氣

氣息的訓練是竹笛規范化訓練的根本，是以后竹笛吹奏表演中的重中之重。練習氣息首先是要先練習吸氣，吸氣時是用鼻子緩慢吸氣，雙肩和身體放松，把氣吸到胸腹內，胸腹同時擴張，呼氣時用嘴緩慢呼氣，兩肋往外撐著使勁，腹部的氣慢慢減少，進而使膈肌上提保持音的繼續。在練習時要氣和氣之間能連上，不能有上氣不接下氣的感覺。在基本的入門氣息訓練之后就是進行長音、口風風門與口勁、音準、音色、音量、最后是循環換氣的訓練。這一部分的氣息練習主要還是需要自己的慢慢體會，充分的利用到自己氣息的優勢，熟練的運用適合自己的表演技巧。

（三）指

我們現在最常用的竹笛是六孔的竹笛，所以就六孔的竹笛進行手指方面的訓練進行分析。竹笛的演奏技巧是多樣的，一般是按照地域可分為南北兩派，南派技巧主要是有“顫疊打蹭”，北派有“垛滑吐花”，但南北兩派的表演技巧都是在手指上。因而，在手指的練習中手指要松弛勻速，注意音的清楚、準確、均勻、持久，最后達到每個手指都靈活、均勻、準確的對音進行把握。

（四）舌

舌作為技巧訓練的最后一項，也是重點和難點，但它不似氣、指的練習多樣化，它的形式更加的簡單，但在演奏中舌頭如果不靈敏就很容易導致氣息的局促以及手指的錯亂。這看似簡單的舌頭一伸一縮其實具有著很大的技巧性，也是在笛曲演奏中起到了畫龍點睛的作用。舌的練習主要是包括吐音和花舌的訓練。

二、情感表現

竹笛演奏是通過對音樂的力度對比、速度處理、氣息運用等多方面的變化來表現作品的情感的。因此，表演者要結合作品的風格和陳述的方式進行選擇表演的手段，并把自身的情感與音樂中的內容和竹笛相結合運用巧妙的技巧準確表達出作品的情感發展和變化。

（一）演奏速度

速度處理也是增強竹笛演奏表現力的重要手段。吹奏時，演奏速度要根據曲目本身情感變化，，在需要轉化節奏的時候要做到快而不亂，慢而沉住氣，由慢到快或由快到慢都要做到自然的過渡，層層的推進，順其自然，均衡變化、自然圓順，完美地結合樂曲內容的需要，揉進去情感將演奏情感推向高潮。

（二）氣息控制

在竹笛的演奏中，氣息的運用有多種表現形式。在演奏中演奏者要充分的將曲目認真的體會，演練，融入感情，根據曲目的要求進行恰當的處理，在演奏氣息中做到該舒則舒、該屏則屏，該提則提、該弛則弛。與力度、速度相聯系，遞進的推進氣息的改變，進而隨氣息強度的加大而把情緒逐漸推向高潮。

（三）力度處理

力度處理是竹笛演奏技巧重要手段之一。它有很多方式，掌握的難度也不一樣，演奏者可根據樂曲內容，把握吹奏力度，將演奏處于一種力度變化的狀態中。在需要宏亮硬朗的曲調就用較大的力度，帶給聽眾震撼感；需要柔緩的曲調就用較小的力度，帶給聽眾寧靜的感覺。優秀的竹笛表演者應當是能夠靈活自如的控制氣息的幅度，熟練的掌握音律的力度變化，使曲目的情感通過旋律的變化而盡情的發泄，使演奏富有魅力。

（四）音色運用

音色在曲目中的運用是多樣變化的，其主要是演奏者對曲目感情的理解進而用音色的變化而表達出曲目感情，如果曲目的感情是宏觀強烈，那么就需要用運用清晰的音頭和剛性的音色進行表演，給聽眾一種音樂的具有穿透力震撼力；如果曲目的感情是柔和唯美的，那么就需要我們運用軟潤柔和的音色進行表演，給聽眾提供一種幽靜環境、曲目流動抒情感。曲目的音色變化是靈活的，這在樂譜中是沒有標記的，所以曲目的音色變化還是需要演奏者本身進行體會、研究，進而選擇出適合曲目適合自己的演奏方式。

三、結語

音樂是情感的藝術，而竹笛的演奏中心就是對情感的表達。演奏者應是打好竹笛的演奏基本功，熟練的掌握竹笛技巧，結合自己的演奏風格。了解樂曲的創作背景以及意圖，挖掘作品的情感內涵仔細的推敲、思索、演練曲目的中心思想，將本身體會到的真摯情感與音樂作品相融合，在演奏中做到以情動人以情感人，把聽眾帶入樂曲的生動形象意境中去，進而收到竹笛演奏的預期效果，使竹笛演奏更具吸引力和藝術魅力。

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［2］姜玲.怎樣把握竹笛演奏的精髓［J］.音樂地，2010，10：55-57.

［3］趙大禹.試述竹笛演奏在當今舞臺上的表演形式及情感表達［J］.大眾文藝，2015，22：163.