論二胡演奏中的情感和技巧

鄒松穎（華南師范大學，廣東 廣州 510000）

論二胡演奏中的情感和技巧

鄒松穎
（華南師范大學，廣東 廣州 510000）

二胡是中國民族樂中的瑰寶，是中華民族傳統文化中的集大成者，其影響深遠，在世界人民心中都留下了濃墨重彩的一筆。而作為一名二胡演奏者，在擁有超高的技巧性的同時也要有飽滿的情感，在我看來，情感與技巧二者相互影響相互聯系，缺一不可。

二胡；演奏；情感；技巧

在中華民族器樂的發展歷程中，二胡以悠揚凄婉，活潑風趣的形象給人們留下了深刻的印象。二胡最早由奚琴發展而來，又被稱為胡琴，無論是在宏偉的民族管弦樂中，還是在光彩的獨奏舞臺上，二胡的一弓一弦總是能激蕩出人們心底的聲音。

如何才能演奏出扣人心弦的動聽旋律呢？如何才能在舞臺上，給觀眾們一種音質與圖畫共同的享受呢？這個問題就是值得我們探討與學習的。

首先，在拿到一首新的樂曲的時候，大多數人都是拿起琴和譜就開始了漫長而艱辛的識譜之路，但是，這樣的方法是不科學的，在拿到新譜時，我們首先應該動嘴唱唱譜面的內容，每一個音符、節奏代表什么樣的情緒，現代資源如此豐富，可以通過互聯網、書籍、影碟了解這個作曲家的風格，了解作品的創作背景，更可以從作曲家的心理出發，站在作者的角度體會情感，這樣體會到的情感才是直觀的，真實的，不造作的。以《洪湖人民的心愿》為例，該曲又名《洪湖赤衛隊》，由張敬安、歐陽謙叔原創，是閔慧芬在二十世紀七十年代做修改的一首二胡曲，樂曲以革命女英雄韓英的形象為代表，訴說了洪湖人民在舊社會遭受苦難的辛酸歷程，展現了赤衛隊對敵斗爭的畫面和對未來的美好設想，表達了女英雄韓英大義凜然，為人民解放事業奉獻自己的決心。在初識此曲前，可以鑒賞歌劇《洪湖赤衛隊》，查閱關于舊社會勞苦人民的文字資料，我相信通過這些功課的理解，在正式識譜的時候會輕松許多，且在練習時才會百分之百投入內心情感，這才能算是做到了樂曲演奏的情感性的第一步。

演奏時技巧性的體現，在于演奏者基本功的積累。基本功是任何樂器學習者們最重要最基礎的步驟，俗話說：“基礎不牢，地動山搖”，不積跬步無以至千里，演奏者基本功的好壞，基本上從一個弓段一個音符的出現就可以辨別，所以若要提高技巧性，必須從基本練習入手。就比如二胡名曲《一枝花》，此曲原是一首山東民間樂曲，出自山東梆子的唱腔和曲牌，曾用于電視連續劇《武松》中，這首耳熟能詳的經典曲目看似簡單，可以快速上手，可如果想要精打細磨，其中可是蘊含大道理的。樂曲本是由嗩吶吹奏，二胡要如何表現嗩吶帶給觀眾的蕩氣回腸之感呢？這一定要靠揉弦，二胡中揉弦種類繁多，其中《一枝花》中更是將其表現得淋漓精致，何時慢揉？何時快揉？使用壓揉、滾揉？要用多大力度？揉弦頻率快慢？這都是值得我們仔細推敲考究的。

再者，演奏時肢體動作的表現也是演奏者情感體現的重要一點，當我們在演奏時，技巧上的難關已經完全攻克后，我們就需要借助肢體語言的幫助來渲染出更生動活潑的舞臺氣氛。對于個人而言，每個人的織體協調能力和表現都是有差異的，有的人天生就會隨著音樂自然而輕松地擺動身體，而有的人卻天生不夠協調或是不容易借助肢體表現情感，給人一種僵硬不自然之感，但是，這些都是可以克服的，每個動作都是可以像練習高難度快板一樣，多練習多琢磨，就可以達到要求，但是一定要記住，不管你是用何種肢體形態展現于舞臺上，你的任何表情動作都是在音樂之中的，是隨著音樂律動自然出現的，切記不可用矯揉造作的表情動作刻意突出情感，這是演奏者的大忌，是絕對不值得推崇的，除非你追求的是另外一種舞臺效果，這一點，可以通過觀看欣賞各位大師的音樂會來得到啟發。

最后，不得不提到舞臺演奏的心態問題，這與你是否有充足的實踐經驗息息相關，在平日的練習中，我已經做到了技巧與情感的提高，可是一到舞臺的臨場發揮上，總是心慌意亂，無法將平日里練習的功效發揮出。這個問題是大多數人包括我本人在內都會遇到的難題，但是根據我的經驗和觀察發現，解決的最好辦法是充滿自信，誰都會有緊張的心情，各位二胡演奏大師們也同樣，面對寬闊的舞臺，閃耀的射燈，仿佛臺下所練習過的一切都成為空白，這樣的放空狀態并不奇怪，但是如何在舞臺上快速調整，我認為有效辦法是勻速呼吸，大大的吐氣，將心中的緊張全部吐出，或許能使心緒暫時穩定下來，當然，此種方法的前提必須是在平日里付出了百分之兩百的努力后才奏效。

二胡在演奏時，情感和技巧要相互交融，不可獨立而談，畢竟演奏是給觀眾一種聽覺和視覺的雙重享受，光是注重優美的聽覺略顯單薄，這似乎就與錄音帶并無區別，而若僅僅是注重情感的視覺表達時，又顯得刻板做作，如何將二者融合并運用，這不光考驗了演奏者的耐心與韌性，還為演奏者們開拓了新的研究方向，這也正是二胡在中國民族樂器中綻放耀眼光彩的重要原因，每一位二胡演奏者都肩負著傳播經典文化的重任，期待看到二胡在未來的世界音樂中更加重大的發展。