關于指揮專業學生的鋼琴教學初探

任春穎

（天津音樂學院作曲系，天津 300171）

關于指揮專業學生的鋼琴教學初探

任春穎

（天津音樂學院作曲系，天津 300171）

在平日的指揮學生的鋼琴副科教學中，發現學生的練琴效率是重中之中。因此提出從基礎訓練，曲目選擇，合作練習等方面進行研究，并與指揮專業相結合、提高指揮專業水平的方式進行思考的教學內容進行探索。從而得出，具體的關鍵性的鋼琴教學的重點，以配合指揮學生的專業學習，更好地提高練琴效率。

指揮學生；鋼琴教學；基礎訓練；復調；雙鋼琴伴奏

指揮專業歸屬于音樂表演專業，其教學體系與其它表演專業相比更為復雜，因為學習的內容十分寬泛。除了指揮主課的學習以外，還要有和聲、曲式、配器、復調等作曲理論基礎課程，以及特殊的視唱練耳課程和鋼琴演奏課程。因此，如何高效地讓學生進行學習，成為指揮學生教學體系要研究的根本課題。

在音樂學習的過程中，對鋼琴專業以外的音樂表演專業的學生開設鋼琴課程是十分合理的。簡而言之，這是由于鋼琴樂器的特殊性所決定的，因為鋼琴作品對于學生的音樂基本能力的培養是必不可少的。首先，鋼琴是一種可以呈現多聲部的樂器。由于鋼琴音域和聲部的寬泛，任何一部交響作品都可以通過一架鋼琴來呈現。其次，絕大多數鋼琴作品都具有一定的交響性，因此通過彈奏鋼琴作品可以培養指揮學生的交響性音樂感知力，從而提高對交響樂作品、合唱作品、歌劇等宏大結構作品的駕馭能力。最后，鋼琴演奏可以培養雙手的協調性，這一點與指揮很相似。因此，鋼琴演奏課程對于指揮學生的重要性不容忽視。

一、鋼琴彈奏的基礎技術訓練的特殊性

基礎技術訓練對于鋼琴演奏有著不可或缺的作用。針對指揮專業學生的特殊性，鋼琴的基礎技術訓練不單單是手指的支撐、靈活性、爆發力等觸鍵訓練，還應該在彈奏基礎練習的時候培養對鍵盤位置以及調性的靈活運用。提高對鍵盤位置的熟悉程度，有助于學生用鋼琴演奏來分析合唱的多聲部作品；增強對調性的靈活運用，可以促進指揮學生用鋼琴來講解樂隊中不同調性樂器的音樂內容的能力。

第一種訓練方式：用調性變換的方式彈奏哈農手指練習曲。哈農手指練習曲，在不進行大指移過其它手指的前提下，寫出了所有手指運動的可能性，可以有效地訓練手指的下鍵速度與觸鍵能力。針對指揮專業學生的學習特點，在練習哈農的時候，除了進行變換節奏、速度、觸鍵方法，還要求他們在不同的調性上面來進行練習。每一首哈農練習，都是用C大調來記譜的，這就縮減了手指運動的可能性。如果變換其他的調性，白鍵會與黑鍵相互交替，演奏者需要考慮更多的問題。例如，手指在琴鍵上的擺放位置，C大調上的練習會把手放在白鍵靠里面的位置，而一旦出現黑鍵，就會選擇白鍵與黑鍵的最近距離來確定手指的擺放位置。升降記號多的調性，大多會選擇離黑鍵近的位置，而最難的莫過于三、四個升降記號的調性，因為黑白鍵的交替比較頻繁。其次，還有手腕移動的訓練也可以通過多調性的哈農來訓練，在一些需要大指或小指在黑鍵上的調性的時候，手腕要進行輕微的運動，來進行手臂力量的傳遞以及手指觸到合適的琴鍵位置上。首先，可以在同主音大小調上進行練習，以第一首為例，C自然大調開始的C E F G A G F E，還可以在同主音的自然小調或和聲小調上進行；其次還可以用相同的音程關系，在不同的大小調上進行練習，例如：第一首，C E F G A G F E的音程關系保持，如果從E開始就是E #G A B #C B A #G即E自然大調的練習。用這種方式訓練哈農手指練習，可以熟悉二十四個自然大小調的音列，以及音與音之間的鍵盤距離。同時，對于培養指揮學生用不同調性來彈奏相同旋律的能力，有著至關重要的作用。

第二種方法：音階練習，也是最為普遍的基礎練習方式，適用于所有鋼琴專業以及非鋼琴專業的演奏者。音階練習的種類是多種多樣的，真對指揮學生的專業特點，應當通過調性與和聲來提高演奏者對指法的熟悉程度，使得不加思索的選用最適合的指法來彈奏不同的音階。這種音階練習還會有助于加強演奏者的視奏能力。具體來說，對于本科指揮學生應該堅持練習三度、六度、十度的同反向音階練習，比普通的八度同向練習要復雜，音域寬，開始音與手指的相距距離不同，并且會在過程之中轉換，因此，這是對熟悉指法的最好的練習。同時，熟悉調內和弦可以從練習琶音開始，因為琶音的指法大多是三和弦的邏輯指法。琶音練習的積累會有效地提高日后演奏作品中分解琶音的指法熟悉程度。當然，在練習琶音的同時還可以加入單獨的和弦練習，不僅僅是主三和弦、屬七減七和弦的原位與轉位，還應當包含調內的下屬和弦與屬和弦。以C大調為例，和弦練習包括：主三和弦原位+第一轉位+第二轉位，下屬和弦原位+第一轉位+第二轉位，屬和弦+第一轉位+第二轉位（也可以是屬七和弦），主和弦原位+第一轉位+第二轉位。這樣，依次跨越3-4個八度的上行和下行。在指揮學生有限的練琴時間內，合理地安排哈農練習和音階練習是很有必要的。

二、通過復調鋼琴作品的演奏，培養指揮學生的復調思維

在音樂作品的創作中，無論是器樂作品、室內樂、或是交響樂，都有體現復調音樂的重要意義，它可以使音樂的織體形式豐富并且充滿活力。因此，作為指揮專業的學生，除了要在復調課程上學習復調作品的創作技法，還要在鋼琴課程中演奏大量的賦格作品。對于本科指揮專業學生的鋼琴水平來說，約翰塞巴斯蒂安巴赫的《平均律鋼琴曲集》是鋼琴教學中不可或缺的佳作。

巴赫的《平均律鋼琴曲集》，是賦格曲發展的比較成熟時期的代表作品。其中的48首賦格作品中，三聲部賦格曲有27首，四聲部賦格曲有18首，五聲部賦格曲有2首，二聲部賦格曲只有一首。首先，這些賦格曲要求突出鮮明的主題個性。其中，有優美謔諧舞曲性質的主題（如上集中第1、3、15首等），也有抒情性質的主題（如上集中第8、22首和下集中第6首等），還有富有歌劇和清唱劇體裁特點的莊嚴，英雄主義性質的主題（如上集中第5首賦格曲）。要表達這些鮮明的主題性質，教師先要求學生在讀譜的過程當中，把這些主題找出，并明確他們的音樂性質和聲部位置，然后進行分手、分聲部地練習這些主題。其目的是為了在多聲部彈奏的時候，仍然可以清晰地聽到主題的音樂形象。當然，在練習的過程中，除了要確定好適合的指法，還要明確重量分布，也就是當一個手要完成主題聲部和其它對題聲部的時候，手指重量的不平均和有效地控制。對主題的高度明確，除了可以培養演奏者對不同音樂形象的處理，還可以提高演奏者的聽覺的靈敏度，因為在練習過程中，演奏者要依靠自己的耳朵來辨別主題是否突出，以及每次出現的時候，是否保持著統一的音樂性質。

其次，指揮學生的交響樂作品中，經常會遇到賦格曲片段，這些片段也常常被稱為困難片段之一。之所以困難，是因為賦格曲的樂思是不間斷地展開，即各個聲部之間時此起彼伏地出現，樂句相連不斷，音樂渾然一體。巴赫《平均律鋼琴曲集》中的每首賦格曲，雖然篇幅不長，但都具有上述的特點，可以充分地培養學生對作品的格局發展以及樂句關系的掌控與處理。具體來說，可以通過背譜過程來得以實現。首先，學生要清楚每首賦格曲的主題、答題、對題、呈示部、間插、連接部、模仿、再現與尾聲，并以此為背譜的部分劃分。然后，提煉主題，分手分聲部背下，要明確每一次出現主題都是在哪個聲部。這樣，在演奏的時候，頭腦會清晰地出現預示，特別是在有些主題未呈示完，而下一個主題已進入的時候。其次，要明確每次主題出現時的調性，大多包括屬調，下屬調以及同主音大小調，因為調性的明確是音樂層次設計的重要依據。最后，學生要清楚，除了主題以外其它聲部的內容，這些內容雖然不能超越主體的地位，但是不代表它們是不重要的。這些次聲部的音樂內容往往都是主題內容的音樂動機發展而來的，在沒有主題出現的句子，他們會用模進、模仿的方式得以體現，或者作為間插或連接部來引出后面的主題出現。因此，對于這些聲部的音色控制尤為重要，他們的聲音比例將直接影響到主題的音樂性質的呈現。

三、彈奏指揮作品的雙鋼琴縮譜的重要性

在每周的鋼琴課程中，給指揮學生留交響樂雙鋼琴縮譜的作業進行練習，并讓他們經常擔任指揮主課中的雙鋼琴伴奏的任務，對他們的專業發展有著不可忽視的作用。

首先，指揮學生在演奏雙鋼琴縮譜的時候，可以體會樂隊成員中的合作感。這種合作感可以使學生明確作品中哪里是很難配合的地方，需要指揮必須給予預示或合理地控制。例如，在突變速度的時候，雙鋼琴需要指揮明確而突出的節奏控制，不然，在這樣的地方很難合得整齊，那么真正的樂隊也是一樣的。例如，舒伯特的《第八交響曲“未完成”》的第一樂章。在合作彈奏過程中，他們發現第36小節帶起拍的全樂隊齊奏很難整齊，因此大多數指揮用稍微拉寬的速度，并很強的聲音力度，來進行對節奏的控制和對突出的呈示部主題的完結。那么，這三小節是樂隊成員必須通過指揮的預示來完成的。再例如，此曲的第106-109小節是呈示部的最后幾小節，是第一、二提琴和大提琴的撥弦。學生在用雙鋼琴來演奏已經很難對齊，更不用說真正的樂隊。因此，在彈奏此處時，他們特別在意指揮下手的落點。另外，有的時候學生們彈得不齊，是因為有的學生看懂了指揮的動作意圖，而有的學生卻看不懂，像這樣的問題也是時有發生的，它會引起指揮對動作的調整，并且使彈奏的學生也可以理解到，什么樣的動作是會被難以理解甚至是會被誤解的，在他們遇到相似問題的時候就會避免。例如，柴可夫斯基的《羅密歐與朱麗葉幻想序曲》中，第284小節開始有連續13小節的切分音，如果指揮的手勢不清晰很容易讓彈奏持續后半拍的弦樂聲部與正拍的銅管和木管撞在一起。像類似持續切分的困難片段，樂隊的統一完全取決于指揮手勢的清晰易懂。

其次，彈奏雙鋼琴縮譜的同時，也是演奏者領悟指揮音樂意圖的過程。這個過程包括著，指揮與演奏者雙方的不斷地協調。每一位雙鋼琴演奏者代表的樂隊成員，都有著自己的音樂構思，這些構思大多來自于讀譜過程中對音樂的理解。然而，這些個體的構思會與指揮的音樂處理有很多不同之處，最后的演奏一定是按照指揮的音樂設計而進行的。這個過程，是由多次的排練和調整而達到的。在學生演奏雙鋼琴的同時不難發現，有些地方指揮的音樂處理和自己的想法是不一樣的。例如：柴可夫斯基的《羅密歐與朱麗葉幻想序曲》的101小節開始的Allegro giusto樂段，很多指揮都有著不同的處理，大多都是快板的速度，突出兩個家族之間一直存在的矛盾和一些打斗的場面。然而，也會有一些指揮比較注重giusto這個詞，它在意大利語中原意是正確的、公正的意思，在這里就是謹慎地，適中地快板。這樣的指揮，不會將速度設定的很快，但是會將節奏交代得很明確，特別是其中一些重要的音，會在很多聲部中強調出來。例如，第118小節，有的指揮會強調一二提琴第二拍上的重音，來突顯音樂氣氛的緊張度，而不是用極快的速度。像這樣特殊的處理，在單獨彈奏雙鋼琴縮譜練習的時候是體會不到的，只有在與指揮配合練習的情況下才得以實現。

讓學生適當彈奏一些交響樂改編的雙鋼琴作品，可以提高對樂隊不同樂器的色彩理解。雙鋼琴作品，可以訓練學生的配合與聲音的控制能力，這是一個優秀的指揮所必須具備的。在演奏雙鋼琴作品的時候，演奏者要全憑自己的耳朵，和自動化的節奏穩定性來進行合作，同時，可以考慮到作品中的一些交響性因素。例如，根據圣桑的交響樂作品改編的雙鋼琴作品《骷髏之舞》，學生在演奏的時候，首先要像指揮一樣清晰里面的音樂形象，豎琴描繪的午夜鐘聲、雙簧管扮演的清晨雞叫，以及弦樂組和銅管組交替呼應出現的骷髏起舞的場面。雖然，這些內容是用兩架鋼琴來完成，但是演奏者要清楚形象特征，才能夠運用不同的觸鍵來模仿出不同的樂器特點，體現出鋼琴作品的交響性。

四、結語

綜上所述，指揮專業學生的鋼琴課程學習，一定要結合學生自身專業的特點，要把學習鋼琴和學習指揮結合起來，從提高他們專業的角度出發，來進行鋼琴教學。指揮專業的學生學習要求比較全面，在校的課程很多，鋼琴的學習雖然很必要，但也不能占去過多的時間和精力。因此，合理地配備教學內容，有效地提高有助于指揮專業的鋼琴學習效率，是指揮鋼琴教師需要重點考究的內容。■