中國傳統音樂的音高元素在現代音樂創作中的繼承與創新

宋曉銳

（長春光華學院音樂學院，吉林 長春 130000）

中國傳統音樂的音高元素在現代音樂創作中的繼承與創新

宋曉銳

（長春光華學院音樂學院，吉林 長春 130000）

中國傳統音高元素屬于傳統音樂的重要元素之一，在中國現代音樂創作過程中，可以結合各種理論，通過這種結合，從而做到將多種因素融合的效果。首先從傳統音樂的單個音開始研究，通過橫向的和縱向的考慮，對繼承和創新進行討論?，F代音樂創作，不僅僅對西方音樂的要素加以引用，同時應該結合傳統中國音樂的特點，這種構成從直音和十二平均音律的中西結合，就可以根據各自的特點，重新給予結合。本文中通過對傳統音樂的相關單音的音高，結合了腔化、音色，從而對單個音進行討論。其次對傳統音樂的旋律引用和元素討論，進行創新概述，進而轉入多聲。最后點出了傳統音樂的高音元素與現代音樂創作的繼承與創新，相關的和聲語言。

中國傳統音樂的音高元素；現代音樂創作；繼承與創新

一、單個音的腔化

單音作為音樂構成的基本元素，中國音樂的單個音，具有的獨特的美。通過多西方音樂研究的借鑒，應該對中國傳統音樂的單個音進行研究。

（一）中國傳統音樂中單個音的基本形態

中國傳統音樂中包括對四種主要形態，有單個音形態的直音、腔音的對比形式，同時還有作為補充狀態的自由音與噪音。其中單個音是構成完整的音樂基礎，通過對單個音的旋律和和聲整理，從而表現出不同的意境。通過音高的錯落，加上音色的變化，就可以表現出音樂作品的特點。對單個音的相關意境排列，與中國傳統文化中對美的追求，是一致的。虛中求實，實中蘊虛的方式，對文化情感的細膩體現，都能夠突出特色。在中國傳統音樂與西方結合的過程中，西方傳統音樂對單個音的討論是較為缺乏，就容易忽略中國傳統音樂單個音的研究。在對音腔的概念引入，腔音能夠更好的對中國傳統音樂的單個音，給予詮釋。中國傳統音樂中的直音，從高低變化中，整個弦樂的演奏過程中，腔化的直音是對滑和顫的變化，對音高和音色的轉換，滑音和顫音作為音核，應該大量運用腔音。例如在琵琶曲中的，彈撥過程中，對延長的余音是對按弦后發出的單個音，這個就是腔音的特點[1]。

（二）腔音運用的重新運用

腔音的運用，就是根據中國傳統音樂的表現特點，通過對單個音的各種組合，從而達到更好的效果。當前就有些作曲家，融入中西元素，進行作曲。但是曲目中，多以單個音的直音形式存在，對于腔音的引入，慢慢被忽略。在當前西方音樂元素與傳統音樂相融合的過程，應該通過音樂發展的本質規律，對音樂的單個音通過直音律的表現方法，應該同時結合腔音，從而增強中國傳統音樂的表現特色，展現中國傳統文化的美，結合音樂的各種手法，重新對音樂單個音的腔音引入，突出這種中國傳統文化風格。單個音的腔音體現上，可以結合了顫音和滑、拖的感覺，能夠對以單個音的特別魅力，更好的展示。在音樂創作過程中，對中國民族樂器的融入，從而能夠尋回傳統腔音。從相關的樂器演奏中，對高音區等，加入顫音，就能夠更好的運用作曲技法，達到更好的效果。同時對西方管線樂器的腔音演奏，進行直音律的演進和開發，通過這種腔音展示，對單個音的演奏技法，給予細膩的處理。

（三）傳統形態腔音的現代延伸

腔音對于中國傳統音樂來說，是一種特別的展示。對于傳統腔音的展示，應該注意融入現代的音樂創作中去。顫音從速度和幅度上，可以看到顫音在各種傳統音樂中，是有一定比重的?，F代音樂作曲家通過將中國傳統音樂的各種變化結合，這樣的單個音處理，能夠更好的在現代音樂展示出具有民族特色的音樂，同時與時代性相結合。模糊記譜也能夠讓作曲家，帶來顫音的感覺。其次對音核的把控下，根據腔音和直音的各自基調特點，從而調整這種靈活度，連續的腔音也可以在作品上，結合音核的穩定控制，從調式上給予結合創作。腔音對于音核限定的突破，就可以看到自由音，自由音的表現，在聲調上的夸張藝術化，是能夠被說和唱的方式，很好的借鑒的。

（四）對十二平均律音高的偏離

在西方音樂體系中，對于十二平均律師一種較為常見的音高元素，它通過律制的加工，主導專業音樂。中國傳統音樂的音高，除了腔音中體現不穩定性，應該注意顫音等音高的表現。首先對腔音中的音高偏離，通過小二度的碰撞產生飾音的效果。小二度碰撞能夠對音高偏離進行模擬，結合調式色彩的特色，通過對音高旋律穩定性把握，能夠很好的單個音進行處理。其次十二平均律記與演奏的靈活上看，應該注意這種音高變化的體現。對上下箭頭的模糊音高表示，可以看到單個音的音高處理，這種靈活的形式，是非?？扇〉摹Ｍ瑫r可以在現代音樂創作過程中，注意微分音量化處理，這種單個音的腔化演奏結合處理方式，對音高的表現是不同的。針對此事的顫音和滑音處理，就可以更微妙的體現民族元素。

二、單個音音色

（一）中國傳統音樂中單個音的音色

對單個音的關注，中國傳統音樂元素，在音色方面，是變化的。通過強調單個音的音高變化，從而對音色細膩地處理，就能夠達到傳統音樂蘊含的內在藝術性。音色與音高是單個音的兩個表現因素，音高是線狀的高低表現，音色則是虛實的展示，對音高的處理上，應該針對單個音的表現上給予關注，中國傳統音樂中，可以從樂器上展示音色，同時可以從演奏方法上展示。琵琶的獨特音色，結合不同的演奏方式，就能夠很好的表現特點。

（二）現代音樂創作中對單個音音色變化的追求

通過對現代音樂創作中的不同音色平價，可以看出，音色中的人聲，是非常關鍵的。對音樂創作過程中，對人聲的表現方面，應該融入音樂創作的考慮因素。人聲的真假音和音高顫動的變化等，都可以融入民族音樂的展現力上來。在單音節中，注意感受發音變化。尤其與發音一起的延長咬字等民族音樂中出現的各種獨特的審美表現，可以結合戲劇性的特點，融合入當前作曲創作中?？紤]樂器演奏過程中的音色問題，通過彈撥等方式，對樂器的音色改變融入到現代音樂創作中，能夠更好的進行創新。噪音音色是打擊樂的音高明確的民族樂中，對于古琴中的段落是非常重要的。琵琶中應該結合摘和煞的方式，注意絞弦等，其中《十面埋伏》就對噪音的環節，處理得非常恰當。針對琵琶左右手的配合，表現出的意境是非常宏大的[2]。

（三）單個音形態與觀念的立體化拓展

中國傳統音樂的單個音的相關因素上看，腔化和音色的線性變換中，體現出多種旋律的不同，從這種立體音域變化，從而對相關的得音進行單個音處理?？梢杂猩⒁舻牡鸵籼幚恚咭舻幕籼幚?，高低音縱向單個音處理，就產生了立體。從向上和向下的雙方位處理，就可以感受到單個音的立體化效果?，F代音樂創作中，應該對單個音的裝飾音立體化可以從腔音中的棱角階梯變化，看出狀態不同。這種復雜化的融合，也是從多層次的方式，來對單個音的拓寬過程，也是立體展示的過程。音與半音之間的微分音，也是通過對單個音的細化，從而產生這種單個音腔化引用。

三、引用傳統旋律

傳統音樂中，應該注意到民間音樂的相關風格差異性。現代創作中，應該對各種作品要素的旋律不同，通過對西方音樂的調整，從而進行加工和創作的融合方式。通過這種汲取以及揚棄的過程，就能夠促使現代作曲，對這種傳統素材，更好的展現。引用的旋律可以從傳統音樂中的各種元素上看，不同表現的旋律不同，傳統旋律能夠更好的與聽者交流。

（一）原樣引用

傳統音樂中現代創作是的旋律引入時，可以通過以下幾種方式，達到原樣引用的效果。首先可以通過改編，從而達到音樂創作的審美結合的效果。從改編過程中對現代音樂創作的多種表達元素上看，結合現代的觀念，但是保存原有的旋律等，從而達到一個新的音樂狀態。其次通過對傳統旋律的直接飲用，作為創作歌曲的主題，也能夠很大程度上體現出民族音樂特色。最后在現代歌曲創作時，也可以使用直接引用原生態民間音樂，這樣就能夠更好的進行純樸的民風與當前音樂結合。

（二）變化引用

在對傳統旋律的引用過程中，應該對傳統旋律的原有音區把握，多旋律相關的速度和節拍，進行改進，從而突出創新的風格。從琵琶曲中的宮調式音樂特色，從而用短小的材料和結構的擴充，從而對五度音等，從可塑性出發，就可以看到作品的特色。對傳統旋律的自由截取中，可以從幾個片斷的旋律保持上，對相關輪廓變化，從而在新創作的曲目中，融入新的理解，對民族傳統曲目這種變化引用的保留，需要從新作品中進行結合，促進各個年齡段都能夠對新作品不排斥、不遺忘，喜聞樂見，從而達到共同繁榮的成果[3]。對傳統音樂的旋律可以稍微的從音程中進行改進，這張變形的擴大或者縮小，就可以突出作品的起、承、轉、合的幾個特性。還可以從傳統的旋律的調性上變形，從而得到音調張力改變，但是旋律不變的特性。

（三）拼貼引用

這就是把原有的幾個作品片段，進行粘合的一個過程。這些片段的拼合，可以在音樂中，更好的保持原生性，但是又能夠表達更好的效果。這種拿來和再造的過程，就是拼貼的精華汲取過程。通過對不同傳統曲目的橫向順時瓶貼，從而促使作品更完美。同時可以通過縱向拼貼的方法，通過對單個音的旋律因素，進行組合，這種非傳統的手法，可以更好的促使作品達到更高意境。

四、引用傳統旋律元素

現代創作中，對音樂元素的綜合旋律組合，可以對其傳統旋律的把握和構成研究，從而構成具有傳統風格的新音樂。對傳統音樂中素材旋律組合，從而對其他音高深入評價，得到新曲目更優美。

（一）引用傳統旋律的特性音調

從傳統旋律的音程上看，可以從幾個音上看到旋律的變化，這樣的音階調式，可以從樂節中，找出獨立性的特點，通過音調的引入，從而對作品的風格給予更好的體現。調式可以從音腔中上，看到音調的處理，重復的方式和手法，可以體現作品的獨特性。

（二）引用傳統音階、調式

音階和調式式音樂風格的基礎，從音高的要素上看，音程和旋律引用時，是較靈活的。有五聲音階的調式，這種張力可以動靜結合的效果。其次有五聲性七聲音階及其調式，這種更細化的變音，是風格具體化。最后還包括特殊音階和調式的方式，對于特殊情況的處理，是能夠很好的在創作中，融入傳統因素。

（三）引用傳統旋律中的語言性元素

每個語系中，都有獨特的民族特色，對不同語言的處理和方言的引入，也是傳統旋律處理的特點?，F代作曲創作，就可以充分重視這種語言性元素，從而取得更特別的效果。

五、中國音樂風格相適應的現代多聲與和聲語言

（一）民間多聲

通過多聲部的總結，研究的過程表明，音樂的領域都可以考慮相關的因素，進行單聲部與多聲的處理，從而展示音樂的魅力。持續低音，這種方式是單旋律的轉變過程，通過一定手法，轉變成多聲的音效形式，這樣旋律是非常重要的元素。這種形式有穿插式、長音式等持續低音的方式。旋律性多聲，包括單旋律線條中的，常見和音純四、五度的形式，這個多聲的方式，能夠體現錯落有致的特點。大二度音階中的不協和音程，從這些和聲增強音效的表現，可以感受到各種特點。復調式多聲處理，就是通過這種線條處理，從而綜合音樂共同的線性狀況。復調式多聲通過自由模仿的方式，對旋律、音高等自由的模式，更適宜當前大文化背景。其次固定音型式和緊打慢唱，這些都是復調式多聲的體現，這種唱腔與伴奏的相呼應形式，能夠更好解決相應的和諧性問題。創造性綜合運用各種民間多聲處理，是需要掌握技巧的。這種情況從相應的專業音樂的創新，能夠起到一定的作用?，F代的眾多作曲家都能夠意識到這些，對三度結構研究，同時結合民族和聲，可以改進中國音樂的五性旋律。這種五性旋律的協調，融入縱向多聲的處理，更能夠凸顯音樂的靈活多變性。橫向和縱向多聲的處理，這種音階更協調。

（二）中國音樂風格相適應的現代和聲語言

旋律和多聲的處理這種中國傳統音樂與西方復調式和聲結合，從相關的處理來看首先，三度疊置和聲的民族化與復雜化，應該是必須處理矛盾的尖銳化。從這些三度結構和聲探索和理論總結，對五聲性旋律的調式音程方法，化橫為縱等，都是可以帶來曲目表現色彩的。三度疊置和聲的構成，雖然有些矛盾存在，但是和聲色彩性，應該從調和上，凸顯柔和色彩，從而旋律才能協調。此時和聲的現代化與民族化的融合，才能夠很好的體現[4]。

六、結論

傳統文化的融合和發揚，也是非常重要的?，F代音樂創作中，應該融合傳統，從而進行創新。文中從傳統的單個音進行討論，結合了多方面的角度，音色、音調等的引入，從而對這種音程的處理，討論了在音樂創作過程中，現代音樂可融合的因素。

[1]徐菲．中國傳統音樂的音高元素在現代音樂創作中的繼承與創新[J]．音樂大觀,2014,(02)．

[2]楊熠．論音樂創作中傳統戲劇文化元素的融入問題[J]．音樂創作,2015,(04)．

[3]崔雅．論戲曲藝術與其他音樂藝術之間的關系[J]．音樂大觀,2012,(02)．

[4]孫道東．談中國戲曲音樂與民族民間音樂的關系[J]．藝術教育,2011,(09)．