藝術的話語權要建立在“系統”之上，文藝的大繁榮、大發展需要藝術評論“系統”的支持

江東 邊巴達瓦

藝術的話語權要建立在“系統”之上，文藝的大繁榮、大發展需要藝術評論“系統”的支持

江東 邊巴達瓦

藝術評論和藝術系統是有機一體的，當以“系統”的或以“非系統”的文化立場評定藝術作品時，往往會出現南轅北轍、大相徑庭的意見。本文認為，藝術評論必須建立在藝術系統之上；藝術評論需要專業“系統”角度的審視和把握。由于西藏文化藝術環境常常得不到“系統”的有力扶持和提拔，從而造成藝術作品的動力不足，藝術作品的指向不明確，其品味，規格只能成為區域性的小眾、自娛自樂，毫無大的建樹。因此，時代要求我們建立一個健康、向上的藝術評論“系統”，文藝的大發展、大繁榮需要藝術評論“系統”的大力支持。

西藏藝術；評論；系統；舞蹈

前言

在2014年10月15日召開的文藝工作座談會上，習近平總書記指出：要緊緊依靠廣大文藝工作者，要尊重和遵循文藝規律。各級黨委要從建設社會主義文化強國的高度，增強文化自覺和文化自信；要高度重視和切實加強文藝評論工作。文藝批評是文藝創作的一面鏡子、一劑良藥，是引導創作、多出精品、提高審美、引領風尚的重要力量；要運用歷史的、人民的、藝術的、美學的觀點評判和鑒賞作品；倡導說真話、講道理，營造開展文藝批評的良好氛圍。

可以看出，總書記的講話具有宏觀、前瞻、大局視野，具有專業、系統性的思考，深刻了解當今文藝動態，座談會針砭時弊，提綱挈領地道出了文藝工作中的某些薄弱環節。結合總書記的講話，也結合西藏文藝評論工作的實際現象，在這里筆者將運用“系統”觀點談談自己的一些認識，這些認識不具有什么創新立意，只不過是提醒我們常常忽略的一些常識。

這里指的藝術評論“系統”就是將世界的藝術或者說同門類的藝術作為一體化、整體化來對待，以專業化的視角進行作品的解剖、對比和分析，以期望在作品上形成品味、思想和內容的高端。藝術評論的薄弱和藝術評論的非系統化使西藏現當今藝術作品很難獲得學術支持，科學的評價，這一問題，成為西藏文化生態中最缺失的一環。我們看到藝術評論的“非系統化”造成藝術評論“系統”不能很好地運行在既定的軌道上，使之在賞析、解讀、評論作品過程中被跨界，被代替，被行政化。總是說不到點，切中不了要害。一部作品它好在什么地方，問題出在什么地方，對于站在“系統”和站在“非系統”立場往往會出現南轅北轍、大相徑庭的意見。站在系統內，用系統衡量作品，用藝術的規律，用藝術的評判標準來圭臬，它的前提是在這方面要具有深厚的理論水平，豐富的實踐及開闊的視野，形成藝術綜合修養的精湛。但由于西藏這方面薄弱，加之人才少，使藝術作品不能按常規出牌，不能獲得正確的評價。因而，在評論各類藝術作品時時常被感觀化、淺顯化、功利化。這一切，使藝術作品在引導、標桿性的指向問題上發生模糊甚至錯誤，進而造成路徑的堵塞和不暢。

一、什么是“系統”和什么是“藝術評論系統”

在網上查閱什么是系統？顯示：“系統是指將零散的東西進行有序的整理、編排形成具有整體性的整體”。然后緊接下面出現一行字，“中國著名學者錢學森認為：系統是由相互作用相互依賴的若干組成部分結合而成的，具有特定功能的有機整體，而且這個有機整體又是它從屬的更大系統的組成部分”。

可以看出所謂的系統，就是一種相互的關系，它不是單一孤立的，而是由幾個或多個不同逐級序列的關系組成的，具有整體、連貫、功能等特性，是一種聯合體。信息系統是指進行信息的收集、儲存、傳遞、加工、維護和使用；消化系統指攝取、轉運、消化食物和吸收營養、排泄廢物等基本生理功能；教育系統是指不同教學內容、教學層次、教學方向的集合體和科學化。

當“系統”與“藝術”產生了勾連，藝術這個經過幾千年人類的激情、欲望、情感和思想的釋放，經過意識的塑造、審美的理想化以及抽象、表現和象征的傳達，便已具備了“系統”性。“個”與“個”之間，“局部”與“整體”之間都存有關聯。藝術系統從單一到多向，從貧乏到豐富，是個不斷擴展和成熟的過程，如果我們了解的更進一步，了解藝術的發展軌跡、功能、藝術活動、內存邏輯、生產方式、社會形態就構成了它的大系統，如果要與我們這里要談的藝術作品的文本系統相聯系，就要從藝術創作、藝術作品、藝術鑒賞三要素的有機整體上找到系統的存在，“藝術創作”中涉及到“藝術家”的創作體驗、他的構思、傳達、心理、意識、風格、流派、思潮等；“藝術作品”中有作品層次、語言、形象、意蘊、典型、精神和材料等；“藝術鑒賞”中有鑒賞力、審美心理、審美過程和藝術批評等環節。只有通過這樣“系統”的分析、鑒別，對藝術作品才能有精確的認識，才能在多向度中找到自己的位置。我們知道在技術技能的訓練體系上有其系統性，芭蕾舞蹈的開、繃、直美學延展下，形成了把上擦地、全蹲、單腿蹲、踢腿、小跳、大跳等系統的訓練內容，它們之間是梯隊層級的推動，“第一個”為“下一個”打基礎，“前一個”為“后一個”做鋪墊。并且它的形態、服飾，所表達的內容都有它的生態語境，具有一脈相承，具有文化的連貫性，這也是系統延伸環節。縱看西方美術發展歷程，史前美術、古希臘、羅馬式、哥特式、文藝復興、巴羅克、浪漫主義、抽象主義等等，都有自己的歷程軌跡，自己的發展系統，是逐步發展和成長起來的，并形成了自身的闡釋能力和解讀方法，每次在新作品和新思想突破下的“豁然開朗”和“柳暗花明”都是對藝術系統的一次巨大的推動，是其歷史條件和理論規約下的暴發。我們看美國波洛克的油畫《第8號》，對于沒有這方面感觀訓練的人來說那簡直就是一道“亂麻”，“經常有人問：這張畫是什么意思。而他實際想問的是：這張畫高明在什么地方？我們已經力圖使讀者明白：現代藝術是允許沒有意思的……”［1］這幅畫多虧有前面上千年圖式制作者的鋪墊和基礎，不斷拓展和豐富美術的表達才呈現了自己的價值，自己的特立獨行，并賦予思想觀念的制高點。這幅畫具有文化上的歷史延承關系，如果沒有前期美術觀念上的一次次的突破；沒有文藝復興、新古典主義、浪漫主義、現實主義、印象主義，象征主義等的接力；沒有梵高、馬蒂斯和畢加索等大師們用作品來一次次巧妙、新穎的闡述引領。就不可能產生《第8號》，了解這幅畫、認識這幅畫就需要在這樣一個系統背景下鋪展，如果這幅畫割斷了它上下左右歷史系統的語境，以獨立的單畫幅出現，就少有人欣賞，它就缺少了其價值判斷的標準和文化的依據，每個人都會嗤之以鼻、不屑一顧。因為它莫明其妙，因為它格格不入。一幅畫要有系統，包括豎向中上溯歷史、發展、傳承等、在橫向中比較風格、技法、語言等關系，如果不以系統為衡量點就會出現有一篇文章寫道的“看畫，以畫的像不像為判斷標準，看不懂就狗屁不是，立即產生排斥，厭惡心理”是的，我們常常停留在一種原始本能的溝通里，那是一個毫無受到過訓練、對比、磨礪過的感觀，當直接面對潘德列茨基作品《廣島受難者的挽歌》我們是“不適”的，只能引起生理的反映，而無法喚起心理的共鳴；當約翰.凱奇《4分33秒》奏起之時（姑且這么說），有人聽到了無聲的音樂，敲擊心靈的魔幻之音，而沒有這方面系統思維的人來說，那是一片長久的死寂，讓人茫然和坐臥難奈。

站在系統之內來說藝術，是用系統本來注定的脈絡走向來對號入座，如果缺席“系統”，失去的是對美的豐富體驗，既不儲存前人建立的經驗，又不留給后人一些思想和認識，它就不成為了文化，不成為了人類在社會歷史發展過程中的一種創造和一種精神財富。站在系統內說話，才能說的清、道的明，才能與世界接軌，鑄造自己的品行、規格和修養。如果沒有經過藝術的熏陶、浸潤，而是純粹以自己的感觀去體驗，那畢竟是個人體驗，是直白地將“藝術作品”此刻對我的“感受’,變為我的藝術認識，它缺少了層層累積、點點滴滴疊加的高層次的藝術經驗。缺少了系統的集結，也就是說缺少藝術修養的步步鍛造和科學的分析。

藝術有其容易操控的特點，每個人都可以拿起筆畫畫，可以吹起口哨創作，跳起舞來編導，能夠形成自己最初步的審美意愿，由于這一特性，藝術批評也就空前便捷，批評的標準和素養變的多元，“批評變得無處不在又無足輕重，因為矛盾的信息近似沒有信息” ［2］這也就造成了藝術評論的混亂，藝術評論的迷茫。

藝術修養是需要培育和打磨的，雖然每個人生下來都天生帶有藝術的基因，但后期的灌溉和滋養才是最重要的。在灌溉和滋養下才能形成認識上的“系統”，有了“系統”才能有評判標準。而這個標準的內部運作體系是復雜、多元卻深厚的，甚至有爭論、有詰問，只有經過系統的梳理和解答，一切問題才能獲得正確的對待并帶動后續的發展。

斯特拉文斯基作品《春之祭》1913年在法國香榭麗舍大街巴黎劇院首演時，場下一片躁動，口哨、噓聲、議論聲鋪面而來。但《春之祭》開拓出了一種新的藝術觀念，一種新的審美意境。

二十世紀最有影響力的作品杜尚的《泉》向人們提出了到底什么是藝術品？什么是藝術？藝術與生活的距離有多遠？對藝術作品賦予了新的涵義，提出了新的觀念。

皮娜·鮑什的“舞蹈劇場”跨越美學的界限與藝術的藩籬，建立了獨樹一幟的舞蹈新語言，影響了整個世界，舞者們吃東西、相愛、吸煙、受傷、玩耍。任何一種動作都可能成為舞蹈。觀眾對待皮娜·鮑什的作品也是從剛開始的反對變為后來的滿歐洲的紛至沓來。使德國成為了這方面的文化強國，具有了文化輸出的資本。

以上作品完全站在系統的立場，以反系統的方式來系統化，同時也豐富了系統，獲得了系統的關照，正因為有了系統的思考，有系統的突破，他們才能牢牢地把握住機會，得到栽培和灌溉，得到照料和扶持。建立起文化上的獨特表達甚至驚世駭俗。創造出偉岸、非凡的作品。藝術作品沒有新穎、巧妙、深刻、獨創、人性化和真、善、美的追求就不能成為一個好的藝術作品，而好的藝術一定需要藝術評論“系統”的支持，而評論是將藝術置與前、后、左、右相聯系的關系中，也就是系統的循環中。

有了系統就可以以專業的眼光去審視作品，就可以用它的深刻引領作品，我們的當務之急或者說西藏文化藝術的當務之急就是需要用系統的方式來操作藝術作品，對藝術作品的評價要用系統化的專業性藝術評論，如果脫離或缺少這一路徑，我們的藝術作品其文化視野、前進動力都將不足；其品味，規格只能成為區域性的小眾、自娛自樂，毫無大的建樹。

二、以藏族舞蹈“系統”為例

藏族傳統舞蹈、音樂和美術等藝術天然注定了其藏文化屬性，在形式、美學、技術技能上形成了特殊的審美系統。并且這些系統的每個部分又可進行進一步的細化和分類。因此，這些傳統藝術必然不會游離于“系統”之外，它們還是屬于人類學，傳統文化等大的文化體系范疇之內，內部有大、小系統之分。在這一文化框架下，評論藏族傳統文化藝術時，自然也養就了特定系統上的標準和要求。這些標準和要求建立在藝術理論根據之上；建立在傳統藝術工作者豐富的經驗之上；還建立在“人”與生俱來的“美”的意識感官上。通過綜合推動下，藝術的評論才能準確，才能有的放矢和對癥解讀。

以藏族民族民間舞蹈的“系統”為例，認識藏族舞蹈這個“系統”，首先需要文化“生態”的概念，文化生態包括了地理、環境、宗教、民俗、審美、心理、語言、飲食、服飾等眾多的文化因子，這些文化因子是系統的一部分也影響著舞蹈的風格、形態、動律、技術技能等內質，評述者對文化生態位了解的深度和廣度將直接影響著對這一舞蹈把握的準確，如果文化生態位是準確的，那這一舞蹈作品的形象、內容、風格就容易評論，就能夠駕輕就熟抓住其內部特性，找到作品所要表達的文化意義。但是，同一文化生態位中“個”與“個”是有區別的，“這個”和“那個”會出現既有聯系又相互排斥的現象，形成同一母體文化覆蓋下的“不同”，這又是對評論者的一次文化檢驗，你要知曉果卓（鍋莊）與果諧的差別，你要弄清牧區舞蹈與諧（弦子）舞蹈的不同，你要分辯拉孜堆諧與囊瑪堆諧的關系，這些舞蹈品種的豐富與斑斕，考驗你知識的儲量，考驗你評論過程中對每個舞種拿捏的到位和對舞蹈認識的準確。我們知道，這種“分寸”和“度”需要長久的修煉，需要長期對這些舞蹈生態文化的了解、浸入和研究。只有這樣才能在評述過程中入木、恰當和合理，才能形成評論系統上的完整，文化表述上的準確。

對藏族舞蹈審美的認識也是系統中的重要一環。一部作品成功與否，是以“審美”為評判標準，而審美的動態性卻常常是處于不定、游移、自我化的狀態，評論者作為專門的審美者，需要建立強大的審美系統，要有視野上的廣博和理論上的深厚，需要參閱、儲存大量的古今中外的作品，要建構審美上的自我知識結構，在“量”和“科學化”的基礎之上形成審美的成熟，審美眼光的敏銳和高級。

哲學中有“螺旋式上升”原理，顧名思義，它也成為了美學定律，藏族原生態舞蹈從上個世紀60年代大規模的挖掘，后幾十年的探覓、突破與發展，到近幾年的返樸歸真就是一次螺旋式上升，但它不是回到原點，而是回到被“撥高”了的原點，這些原生態舞蹈（其實多數都為衍生態舞蹈）在編創的手法、提煉、形象、隊形、服裝、舞美上受到經濟、科技、語境的影響，從而找到了新的上升通道并獲得了新的審美的注解。在這里，一定要知道，審美是多向和變化的，藝術也隨著變化在發展并走向多向，各種藝術上的主義必然有存在的理由，但同時也有“尺有所長，寸有所短”的局限，對藝術的評價，不能以偏概全或者冥頑不化，不能以霸權思路去對待整體的藝術問題。藝術是微妙的，也是科學的，在同樣一個問題上可以有兩種方法或者多種思路，正如在對待藏族傳統舞蹈時我在一篇文章中說過的“一味地繼承、傳統、保護帶來藝術上的保守，欠缺了藝術上現代審美意識和當下的藝術服務；一味的發展、創新則帶來“無根”的游離，缺少了傳統文化的支撐。因此，筆者認為，要使藏族舞蹈有一個健全、完整的文化“存在體”，就應該從“保護”部分和“發展”部分雙方面著手，擺正各自的位置。確定各自的發展方向。解決好了這一問題。將直接影響到藏族舞蹈今后的發展道路，對今后藏族舞蹈文化的躍升起到巨大的推動”［3］。可以認識到，藏族舞蹈的審美與觀念需要多向和發散，這種多向和發散需要系統的支撐，只有在系統中經過長時間的思考和磨礪，才能獲得良好的質地。

舞蹈語言就是指舞蹈動作，舞蹈動作最難掌握的就是舞蹈的風格性，風格就是一種技術技能，它成為了系統中最重要、最難以掌握的部分。“風格語匯之風格，就是語匯的出身，其風格，就風格著所跳之人的生活：活于何時、何方，以及活為何樣。一句話，風格語匯之風格，因為標識著生活，事實就是一種生活動作……”［4］ 生活動作能夠變為一種骨子里的東西,是深邃定格的。在傳統舞蹈中，動作語匯之間的對比、動作語匯之間的呼應、動作語匯之間的協調和動作語匯之間的銜接都表現出傳統舞蹈在自然沉淀下特殊的文化表達。有著根性的傳統結構模式和強烈的身體記憶，考驗著評論者的語匯鑒別能力。

隨著文化交流的頻繁，動作語匯既得到了相互的借鑒又形成了自身的壁壘，現代舞的地面技巧、蒙古族舞蹈的揉肩、揉臂，已成為了約定的類型符號，常常成為一個民族的標識，已經不是你想用就能用的，需要劇情、語匯的合理，需要作品的接收和融化，只有這樣深度磨合，才能在作品中化之無痕，這些語匯已經形成了自我獨特的表達能力，它有指向、語境、空間的標志性，我們評論系統在評價這類情況時，就要能夠看的清，弄的懂、講的明、查的清。

在作品上同樣如此，同樣的藝術作品要分別去對待，有時候“保守”就是一種發展，形成別人沒有的藝術上的獨一與人文精神上的堅守。但有時候“保守”就是你的“死穴”，會被時代的審美眼光所淘汰。到底是好是壞，正確與否，這就需要一個具有“藝術”的文化甄別“系統”來選擇。建立一個良好的甄別系統，就可以在作品上敏感、靈性、前瞻地發現它的特殊性和系統的指向。如以固化為旨的非遺節目，我們需要它的傳統和堅守，而以發展為己任的傳統藝術舞蹈，則需要進一步的開拓與奮進。藝術“系統”劃分的正確與否在這里成為了一個路標，它指引著我們前進的方向。

當皮娜·鮑什的“我在乎的是人為何而動，而不是如何動” 這一理念已決定了身體的發展方向，她將自己的人身體驗以一個女人的立場深層次地注入到了她的作品中；臺灣林懷民大師的舞蹈作品又是另一番景象，這是一個“靜”的藝術，與水、墨、竹等介質產生斯磨。用傳統的中華文化作為動作的支撐與切合，但皮娜·鮑什和林懷民的藝術形態是“系統”的超前，皮娜·鮑什作品中不斷重復，表現恐懼、突兀、直楞楞。林懷民的動作出奇的慢、靜、巧，在《流浪之歌》中一個青衣和尚，在舞臺中央不斷受到舞臺頂端飛灑的米粒對頭部的敲擊，這些舞蹈作品上的觀念出奇的詭異，但又是那樣的驚異、絕妙和合理。像是21世紀思想多元后的囈語，對我們來說應該也是一次極大的視覺、觀念和思想的沖擊。如果像這樣的舞蹈作品按照我們對藝術的模式化、公式化、概念化要求，這些體裁與結構是不成立的，屬于第一批“槍斃”的作品，過不了審查的第二關，什么是好藝術，怎樣才能創作真正意義上的好作品，這是我們需要認真思考的一個問題，我想，我們首先需要建立一個健康的藝術評論“系統”，用“系統”來檢驗藝術作品。

綜上所述，藏族舞蹈的評論系統，需要建立在相互的多極關系之上，建立在彼此的協調之上。一個系統的健康，對檢驗其文化的合理，表述的真切，演繹的到位及作品的新穎獨特創作上有著巨大的推動作用。只有經過系統這樣嚴苛的審視，藝術評論才具有權威，另人信服。西藏的舞蹈藝術才具有聳立全國文化前沿的身份、高度、話語權和共同語。

結語

藝術評論和藝術系統是有機一體的，藝術評論必須建立在藝術系統之上，沒有好的藝術評論就難以獲得一個真實的信息反饋，如果信息有誤，則可能會在一個錯誤的道路上越走越遠。列寧說“托爾斯泰是俄國革命的一面鏡子”，是的，藝術評論“系統”也是檢閱藝術作品的一面鏡子。對于普通觀眾來說，我們沒有要求其“看不懂樂譜就不能聽音樂”般的苛刻和不講理。而對一個文化藝術的從業者和管理者來說，不講“系統”則是一個大問題。

1. 邵大箴等.圖式與精神 [M]光明日報出版社，2013：367。

2.彭德. 批評軟了嗎[J] 藝術評論，2016.4.7。

3.江東. 藏族原生態舞蹈文化辨析[J] 中國人民大學復印資料中心（音樂。舞蹈），2013.4.75。

4.王玫. 舞蹈批評學研究上集[M]上海音樂出版社，2012： 138。

5.約享.施密特.皮娜鮑什：為對抗恐懼而舞蹈 [M]世紀出版集團，2007.前言。

【作者：江東（格桑江永）西藏大學藝術學院舞蹈系主任，副教授】

【邊巴達瓦，西藏大學藝術學院音樂系副主任，助講 】

（責編：敖超）

；J05 < class="emphasis_bold">文獻標識碼；

； A< class="emphasis_bold">文章編號；

；ISSN1004-6860(2016)04-0085-07