薩克斯與粵劇伴奏

張偉華

（廣東粵劇院一團，廣東 廣東510000）

薩克斯與粵劇伴奏

張偉華

（廣東粵劇院一團，廣東 廣東510000）

作為粵劇伴奏的重要樂器之一的薩克斯，有著優美的音色以及寬廣的音域。本文立足于分析粵劇伴奏中薩克斯遇到的伴奏問題淺談一些解決方法。

氣息；音色；演奏方法

一、廣東音樂的“五架頭”

高胡、楊琴、洞簫、椰胡、秦琴。1976年后，高熔隆引進薩克管，他們根據自身所熟悉的樂器性能及旋法創作了一些樂曲。

二、薩克斯因其聲源由簧片振動產生，被歸為木管類樂器

薩克斯有木管的靈敏輕巧歡快的特征，但又具備銅管的金屬性特征，可以用它來演奏一些雄偉壯麗的氣氛。由于它自身的音色非常特立獨行而與大的交響樂隊不融合導致未能躋身與傳統交響樂隊當中。但正因為這種個性，使得薩克斯有著最接近人聲的樂器之一的美稱。而粵劇伴奏樂器個性都非常鮮明。因為薩克斯這種特別的音色，而且薩克斯特別擅長演奏滑音等，經過歷代人的努力和探索，以及樂器不斷的改良和笛頭哨片改進的基礎上使薩克斯管的音域已經由原來的兩個八度和一個五度又向上擴展了一個八度，這使得薩克斯在伴奏的時候音域不受限制，能更好的為戲劇服務。更重要的是薩克斯與人聲較為融洽，音量較大，在樂隊中能擔當厚實的中低音角色。而且薩克斯的音色可塑性極強，不但能夠表達凄美抒情的音樂，還可以用來演繹情緒激動、唯美悠揚等多種不同的情緒。法國著名的作曲家柏遼茲曾這樣說到：“薩克斯管的主要特點是音色美妙變化，深沉而平靜，富有感情，輕柔而憂傷，好像回聲中的回聲，在寂靜無聲的時刻，沒有任何別的樂器能發出這種奇妙的聲響”。

演奏者要達到這種隨心所欲、收放自如地伴奏的程度，能掌握好薩克斯管的演奏技巧是非常重要的，只有掌握了正確的演奏技巧才能保障薩克斯發出優美音色，從而能更好地烘托氣氛，為演員的演唱提供良好的伴奏。在粵劇中，某些粵劇名家還會特別偏好這種樂器而把薩克斯擺在“頭架”領奏的位置。在粵劇舞臺上，有一段時期，薩克斯曾在某戲的重要場次中，起著“頭架”（既領弦）的作用。

藝術大師馬師曾對薩克斯更是情有獨鐘，在他飾演幾個戲的主角唱段中，就請吹奏薩克斯的樂手坐“頭架”起著跟腔和領弦的作用，增添了強烈的藝術色彩。薩克斯加入粵劇樂隊的編配，在全國各劇種里，象粵劇這樣運用西洋樂器揉合于民族樂器范疇中，未有先例，可以說是粵劇首創先河。這些使得薩克斯在粵劇伴奏樂隊中充當著重要的角色。其音色之豐富是其他樂器難以企及的。

三、薩克斯演奏員

由于薩克斯的音量大，聲音很容易在樂隊中凸顯，但如果控制好，將會對演員造成影響，甚至影響到整個戲的水平。所以我們務必要注意幾個方面：

1.音頭（起音）要干凈

2.在吹奏的過程中保持氣息平穩

3.音量要因伴奏需要而受控制

做到音樂為戲曲而服務，在情緒激昂的地方要能發揮其金屬的特點，在凄美的地方要注意音量的控制。

4.收音的時候要果斷

四、練習的方法

（一）長音的練習很重要

在粵劇里面，拖腔是很大的特色，假如演員在演出的過程興致來了，拖腔會有可能比平常還長，這時候假如薩克斯演奏員的長音練習不過關，作為主奏樂器的薩克斯由于演奏員的水平不足而突然中斷，整個樂隊的音量就會因此而突然減弱，有的演員還會在拖腔上作音色的變化，比如從弱開始到強等等，作為伴奏樂器，務必緊緊跟著演員的情緒，在伴奏音量上也作出變化。所以說，長音的練習要重視。

（二）音色清晰的練習方法

在粵劇中，有很多加花的特別唱腔需要演奏員臨時應變能力非常強。如何能在短時間內提高自己的音色清晰度，需要科學的練習方法。我以音階為例子，例舉一下練習音色清晰度的方法。首先要打開節拍器，調到一拍等于60，一個音一拍的速度吹奏，務必使每一個音都非常清楚，音頭與收音都要非常干凈無雜音，吹不出來或者音色分叉都不可以。做到以后就可以把節拍器調到一拍等于70、80，以此類推，每一次加速都要求音色完美。當加速到一拍等于120的時候，音色也達到要求了，就可以把音階分成兩個音為一拍，重新把節拍器退回一拍等于60，要求也是一樣的，用吐音的方法，用節拍器加速練到一拍等于120。

第三步，把音階分成四個音為一拍，把節拍器調回一拍等于60的速度。按照之前所說的，逐步地加速，直到速度達到120，甚至到150。但是必須注意的是，在加速的過程中，每加速兩到三次之后，必須將速度下調到一拍等于60～80練一次慢的，這樣做的原因是，許多人在練加速的時候，手指打滑了，如果一直加速練習，有些人甚至會出現手指不聽使喚的現象。嚴重者還會導致手指有問題。

最后的結果是速度上去了，但是音的顆粒性以及清晰度就會降低了，音也會出現不平均，音色不好等等現象。如果快慢結合的方式練習，就可以避免這種情況發生。這種練習方法還可以在短時間內提高練習者演奏的速度。

（三）裝飾音的練習

在粵劇伴奏里，裝飾音是非常常見的。裝飾音對整個音樂的風格控制都起了很大的作用?；泟≈谐Ｓ玫难b飾音有倚音（短倚音和長倚音）、后倚音、顫音是比較常見的。這需要練習各種情況的裝飾音，根據演員的唱法而隨時應用到。裝飾音的速度控制也是根據演員的唱法而定。

如顫音里面，假如演員顫音速度是從慢到快，作為伴奏就必須跟著他的節奏，如果演員顫音比較慢的話，薩克斯演奏為了顯示自己技術而顫音比較快的話，就會顯得很突兀了。如果演員顫音處理得比較好，會伴有音量和速度的同步變化，一般運用頜式自然顫音，“頜式自然顫音是指通過下頜有規律的起伏運動，給予雙唇承受范圍內的一定壓力，然后雙唇將壓力導向哨片而產生的音響效果。這是公認的最適合薩克斯管使用的顫音方式，并被許多成功的演奏家所采用”。

倚音。我們用改變嘴唇與哨片的接觸面積的方法，從而改變哨片的振動面積來達到音高上滑或者下滑。增大哨片的接觸面積就會使音下滑，反之減少接觸的面積音就會上滑。需要長期的鍛煉達到音上滑或下滑音的音的準確度。

（四）音量的控制

因為薩克斯的音量比較大，如果演奏者不把音量適當地控制，很容易會將別的伴奏樂器淹沒了，整個樂隊就會音量失衡，破壞演出氣氛。所以，演奏者必須將音量有所控制，對于音量控制的練習，我覺得調整自己的口腔比較重要。首先演奏者必須放松面部的肌肉，保持面部肌肉的松弛度，千萬不能鼓起腮，然后將口腔內的空氣排走，留出微微的氣息通道之后，上顎必須與舌根貼住，用上面的牙齒將笛頭上部輕輕咬住，再將笛頭放在口腔的中間，下面的牙齒用下唇輕輕蓋住，上下牙輕咬將笛頭含住。這樣用力要適中，放松嘴唇，許多初學者會將牙齒緊緊咬住笛頭，以防止笛頭滑下，其實這個方法不對，采用這種口型則下唇一直是處于被壓迫的環境下，時間一長，下嘴唇就會被下齒咬成窩狀。時間長的話，有些演奏者還會將自己的嘴唇咬爛了，不但笛頭弄壞了，而且還會造成音色非常沒有色彩，悶在里面的感覺。

（五）粵劇伴奏實例分析

在粵劇大戲中，經常出現薩克斯在各種各樣的曲調中吹奏。而根據本身薩克斯這件樂器來說，它是一件需要肺活量大的一種吹奏樂器。它的音量出現是比較響亮和低沉的，不適合在一臺戲中太過頻繁的出現在大齊奏，而現在粵劇典型的大齊奏更是讓它毫無壓力的響過其他樂器。比如高胡在樂隊中是領奏的情況下，如果薩克斯音量沒有給予控制，使高胡沒有發揮到其領頭作用。樂隊其他成員有可能會出現節奏的不齊和追奏的不統一。高胡是作用于領奏樂隊更是帶領著演員的重要樂器。如果當各個樂器音量沒有好的對比和平衡時，樂隊整體的效果會讓人覺得就像一塊東西一樣無法突出各個樂器的特色。作為一個音量較為響大的樂器來說，要分配好它該出現的樂曲和氣氛中，比如：南音、襯白音樂、比較輕快等音樂中。 南音樂器包括椰胡、簫、三弦、箏、簫、椰胡、秦琴、洋琴與拍板等，而伴奏樂器的數量通常不多于五件。輕盈類的樂器伴奏而突出演員熟練的唱腔技術和南音帶來不一樣的情感。多數南音以悲傷、哀愁、思念等比較回憶類的描述，有一種不被干擾的情緒和投入。襯白音樂更是以一種隨著情緒而變動的樂曲，樂器和演員在音量平衡上配合，以突出清晰的對白為主，與少數樂器加與配合，讓演員的對白情緒效果達到更深層次。在反線的時候，就如反線中板，大多樂譜會出現一些音域其他樂器無法演奏的情況下，薩克斯可以本身的音域達到樂譜的要求，充分發揮了主奏樂器的作用。目前粵劇對于薩克斯的利用過多，其他樂團吹管樂一般只吹奏樂曲總共的百分之三十。過多的使用對于觀眾聽覺上的疲勞和演奏者健康也有一定的影響。

五、結語

作為世界非物質文化遺產的粵劇，以它不斷創新和兼收并蓄的特點延綿至今，而薩克斯作為粵劇的重要伴奏樂器之一，只有掌握了薩克斯的正確的、科學的訓練方法，才能使薩克斯發揮它的獨特的音色魅力，更好的為粵劇服務。

［1］論薩克斯管演奏中的氣息與技巧蔣文文著［M］．黃河之聲YELLOWR IVEROFTHESONG，2010（12）．

張偉華（1991—），男，大專，廣東粵劇院一團，職稱：四級演奏員，研究方向：粵劇伴奏：某某專業（薩克斯）。