長笛的音色藝術

洪文菲

（廣東珠江交響樂團，廣東 廣州 510311）

長笛的音色藝術

洪文菲

（廣東珠江交響樂團，廣東 廣州 510311）

我們在學習樂器的時候，都在無止境地追求更好的自己：音色，技巧，色彩的變化，音樂的詮釋。什么是好的音色？真的很難下定義，通過不同的學習與交流，審美都會隨之變化。在管樂用氣的原理中，身體與樂器間的關系都是接近的：放松，氣柱，自然的呼吸，人的共鳴……了解不同樂器的特性，我們會找到不同的發音點和最佳的震動點，把不同樂器特性的音色演奏得更加優美，富有感染力。

震動；音色；震頻；肌肉密度；共鳴；放松

一、震動原理

根據木管樂器管身形狀，可將木管樂器分為兩類：第一類 是圓柱形樂器（如長笛，單簧管類）；第二類是圓錐形樂器（如大管，雙簧管類）。木管管身可分為若干段，管身上有若干音孔，音孔上裝有按鍵，用以改變音高。除長笛以外雙簧管等在吹口上都裝有哨片，用來發振管內的空氣柱。木管由發振器帶動管內空氣柱震動而發音，發振器可分為三類：雙簧、單簧和氣簧。長笛屬氣簧類，沒有簧片，吹入的氣流撞在吹口的邊緣引起震動而發聲。在吹笛者身體的自然科學規律的特性中，嘴唇、牙齒的位置、下巴、肌肉的密度、口腔內的空間、人體的共鳴，都會直接影響吹奏出來的音色和音準。肌肉繃緊時，失去彈性，肌肉密度高，口腔空間變小，音準容易偏高，而且聲音傳不遠；放松下來，用自然的吐氣方式吹奏，肌肉間空間振動變多，產生共鳴，音準和音色會相對穩定。把每個音發音的把握性提高，不斷地糾正上一次的錯誤，堅持一段時間練習，就能獲得進步。

二、熱身

如果希望有扎實穩定的音色，可以從低音區開始練習。練習之前，先把B natural吹好，因為這個音管身最短，最容易吹奏，并且大拇指和食指能穩定地拿住長笛。吹奏的時候，是用“氣”，而不是用“力”，把納入的空氣，慢慢吐出來，就像一個自然的呼吸動作。為保持音準和音的質量，氣的速度和用量要保持到音的結束。吐氣的形狀，是空氣柱：圓、集中、氣的速度快。我們會經常犯一個錯誤，吐氣速度快的時候，我們就用“力”吹，導致肌肉緊張，肢體僵硬，影響吹奏效果，其實放松和氣速快兩個動作并不矛盾，氣速快照樣可以輕松吹，這樣的聲音管身才可以震動起來，把樂器的特性音色表現出來，音色也會傳得更遠，更優美。只有人的狀態是對的情況下，才能做些對的事情。

三、音階

1.把B natural吹好之后，我們可以試著半音往下，兩個音一組（B，#A）（第二個音延長），（B flat，A），（A， A flat……）順著吹到low C，把好的音色延續到整個低音區。兩個音吹好之后，試著吹三個音（B，B flat，A），四個音（B，B flat，A，A flat），五個音……九個音。吹奏的時候，用氣把音都連起來，“穿”到最后一個音延長，旋律有個傾向性，既是半音階，更是一條美麗的旋律。90%的樂曲都是由不同的音階和節奏組成。半音練完了，再吹全音，之后是小三度，大三度…八度。音與音之間的距離越大，剛開始演奏的時候就會越困難。音之間不能有空隙或停頓，用氣把音連起來，對每個音的發音都要有把握地演奏。三個八度的音色和力度要統一，保持音準。

2.低音區。音越低時，空氣柱增長，指法的改變，使管身也越來越“長”。音量容易減弱，同時體內吹出的氣溫也因長度的增加而減低。管身內空間變大，氣體密度增大，振幅大，振動頻率變寬，音準也容易偏低，音也越來越難吹。一如既往用相同的嘴形來吹奏，似乎并不奏效，覺得發音“遲緩”，或是出現雜聲。這是氣息不集中，多余的空氣打在唇墊上，發出“cici”的聲音。把氣速變快，則可以修正氣息不集中的問題。試著打開下巴，增大口腔內的空間，加快空氣的速度，使整支樂器充分地振動起來，提高音的豐滿度，演奏“溫暖的”低音。

3.高音區。音越高時，氣柱越短，溫度高，氣體密度變小，振動頻率變密，音準容易偏高。學齡短的人經常會犯一個錯誤，越到高音，就越用力吹，音量大，學不會弱奏。嘗試著把嘴唇念著字母“U”字的口型來吹奏，這是一個很微小而重要的動作。輕輕地吐氣，保持著氣息的速度，在氣的角度是正確的情況下，如感覺吹奏高音區時感到困難或不穩定，那么造成困難的原因就是氣速不足，注意維持平衡。學會演奏輕柔的高音，保持音準和高質量的演奏，每天都會是進步。

四、力度練習

1.音樂色彩的表現如同色盤的顏色一樣，色彩越多可變性越大。顏色調好，有了畫面感再開始作畫，意識要在動作之前就產生。練習好各種演奏法就像把顏色都調好一樣，演奏樂曲的時候把需要的演奏法都準確地演繹出來，并嚴格地按照樂譜的標記演奏。基本發音概念弄清楚之后，用各種力度來吹奏，先從練習音階開始。大調用光亮、飽滿的音色演奏，浮現的畫面可以是很愉悅的場景，富有想象力的練習，可以幫助理解需要的感染力。小調用憂傷、空洞、輕柔的音色演奏。然后是各種力度：pp，p，mp，mf，f，ff的演奏，相同的音階吹奏多次，是不同的力度，豐富地表現音量的色彩。

2.然后是漸強/漸弱的練習。音要干凈且準確，漸強的幅度要平均。剛開始的時候容易把漸強提前做完，后面沒有持續的漸強，只剩下“強”。用60的速度，吹奏八拍/六拍/四排的漸強，要恰到好處，冷靜地把完整的漸強演奏完。幅度越大，變化越大；漸弱也是，幅度要平均，逐漸減少空氣和笛口的接觸，吐氣需保持壓力，把牙齒合起來，把口腔內空間變小，防止音準偏低，而不是轉動長笛。

五、樂曲

把以上的練習做完，基礎的發音奏法都學會了，可以在樂曲中試驗練習的成效。試奏慢板樂曲的時候，用pianissimo的力度，柔軟的吹奏，讓曲子的輪廓像素描般的呈現出來，嚴格遵守樂譜的要求：速度、音的長度、呼吸，換氣之后，要延續之前這個音相同的音高和音質繼續吹奏，樂句中特別要注意把連音做好。慢下來，才會知道自己的不足，把問題用顯微鏡放大，然后是解決。再吹第二

次的時候，除了做到以上要點，再加上力度變化，漸強，漸弱，漸慢等。這是曲子的輪廓就有明顯的光影線條了。第三次，同樣遵守以上兩條規則，再加上音樂的傾向性和，演繹的是音樂，而不是樂譜，就如會語言藝術的人，描述的是一個故事，一個場景，一種心情，而不是讀稿子。

六、總結

我們在吹奏的時候，要集合各個練習間的聯系，包括音色、統一性、柔韌性、身體的狀態、音準及控制等問題，練習時需做到完整的呈現，而不是顧此失彼。協調好各個部分的動作，做到最好，并不容易。這是一個耐心，高效和時間的課題。用最嚴格的方法練習，不斷挑剔自己，找出自己音色上的瑕疵，然后改正它，唯有如此我們才能獲得進步。樂器在手，是在做抗爭還是游刃有余？

［1］Marcal Moyse ．＜How I stayed in shape＞ SCHOTT，ED852．

［2］Trevor W ye ，＜Practice's book for the flute＞ NOVELLO PUBLISHING LIM ITED．

洪文菲（1986—），女，廣東廣州人，文學學士，國家四級演員，廣東珠江交響樂團長笛首席。