巴赫復調鋼琴作品演奏技巧的有效掌控

韋 江

（湖南女子學院，湖南 長沙 410000）

巴赫復調鋼琴作品演奏技巧的有效掌控

韋 江

（湖南女子學院，湖南 長沙 410000）

巴赫的復調音樂作品是18世紀鋼琴音樂中創作技巧最高超、作品內容最深刻、音樂風格最莊嚴的巴洛克風格代表作。作為鋼琴學習者，要加深巴赫音樂的理解和感悟，對巴赫的鋼琴作品進行演奏就成為必由之路，把對巴赫音樂的理論知識轉變為實踐理解，在實踐中分析巴赫鋼琴作品的演奏技巧把握。

巴洛克時期；巴赫；復調；鋼琴作品

巴赫是18世紀歐洲音樂史上最偉大的鋼琴創作者，被后世稱為“歐洲音樂之父”。巴赫的復調鋼琴作品是后世進行音樂演奏和音樂創作的典范，在鋼琴音樂藝術史上擁有里程碑式的地位。而復調音樂是由兩個及其兩個以上的獨立聲部協調組成的音樂形式，這種多聲部音樂特點一方面各個獨立聲部建立在對位法的基礎上，另一方面樂思陳述建立在單一主題模仿寫作上。巴赫對這一傳統復調音樂進行再創作，其作品成為巴洛克復古風格的代表作。

巴赫的鋼琴音樂作品在音樂體裁、寫作技巧、作品風格等各方面都極具巴洛克風格中奢華典雅、繁復華麗的特點。而且在音樂史上巴赫的鋼琴音樂作品也具有開創性的地位。他的鋼琴作品不僅將古鋼琴的羽管鋼琴演奏技巧表現得淋漓盡致，而且推動了鋼琴作曲由古鋼琴向現代鋼琴過渡，是鍵盤演奏方面的不朽名作。

一、巴赫的復調鋼琴音樂

巴赫是德國著名的鋼琴作曲家，他的音樂作品有濃厚的德國特色，風格表現為嚴肅與嚴謹并重，虔誠而又純真，深刻而大氣。巴赫的鋼琴音樂是巴洛克時期鋼琴音樂的典型代表。巴赫的鋼琴作品不僅巧妙的融合了不同地區歷史文化特色，還繼承了文藝復興時期鋼琴作品的精致與細膩，克服了這一時期鋼琴音樂創作的拘謹與生硬，使音樂創作更加大膽和富有表現力。

巴赫作為18世紀的歐洲音樂之父，他的音樂作品是巴洛克時期的音樂典范，極具代表性的藝術風格是我們研究的重點。巴赫的音樂作品把節奏變化和對位配合完美的聯系起來，通過賦予作品深刻的感情思想，表現作品的藝術哲理，使得巴赫的作品結構嚴謹、層次清晰、銜接完美。巴赫在鋼琴作品的創作前期，為突出作品的線條優美，在線條和句法上作出局部調整，讓線條和句法流暢。

巴赫作為著名的復調鋼琴作品創作大師，他一方面熟練的運用浮雕音樂中的對位與變化，另一方面又簡化樂章及樂句的表達，簡化樂句之間聯系。鋼琴曲聽起來干凈純粹，仿佛靈魂都在音樂中得到凈化。巴赫的復調鋼琴音樂不僅僅是音樂的表達，更是一種哲思。復雜而繁多的裝飾音的運用，需要演奏者運用智慧和耐心慎重的演奏，體會音樂帶來的深思。這種深思隨著作品本身的段落和層次不斷加深。這種層次和段落反映了巴赫的復調音樂作品有很強的邏輯性。在巴赫的音樂作品中強調所有的音樂段落為音樂的高潮部分服務，演奏過程中所有的樂器配合鋼琴演奏。這種著重強調又使巴赫音樂作品的線條更加清晰明朗。

巴德最常見的的復調鋼琴音樂代表作品有《小前奏曲與賦格曲》、《英國組曲》、《法國組曲》、《創意曲》、《平均律鋼琴曲集》等。這些作品不僅推動了鋼琴演的的變化，還將復調寫作手法調高到一個成熟的層次上，有“音樂的福音書”的美譽。

二、巴赫復調鋼琴作品的演奏技巧

巴赫的復調鋼琴作品演奏的重點是演奏中的對位和復調音樂的技巧，在表現每部作品的思想情緒時，節奏感至關重要，同時我們也應該注意巴赫生活的歷史環境帶給他音樂作品的干擾。演奏樂曲時要結合樂曲創作歷史環境，結合古鋼琴的演奏特點和特性，用現代鋼琴演奏出巴赫鋼琴音樂的華麗。巴赫的鋼琴音樂以節奏嚴謹流暢而聞名于世，在用現代鋼琴演奏時，既要演奏出樂曲層次變化、力度變化、音色變化，還要表現出樂曲傳統的平穩。雖然巴赫鋼琴音樂平穩舒緩，節奏變化不大，但在演奏中一定要注意運用踏板的作用，把這種細微變化表現出來。另外，復調音樂以多線條、多層次和復雜的思維區別于主調音樂，在彈奏時，要求演奏者雙手與大腦的協調配合，同時演奏出兩條甚至更多的旋律線。在復調音樂中，強調主要樂思在整個樂章中的地位，在彈奏中，主樂思想的進入要與整個旋律協調統一，還要有鮮明的特色，這就更加增加了演奏巴赫的鋼琴音樂作品的難度。那么，如何把握巴赫復調鋼琴音樂的演奏技巧和要點，就需要我們在以下幾方面進行努力了。

（一）觸鍵方式

巴赫復調鋼琴音樂作品受古鋼琴中羽管鋼琴演奏的影響，對音量和音色的要求比較高。演奏者在用現代鋼琴演奏時，要運用自身敏銳的觸感和聽覺，精確地控制音色和音量，對不同的樂章進行不同的演繹。一般來說，鋼琴音樂作品的音量是通過演奏者收治的運指速度控制的，而復調音樂作品的初見大部分比較輕微，只有少量作品需要加大運指力量和速度。這時候處理復調音樂中的微妙音量變化就需要通過調節觸鍵的運指速度。為了保留巴洛克時期鋼琴音樂的古典雅致特色，在采用現代鋼琴演奏時，演奏者要注意避免運用手掌輔助的斷奏方式，盡量全部采用手指輕巧觸鍵，注意手指擊鍵的速度和力度。在表現巴赫作品中動力性較強的樂章時，演奏者無需以壓制觸鍵的方法來抹去每個音的起奏點，在觸鍵時保持演奏的飽滿度和時值就可，這樣彈奏才能表現出巴赫復調鋼琴作品的自由與沉穩，古雅與進步。

（二）踏板運用

現代鋼琴與古典鋼琴的最大不同在于踏板。巴赫創作復調鋼琴作品時，擁有踏板的現代鋼琴并沒出現。所以，再運用現代鋼琴演奏巴赫復調鋼琴作品時，一方面要運用踏板彌補羽管鋼琴在組合音效方面的不足，還要注意踏板的使用時機，避免過分使用破壞了巴赫鋼琴音樂的原本面貌。在演奏過程中，演奏者可以在這幾個地方注意踏板的具體運用。如在和聲音型的前奏部分，演奏者可以通過延音踏板使慢節奏的旋律更加突出，與后面的旋律更加協調連貫。但這時也要注意和聲節奏的節奏延音踏板應該輕踏，避免音響效果過分掩蓋復調音樂中的隱藏旋律。在表現巴赫復調音樂作品中的歌唱性，演奏者要在修飾旋律線條，配合不同聲部時自由使用踏板。使旋律的線條更加明朗，聲部的配合更加和諧。另外，在旋律中出現跳躍時，可以運用踏板協調旋律，同時采用一致方式進行滑奏來協調旋律線條。在應對復調音樂中情緒激昂的旋律時，短促的踏板可以是作品的動力性更明顯，更有利于表現作品的情緒。例如在演奏《平均律》時，演奏者為保持聲部的清晰可以在手指連奏處使用踏板，增強和聲的效果，使用左踏板修飾特殊音色，增強音樂力度的對比，突出作品本身的活力和動感。

（三）裝飾音奏法

紛繁絢麗的裝飾音是巴洛克時期的巴赫復調鋼琴音樂的主要特色。裝飾音的多樣性決定了在演奏方法的多樣。在彈奏倚音時，為有效的提高倚音之間的緊密度，可以用手指滑行演奏，就如在傾斜的山坡進行滑行，增強樂章的流暢度和美感。在彈奏顫音時。根據顫音類型的不同，在裝飾音的不同位置加入點綴音。協調顫音同主旋律之間的速度和密度，是整個樂章的演奏更加和諧流暢。在演奏回音時，演奏這一類裝飾音時，需要在主干音和下方音回旋彈起。上下回旋、快速掃鍵的方式彈奏回音，可以協調旋律，使音樂舒緩動聽。在彈奏波音時，要注意彈奏的節奏感和速度，避免過快或者過強的彈奏影響整個樂章旋律的線條。例如在演奏巴赫作品《創意曲集》時，需要密集的彈奏顫音、波音、回音、倚音等裝飾音，彈奏者可以引用彈奏浪漫派作品時的經驗，用較慢的速度彈奏裝飾音，緩慢的處理復調裝飾音的協調，有技巧的表現每個裝飾音的特點，使樂章的整體特色能夠完整地展現。

（四）聲部和線條的處理

巴洛克時期的音樂以奢華精致、奇幻復雜為特色，巴赫的復調鋼琴音樂就是這一時期的典型代表。巴赫在鋼琴音樂創作時，運用裝飾音把樸素的旋律變成華麗的復雜聲部，表現出奢華與典雅的音樂氛圍。在表現巴赫鋼琴音樂作品時，關注整個樂曲樂思的起伏變化，運用合適的方式，把實際隱藏于旋律的各個聲部完美的表現出來，成為完美演繹巴赫音樂的關鍵。當核心的旋律與隱藏的音調形成對比時，音符的力度和時值是演奏者要區別的重點，這種區別處理既使主旋律更加突出，又賦予了主旋律歌唱性。是聽眾能準確的感受到巴赫音樂作品的清晰線條和縝密思路。在處理聲部的配合上，演奏者在向低音區移動時，可適當加強左手力度，使低音音量逐漸減弱，不至于突兀。處理中音聲部時，演奏者可放寬演奏區域，把重點放在聲部的縱向關系的表現上，使清晰明朗的旋律更加連貫。例如巴赫的作品《英雄組曲》，低、中、高三個音區的劃分是各個聲部的旋律清楚明確，演奏者在演奏各個聲部的旋律時，要注意運用力度和速度把音樂的主題、情緒變化用聲部的變化變現出來。值得注意的是，巴赫的音樂作品有很強的可歌唱性，在演奏時一定要把各個聲部的關系表現清楚，這樣才能使音樂的線條更加流暢。

（五）節奏和力度的把握

完美的演奏巴赫的音樂作品，把握好演奏的力度非常重要。巴赫的音樂作品采取的是巴洛克時代的階梯式力度，這種力度能夠形成低音樂章和高音樂章的對比，各個樂章各具特色。要表現這種特色，就要求我們在演奏巴赫的作品時要密切關注各個聲部之間的音色與力量的協調，把音樂中的細膩敏感很好的表現出。在節奏把握方面，要注意穩定性型與自由節奏的切換、嚴格節奏與即興處理的關系，避免忽快忽慢，最大限度的表現節奏的變化與流暢。

三、總結

總而言之，在演奏巴赫的復調鋼琴音樂作品時，注意觸鍵方式與踏板的運用，使音樂能夠自然流露；關注修飾音的演奏技巧，使樂章更加華麗順暢。在聲部的處理和線條的修飾上狠下苦功，在節奏和力度的把握上，能夠做到有的放矢，才能更好的演奏巴赫的鋼琴音樂作品，使觀眾產生共鳴和思考。

［1］米家揚.論巴赫復調鋼琴作品的演奏要點［J］.安順學院學，2013，4（15）∶46-47.

［2］馬遙.試論巴赫鋼琴復調作品的教學方法［J］.蘭州教育學院學報，2013， 29（9）.

［3］龍華云.對巴赫鋼琴復調作品教學的思考［J］.音樂時空，2015，2 （15）∶60-61.

韋江（1975—），男，漢族，本科，湖南女子學院，講師，研究方向：鋼琴表演與藝術研究。