歌唱中的聲情結合與訓練

邵照芳 趙 玲

（西華師范大學音樂學院，四川 南充 637000）

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歌唱中的聲情結合與訓練

邵照芳 趙 玲

（西華師范大學音樂學院，四川 南充 637000）

【摘要】在聲樂學習中，始終強調歌唱的發聲技巧是為了服務于歌唱內容，雖然科學的歌唱聲音本身就具有豐富的藝術性，包含了我們對聲音美的追求，以體現歌唱美的價值。但聲樂作為歌唱的語言藝術，是表達作品的情感、情緒為目的的。所以我們在聲樂學習與教學中，不僅要強調聲音在學習中的重要性，更要把握好情感在歌唱中的重要表現。

【關鍵詞】聲樂；情感；歌唱；聲情并茂

聲樂做為一門歌唱性的語言藝術，是伴隨著人類社會誕生最早的一門藝術，也是最能表達人們情感的一個重要途徑。在早期社會，人們以“歌”的方式詠物敘事，抒情達意，用歌聲來找到自己心愛的伴侶，抒發自己對勞動、對生活等社會方方面面的認識和情感，從而深受人們的喜愛。隨著社會的進步及個人精神生活的不斷充裕，人們逐漸形成了對聲樂演唱審美的標準化追求，他們認為聲樂演唱不僅要有聲更需要有情，聲是歌唱之本，情是歌唱之魂。只有聲情結合才能歌隨心動，情隨心生，歌與情交融，情與歌共鳴。

一、聲—歌唱之本

聲樂的演唱是用聲音把喜怒哀樂等人們共同認知的情感表達展現出來，聲音是情感表達和傳輸的方式和路徑。但如何讓我們的聲音更美妙，是聲樂學習者所要實現的首要的基礎性學習目標。

（一）歌唱的原動力——氣息

歌唱是呼吸的藝術，氣息是歌唱的原動力。呼吸是我們與生來具的基本生理功能，嬰兒的第一聲啼哭開始了人生的呼吸引動，人們無時無刻不在進行著呼吸運動。日常生活中的呼吸是通過呼吸器官協調工作來維持生理需求的，而歌唱中的呼吸不同于平時的呼吸，它是通過專業訓練而形成的有意識的能控制的呼吸運動，為歌唱服務?！案璩呛粑乃囆g”，也可以說呼吸是歌唱發生的控制器。在日常的聲樂學習和訓練中，一些學生會出現抬肩、仰下巴等一些與歌唱表達不協調的小動作，這些問題是歌唱姿勢的不協調。良好的歌唱姿勢是發聲技術的基礎。也是演唱表演的必要條件。這就要求我們聲樂訓練時身體自然挺拔，雙腳稍稍分開，小腹微收，下巴往內靠一點，口形根據字的發音自然張合。如果在歌唱中出現了聳肩、駝背、挺肚、仰頭 或低頭，都會影響呼吸器官的正常工作，導致聲音緊張，氣息沒有支點，聲音沒有共鳴等等一些問題的出現。所以在氣息練習中要堅持正確姿勢，只有堅持正確姿勢氣息才能暢通無阻，發生器官才能正常的工作，也會為我們以后的聲樂表演打好基礎。

歌唱的氣息練習有慢吸慢呼，慢吸急呼，急吸慢呼，急吸急呼四種訓練方法。每種方法的練習都是為了鍛煉我們腰部肌肉的控制能力，我們可以體會到橫膈膜下沉腰部有種擴張的感覺，在每次吸完氣后保持住三秒鐘，然后吐出來，在呼氣的時候可以發出“si”的聲音，從“si”的聲音我們可以辨別氣息是否均勻，腰部力量是不是平穩的。在開始的氣息練習，我們也可以把它想象成我們手里有一朵很香的百合花，深深的聞一下——哇好香啊，這種感覺就是吸氣，然后我們很享受的慢慢的不舍得把香味呼出來。在呼的時候我們可以在前面放一張紙，讓我們的氣息，均勻的把紙張吹起來。我們會感覺到腰部肌肉酸痛的感覺，這就是腰部肌肉在運動和控制氣息。

（二）歌唱的發聲

歌唱藝術是以人體的歌唱器官作為“樂器”而發出優美動聽的歌聲。歌唱家自己既是“樂器”，又是“樂器”的演奏者。所以，正如我國著名的聲樂教育家沈湘先生所說：“歌唱的訓練過程，很大部分是‘樂器’制造的過程。制造和演奏這個樂器，可以說就是我們歌唱發聲的全部內容?！?/p>

歌唱的聲音要求我們聲音要圓潤，要有音樂化的聲音。它需要有氣息的支撐、有高的位置、有充分的共鳴，還要有上下統一的聲音，才能讓歌唱的聲音運用自如，并且具有很強的穿透能力。怎樣獲得良好的歌唱有以下幾種方法：

第一、在起音時氣息要運用均勻，不能過猛。我國聲樂教育家、歌唱家周小燕教授說過：“起因是十分柔和，既不能滯重，也不能漂浮?！逼鹨魰r我們要放松、自然，聲音才能流動。

第二、嘴巴不要張得過大或過小，做到微笑狀態下提笑肌，下顎放松。

第三、喉頭要做到自然的狀態，不能太松垮，也不能太緊張，以保持氣息流暢。

第四、在換聲區時，不要急于求成，慢慢過渡，太過急于求成，容易導致聲音沙啞，音色不統一。

（三）歌唱的共鳴

共鳴是擴展音響、支持音高、調節聲區、變化字音、美化音色的關鍵和樞紐，沒有良好的共鳴就根本談不上美好的歌聲。人體的共鳴有：胸腔共鳴、喉腔共鳴、咽腔共鳴、口腔共鳴、鼻腔和鼻竇共鳴。根據共鳴腔體的聲音特點和聲區關系，又可以分為頭腔共鳴、口腔共鳴和胸腔共鳴，三個共鳴區形成高音、中音和低音三個聲區。不同的聲區產生不同的聲音效果。一般高音區集中在頭腔和口腔，而中低音區則趨于胸腔。怎樣獲得好的共鳴呢？首先我們要有正確的呼吸方法和有力的氣息支持。對于初學者來說獲得好的共鳴，我們最多的就是哼鳴練習。著名歌唱家李雙江說過：“我是通過哼鳴練習，先獲得混合共鳴，并進一步獲得高音的共鳴的（高音共鳴即頭腔共鳴）”。如何獲得好的共鳴有以下幾點要求：

第一、要有正確的歌唱姿勢和積極的歌唱狀態。

第二、哼唱時，嘴巴似閉非閉，上下齒不要咬死，舌頭放平。

第三、鼻孔興奮張開。

第四、聲音是從上顎發出的，鼻梁和眉心有輕微的震動感，每個音從一個位置哼出。

良好的共鳴往往是人體自然的生理素質先天所具備的良好條件，但自然的共鳴往往比較單一，缺乏共振與泛音，而作為歌唱的發音要擴展音響，使聲音深厚豐滿，具有良好的集中點，就必須運用好各種共鳴腔體達到混合共鳴，以充分發揮共鳴的作用，使我們的聲音洪亮、集中。

（四）歌唱的咬字吐字

聲樂演唱不僅要有氣息、共鳴，更重要的是它的語言，語言作為人與人溝通交流的重要工具，也是人們獲得情感的重要途徑，對于一個歌唱者來說，沒有精準的語言，就算嗓音條件再好，也不能完美的表現作品的情感，觀眾也不會有好的享受。我們在演唱中國歌曲時，首先要掌握中國語言的抑揚頓挫，字正腔圓，改掉一些不好的習慣，特別一些地方性的語言，有的地方“z、c、s”與“zh、chi、shi”不分，“n”和“L”不分，這對于歌唱者演唱無疑是一大弊端。也對一些觀眾在聽覺上造成很大的困擾。例如前段時間在一個綜藝節目上，一位鄉村教師，演唱了一首《我和我的祖國》，她第一句一出來我就不想再聽下去了，這首歌曲也算是家喻戶曉了，有時候我們的耳朵是不允許聽到瑕疵的，每次看節目聽到自己會唱的都想跟著一起唱，而這個鄉村教師唱出來的是“我和我的zu國”很明顯的一個“z、c、s”與“zh、ch、sh”不分，我當時的感覺是這“都敢上節目啊”，就是因為她一個字沒有咬準確，給她的印象就完全破壞了，完全不想再繼續聽下去了。舊意大利學派的著名作曲家兼歌唱家培特羅.托西曾說過：“如果一個歌唱者咬字吐字不清楚的話，他就無法使聽眾獲得歌唱中來自歌詞的大部分美妙之處；這樣一來它的歌唱也就失去了感染力”。所以，在聲樂學習中我們要做到元音（A,E,I,O,U）發的純而美，輔音發的正確而清楚,以便使歌唱的語音有正確的音，才能達到字正腔圓。從這一點可以看出來咬字吐字在聲樂演唱中的重要性了。

二、情——歌唱之魂

聲樂是一門表現藝術，我們不僅要學會科學的發聲方法，還要通過情感的融入與貫通，給歌唱賦予血肉和靈魂。一個演唱者光有高超的發聲技巧是不夠的，只有聲的傳導而沒有情的表達，就像人沒有靈魂一樣，只能是一個行尸走肉。歌唱也是一樣，只有做到聲與情有效而完美的結合，達到聲情并茂的演唱效果，才會真正展現出歌唱者的藝術魅力，才能真正表達出作品的思想情感，并最終使我們的歌唱于酣暢淋漓中盡顯張揚的藝術特點和濃郁的藝術氛圍。要鑄就歌唱之魂，就要求我們必須努力做到從“情”入手，以情達意，以情道情。

（一）仔細閱譜挖掘曲意

仔細閱譜深挖曲意是歌唱的一個重要環節。音樂是歌曲的靈魂，我們在拿到一首新作品時，應該仔細閱譜，特別注意樂譜上的調號、速度、節拍、力度記號、表情記號、情感變化等一些專業術語標記，要反復思考和練習。要做到“不唱無情之曲，不為無情之唱”。對于演唱者不僅要注意它的術語標記，還要認真閱讀歌詞，從歌詞中把握歌曲的情感，也是歌唱的一個重要環節。在聲樂演唱時我們應該根據詞曲作者的創作意圖，在演唱中進行二度創作。在歌唱中我們會演唱一些表現愛情的、快樂的、奮發向上的、贊美的、歌頌的等等一些不同情感基調的歌曲。如果我們去演唱一首悲傷的歌曲，在演唱時我們不能先把自己唱哭了，應該用聲音去打動觀眾，讓觀眾從中感覺到故事情節的悲傷而流淚。例如：《尼娜》（意大利柏戈萊西曲，尚家驤 譯配）一曲，這是一首表達了母親哀悼思念已故的女兒尼娜，希望她能重返人間的深切情感的歌曲。開頭以弱起并加術語“p”表現母親的心情已經掉到低谷，在其中還大量運用漸強和漸弱記號，強弱記號也隨之變化，淋漓盡致的表達了一個母親對女兒趕快醒來，不要沉睡的渴望。如果我們不去了解它的詞意就不知道表達的是母親對女兒的哀悼，不去細細閱譜我們就不能真正明白詞曲作者的意圖和情感，也就不能在音樂中尋找自我。

（二）準確把握歌曲的情感基調

每首歌曲都有情感基調，聲樂作品所要表達的內容情緒，就是歌曲的情感基調，有歡快的、憂愁的、思念的、莊嚴的、自豪的……不同的聲樂作品所要表達的情感不同，基調就不同。我們要想準確的把握好歌曲的情感基調，要在深挖詞意的基礎上，準確把握好作品的主題表現。這是因為情感基調是作品情感表現的總趨勢。只有把握好歌曲的情感基調，才能真正掌握詞曲作家的意圖，才能更好的演唱作品。例如：《長江之歌》這首歌曲，這是一首親切、熱情的贊頌歌曲。在演唱時如果我們不能準確把握長江的驚濤氣概，而去柔情蜜意，就會把一首磅礴大氣的歌曲唱成了小河流水，極大的曲解了詞曲作者的創作意圖，不能完美的贊頌驚濤駭浪的長江。所以只有準確把握好歌曲的情感基調，細致的豐富情感，才能完整表達歌曲的情感。才能正真打動觀眾。

（三）情感的適度表達

聲樂作為音樂藝術的重要形式之一。要把一首聲樂作品完美的呈現出來，我們不僅要仔細閱譜挖掘曲意、準確把握歌曲的情感基調還要有適度的情感表達。無論是在聲樂學習中，還是在我們的大型演出中，我們會發現一些人演唱的非常好，但是感覺就是缺少點什么，沒法真正打動觀眾。原因在于沒有把握好歌曲的情感，只有我們充分理解和掌握歌曲的情感表達，合理的運用情感才是歌唱的目的。我們知道不管什么歌曲都有他的感情基調，如果我們只是意味的去大聲歌唱，忽略了歌曲的情感表達，這不僅不能給觀眾帶來美的享受，更主要的是破壞了我們的嗓音條件，每首歌曲要適度表達情感，讓觀眾聽到美妙的歌聲，而不是撕心裂肺的吶喊聲。在我們平時上課中有很多學生演唱節奏稍慢的歌曲時，面無表情，感覺整個人都不在歌曲里。比如：《花非花》這首歌曲，這是一首行板溫柔的歌曲，詞作者白居易，曲作者黃自。整首歌曲只有兩行。花非花，霧非霧，夜半來，天明去，來如春夢不多時，去似朝云無覓處。從字面上我們可以看出它講的是一個看花不是花，看霧不是霧，半夜來了，天亮就離開了，來時像夢一般又有多少時光呢？離去的時候又好象云散盡沒有覓處。這是唐代詩人白居易表達對美好生活的存在，而又消失的人和物的惋惜。而很多同學在唱的時候沒有細讀它的曲意，唱的軟綿綿的，完全曲解了詞曲作者的意思，這就不能表達歌曲的情感。

綜上所述，歌唱藝術是以人體的歌唱器官作為“樂器”發出優美動聽的歌聲，并以此實現情感的綜合表達的藝術。演唱一首優秀的作品，不僅需要我們有扎實的歌唱技巧，更需要我們有豐富的情感表現。只有聲音沒有情感的表現是機械的、缺乏生命力的，更談不上藝術感染力了，也違背了聲樂藝術的本意。 聲音是情感的一種表現手段，聲樂中聲音技巧的訓練是為了更好的表達情感。因此在聲樂的學習與演唱中處理好“聲”與“情”的關系，是聲樂演唱的重要環節，這也是每個聲樂學習者不懈努力與奮斗的目標。

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作者簡介：邵照芳（1988—），女，西華師范大學音樂學院研究生，研究方向：學科教學（音樂）。